10 peores animes shonen que convirtieron a sus fans en haters

Las series de anime shonen tienen narrativas diseñadas específicamente para un público masculino joven, aunque al final consigan atraer a un público más universal. Las series shonen representan algunas de las historias más populares que se cuentan en el anime, y a menudo están diseñadas para durar décadas a lo largo de cientos de episodios.

Las series shonen suelen ser también los títulos de anime más populares, lo que significa que sus fracasos golpean más fuerte y son más difíciles de aceptar. De hecho, algunas series shonen ofrecen una narrativa tan torpe que queman por completo al público en lo que se refiere a este emocionante género narrativo repleto de acción.

Una tendencia popular, no sólo en el anime, sino en la mayoría de las franquicias de entretenimiento modernas, consiste en adoptar secuelas y ampliaciones del legado que contemplan la próxima generación de héroes de un universo. Boruto: Naruto Next Generations es una de las ejecuciones más torpes de este concepto.

10 peores animes seinen que convirtieron a sus fans en haters

Los 10 mejores animes shonen que convirtieron a los haters en fans

Hay más de 500 episodios de Naruto que cuentan una historia completa y satisfactoria. Que el hijo de Naruto continúe su legado no es una mala idea, pero Boruto pasa demasiado tiempo a la sombra de su predecesor. Es un recauchutado del original que tarda demasiado en encontrar su voz y representa el más perezoso de los ideales shonen.

El auge y caída del anime de Tokyo Ghoul es un cuento con moraleja del que todas las series shonen pueden aprender. El manga Tokyo Ghoul , de Sui Ishida, gozó de una gran popularidad, lo que provocó que la producción de la adaptación al anime se precipitara. La serie narra la transición de Ken Kaneki al mundo de los necrófagos tras sufrir un accidente que le convierte en un híbrido entre hombre y monstruo.

La primera temporada de TokyoGhoul es una fiel adaptación shonen, pero las siguientes Tokyo Ghoul Root A y Tokyo Ghoul:re son extremadamente decepcionantes y precipitadas. La caída de calidad que experimenta Tokyo Ghoul es suficiente para alejar a la gente de cualquier adaptación shonen moderna.

Hay muchas series emblemáticas que conforman el caos de robots gigantes del género mecha, pero Mobile Suit Gundam es prácticamente sinónimo de este contenido. Algunas series de Gundam asumen riesgos ambiciosos, y Mobile Fighter G Gundam es una serie de los 90 que convierte Gundam en un shonen de batalla.

La versión más juvenil del género mecha se centra en un torneo universal en el que cada país presenta un robot gigante para que luche en su honor. G Gundam es un divertido cambio de ritmo con respecto a la adusta norma de la franquicia, pero muchos puristas del género mecha piensan que es un insulto. G Gundam parece una parodia de las series shonen y mecha.

El estatus desvalido de Asta como alguien que no puede usar la magia pero idolatra los caminos del mago es habitual en las series shonen. Black Clover madura gradualmente hasta convertirse en una serie de fantasía shonen competente y segura de sí misma, pero algunos fans tienen motivos para creer que tarda demasiado en encontrar su equilibrio y solucionar sus problemas.

Con 170 episodios, no es irresponsablemente larga para los estándares shonen, pero supone un compromiso mayor del que muchos espectadores están dispuestos a asumir por una serie que no pasa de la media. El próximo largometraje de Black Clover podría ser la mejor manera de conocer este universo sin tener que cargar con casi 200 episodios.

The PromisedNeverland es una serie shonen que tuvo una de las temporadas de debut más emocionantes de la década, sólo para ser seguida por una segunda temporada apresurada y mediocre que mata por completo cualquier interés en esta propiedad inventiva. La primera temporada de The Promised Neverland sigue a un grupo de huérfanos que aprenden que son carne de cañón en un mundo lleno de monstruos.

La primera temporada establece un viaje increíble, que queda desatendido en el confuso segundo año. El marcado cambio que se produce entre las temporadas de The Promised Neverland actúa como un duro recordatorio de que incluso las mejores series shonen pueden convertirse en basura si no se producen en las circunstancias adecuadas.

Ichigo Kurosaki y sus travesuras con los Shinigami ayudaron a Bleach a convertirse en una de las "3 grandes" series de la Shonen Jump . El anime de Bleach era inevitable, pero es un desafortunado ejemplo de adaptación que se aleja demasiado de su material original y nunca consigue recuperarse. En Bleach hay elementos sólidos, pero su confusa dirección pone de manifiesto que hay muchas series shonen que no consiguen pegar el aterrizaje.

El anime original de Bleach es un caso frustrante de potencial y popularidad desaprovechados. Sin embargo, el estreno de la secuela de 2022, Bleach: Thousand-Year Blood War, parece que podría redimir al anime anterior y salvar ligeramente la manchada reputación de la serie shonen.

Las poderosas historias de redención constituyen la base de muchas series shonen sólidas. Seven Deadly Sins tiene un noble objetivo: Meliodas y su banda de guerreros se proponen reparar su reputación y labrarse un futuro prometedor.

SevenDeadly Sins peca de fanservice gratuito, caricaturas y decisiones perezosas que desvirtúan lo que podría ser una atractiva aventura de fantasía. Los gustos más exigentes pueden extraer algunos elementos de calidad de Seven Deadly Sins, pero si es la primera serie shonen de alguien, lo más probable es que no vuelva al género.

Con más de 1.000 episodios y aún sin final a la vista, One Piece , de Eiichiro Oda, es sin duda una de las series shonen más influyentes de esta generación. Luffy y las aventuras de los Piratas del Sombrero de Paja han entretenido al público durante 25 años.

One Piece ha ido encontrando poco a poco un enfoque acertado para su relleno, pero esto no cambia el hecho de que hay literalmente cientos de entregas que son técnicamente intrascendentes. Algunas audiencias evitan intencionadamente las series shonen porque exigen tal compromiso. One Piece es la cúspide de esto, y mucha gente abandona el género shonen después de terminar sin éxito los primeros arcos argumentales de One Piece.

Muchas series shonen modernas han adoptado el género fantástico para aplicar una perspectiva más orientada a la acción a mundos clásicos de creaciones mágicas y medievales. Fairy T ail no se aleja demasiado de la norma cuando se trata de Natsu Dragneel y su valiente gremio Fairy Tail.

Natsu, Lucy, Happy y el resto de su parentela son una mezcla ecléctica, pero consiguen cosas increíbles a lo largo de sus aventuras. Con más de 300 episodios, el mayor problema de Fairy Tail es la brevedad. Da la sensación de que se podría recortar mucho contenido superfluo, por no mencionar el perpetuo desarrollo detenido de Natsu.

Dragon Ball de Akira Toriyama es una de las series de anime más exitosas de todos los tiempos, shonen o no. El capítulo intermedio de la franquicia se pierde en batallas con poco ritmo, interminables rellenos y una narrativa repetitiva y cómoda que pone de manifiesto las peores tendencias del género.

Es cierto que algunos de los mejores momentos de Dragon Ball ocurren en Dragon Ball Z, pero con casi 300 episodios, resulta demasiado laborioso. Dragon Ball Z Kai condensa la narración en 167 episodios, una forma mucho más agradable de vivir la historia.