10 películas que vale la pena ver sólo por el paisaje

John Keats escribió una vez: "La belleza es la verdad, la verdad es la belleza", probablemente la línea más reconocible de su poema de 1819, Oda a una urna griega. Analizada y criticada durante más de dos siglos, esta afirmación puede percibirse de forma diferente según el contexto. Todas las formas de arte, incluido el cine, se basan en la distinción entre verdad y belleza.

Dicho esto, esta relación es demasiado abstracta para cuantificarla sin definir los propios términos subjetivos. Aunque la base narrativa del cine se basa en gran medida en la trama y los personajes, la creación de historias emocionales requiere un profundo conocimiento de las técnicas visuales.

El árbol de la vida, de Terrence Malick, es un logro asombroso que le valió la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes. El consenso de los críticos de Rotten Tomatoes la califica de "una delicia tanto emocional como visual". La película se apoya en imágenes cósmicas para describir lo que Roger Ebert llamó "el prisma de [...] vidas infinitesimales".

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El árbolde la vida es una cándida exploración de la pérdida y el amor, que se adentra y sale del ciertamente anémico sentido de sí mismo de su protagonista. Dejando a un lado las incoherencias narrativas, El árbol de la vida es sin duda una de las películas mejor diseñadas del siglo XXI.

Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tilda Swinton, La playa está basada en la novela homónima del futuro cineasta Alex Garland. La película fue ampliamente criticada por la crítica, lo que le valió a DiCaprio una nominación a los premios Golden Raspberry como peor actor. A pesar de su débil argumento y su letárgica narración, La playa es, sin duda, magnífica.

Rodada en las zonas costeras de Ko Phi Phi Le, en Tailandia, esta película es conocida por sus imágenes increíblemente deslumbrantes, desde las playas de color aguamarina bañadas por el sol hasta las suaves palmeras que se mecen con la brisa. Desgraciadamente, la decisión de 20th Century Fox de "ajardinar" el plató causó estragos en la ecología de la región.

La obra de Wes Anderson se caracteriza por tres elementos cinematográficos: vistas exuberantes, composiciones simétricas y una paleta de colores pastel. Casi todas sus películas son estéticamente innovadoras, pero The Darjeeling Limited merece especial atención por su afectuoso enfoque en la caprichosa belleza del norte de la India.

Varias escenas se rodaron en Udaipur y Jodhpur, antiguas ciudades del Rajastán conocidas por su encanto arenoso y sus maravillas arquitectónicas. Irónicamente, la adormecida estación de montaña de Darjeeling está totalmente ausente de la película. Roger Ebert escribió que Anderson "utiliza la India no de forma turística, sino como un telón de fondo que está muy, muy presente".

Retrato de una dama en llamas, de Céline Sciamma, ganó el premio de Cannes al mejor guión y seis grandes premios por su lujosa fotografía. La fotografía principal tuvo lugar en La-Chapelle-Gauthier, Seine-et-Marne, y en Saint-Pierre-Quiberon, en la península de Bretaña.

Los críticos elogiaron el desgarrador romance de la película, con especiales elogios a la ardiente química entre sus dos protagonistas. Retrato de una dama en llamas merece ser vista por muchas razones, pero la atmósfera cargada de erotismo de la película sólo funciona porque se yuxtapone a los castillos medievales y a las playas espumosas.

A River Runs Through It , de Robert Redford, fue una adaptación del libro semiautobiográfico de Norman MacLean del mismo nombre. La película ganó el premio de la Academia a la mejor fotografía, un logro totalmente merecido.

Aunque la historia se basa en el río Blackfoot de Montana, A River Runs Through It se rodó en los ríos Gallatin, Yellowstone y Boulder. La película también se rodó en las cataratas Granite, un lugar legendario de Wyoming. A River Runs Through It está repleta de suntuosos paisajes de principio a fin.

Protagonizada por Timothée Chalamet y Armie Hammer, Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino, es una conmovedora historia de vida. El romance casi prohibido que comparten sus protagonistas constituye el eje de esta película, mientras que el telón de fondo del norte de Italia proporciona el contexto cultural y visual de su romance clandestino.

Call Me by Your Name se rodó en Crema, un municipio íntimamente pequeño de la región administrativa de Lombardía. La película incluye escenas en la histórica catedral de Crema, el instituto Liceo Classico Paolo Sarpi, la iglesia Santa Maria Maggiore y la cascada Cascate del Serio.

Happy Together, de Wong Kar-wai, es posiblemente una de las representaciones más desgarradoramente realistas de la historia del cine sobre el romance entre homosexuales. El título chino de la película, 春光乍洩, hace referencia a la estación de la primavera, una alusión apenas velada a la incandescente pero efímera relación de Ho Po-Wing y Lai Yiu-Fai.

La lírica fotografía de George Doyle es la protagonista de Happy Together, mezclando imágenes urbanas de ritmo rápido con lánguidas tomas de las cataratas de Iguazú en Argentina. La película incorpora un amplio abanico de temas, casi todos ellos inextricablemente ligados a su innovadora estética.

Dirigida y protagonizada por Ben Stiller, La vida secreta de Walter Mitty es la segunda adaptación del emblemático cuento de James Thurber. Aunque la película funcionó excepcionalmente bien en la taquilla, los críticos se quejaron de su argumento débilmente anclado. De hecho, el consenso de los críticos de Rotten Tomatoes afirma que "La vida secretade Walter Mitty no consigue respaldar sus grandes diseños con suficiente sustancia para anclar el espectáculo".

Dicho esto, el público disfrutará realmente de los extravagantes paisajes de los pueblos subárticos de Stykkishólmur y Seyðisfjörður. Otros lugares turísticos de Islandia que aparecen en La vida secreta de Walter Mitty son el Parque Nacional de Vatnajökull y la cascada de Skogafoss.

Sunshine, de Danny Boyle, ni siquiera tiene lugar en la Tierra, pero su cinematografía caleidoscópica merece ser examinada y alabada. Varias películas de ciencia ficción han influido en la estética de Sunshine, como 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick y Dark Star (1974) de John Carpenter.

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Las configuraciones de los satélites y de los trajes espaciales de la película se inspiraron en la plantilla de diseño de la NASA, como la chapa de oro del transbordador. Sunshine visualiza la incomprensible majestuosidad y resplandor del Sol, transformándolo simultáneamente en una metáfora de lo divino y lo diabólico.

Basada en la novela titular de Jon Krakauer, Into the Wild examina la condición humana a través de la óptica medioambiental, una negación de la civilización en favor de la naturaleza virgen. Roger Ebert comparó la película con Walden de Henry David Thoreau, una novela trascendental que sumerge a sus lectores en el corazón de la propia naturaleza.

Intothe Wild se rodó a lo largo del Stampede Trail de Alaska, donde el verdadero Christopher McCandless fue descubierto muerto en 1992. Into the Wild es, sin duda, un cuento con moraleja, pero también pone de relieve la belleza ilimitada de la naturaleza.