10 Personajes de Anime Sobrehumanos con la Mejor Escritura, Clasificados

En su mayoría, los personajes de anime mejor escritos tienen niveles de poder equilibrados, y por una buena razón. Tales personajes son realísticamente imperfectos y vulnerables, y todos sus mejores momentos de carácter provienen de sus constantes esfuerzos por aumentar su poder y ganar peleas. Los personajes sobrehumanos enfrentan pocos desafíos reales y pueden volverse fácilmente estáticos o aburridos, pero un puñado de ellos tiene una escritura fuerte que rompe esa tendencia.

Los personajes de anime sobrehumanos mejor escritos se definen por más que sus injustamente altos niveles de poder. No hay tensión sobre su supervivencia cuando luchan o enfrentan otros desafíos, por lo que estos personajes deben ser profundos, memorables e incluso simpáticos de otras maneras. Algunos de ellos tienen luchas personales serias que ninguna técnica sobrehumana o golpe puede resolver, por ejemplo, y algunos de ellos tienen una relación incómoda con su propia fuerza excesiva.

10 Satoru es una Figura Cómica de Hermano Mayor y Mentor para Yuji

Satoru es Más Que un Hechicero OP

En muchas escenas, Satoru Gojo se demuestra a sí mismo como el hechicero más fuerte de todo Jujutsu Kaisen, pero eso no es lo que realmente le gusta a los fanáticos de él. Es una novedad emocionante ver a Satoru luchando contra maldiciones y otras personas con fuerza abrumadora, pero eso amenazó con volverse viejo bastante rápido. En cambio, Satoru se clasifica entre los personajes de anime OP mejor escritos simplemente por su personalidad. Otros personajes OP tienen una escritura más profunda que Satoru, aunque los fanáticos aún disfrutan lo que ven.

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Satoru es, sobre todo, un amigo encantador y divertido para Yuji Itadori, siendo como un divertido hermano mayor o senpai. La personalidad despreocupada de Satoru contrasta a la perfección con su aterradora y sobrepoderosa hechicería, y también le brinda una fuerte química con personajes como Suguru Geto y Utahime. Lo mejor de todo es que la escritura de Satoru le permite seguir siendo duro y serio cuando es necesario, ya que se preocupa por las personas y luchará con fuerza para protegerlas.

9 Sora es un Jugador Presuntuoso con Serios Problemas de Separación

Sora y Su Hermana Dominan los Juegos de Disboard

El encantador anime isekai No Game No Life puede ser corto, pero ese fue todo el tiempo que los fanáticos del anime necesitaron para ver cuán excelentes son los coprotagonistas. Esta historia isekai basada en juegos está unida por el dúo de hermanos adoptivos Sora y Shiro, que combinan para convertirse en el jugador BLANK. Ambos son protagonistas valiosos, pero entre ellos, es Sora quien tiene la escritura más fuerte. Eso comienza con las estrategias excepcionales de Sora y su mente aguda, que están aproximadamente a la par con las de Shiro.

Además de eso, Sora tiene una personalidad mucho más atractiva que la de su hermana adoptiva, siendo un adolescente un poco guerrero y a veces bien intencionado que siempre está listo para un desafío. A veces, Sora es odioso para molestar a sus compañeros personajes, pero siempre cumple cuando hace promesas emotivas para mejorar las cosas para Imanity. Eso significa que Sora tiene una fuerte química con Stephanie Dola, la chica que admira a Sora y lo encuentra irritante. También ayuda que Sora está obstaculizado por una cosa: su seria y comprensible ansiedad por separación en relación a Shiro.

8 Van Hohenheim se Introdujo como un Sabio Errante con Mala Autoimagen

Hohenheim Pensaba que Era un Monstruo

La mayoría de los personajes de la serie de anime 10/10 Fullmetal Alchemist: Brotherhood tienen una escritura fuerte, como el arco de redención de Scar y la búsqueda de los hermanos Elric para arreglar sus cuerpos dañados. Mientras tanto, entre los pocos personajes OP de la serie, es Van Hohenheim quien tiene la mejor escritura. Está escrito como un sabio paciente y amable que siempre utiliza su vasto conocimiento y los talentos de alquimia para ayudar a las personas en lugar de abusar de ellos.

La escritura de Hohenheim es más fuerte cuando se trata de su autoimagen y sus relaciones con su familia. A pesar de su formidable poder, Hohenheim es inseguro sobre su larga vida y naturaleza inusual, viéndose a sí mismo como un monstruo que no merece la bondad o el amor que las personas le muestran. Cuando su esposa Trisha le dijo lo contrario, Hohenheim se conmovió hasta las lágrimas justo antes de que se tomara una foto familiar. Esa es una gran manera de darle a un personaje OP, y generalmente poco relatable, un poco significativo de vulnerabilidad.

7 Saitama Lucha Con el Significado de Su Vida Como el Calvo Encapuchado

Saitama es una Meditación sobre la Depresión

El superhéroe calvo Saitama es prácticamente el símbolo de los personajes de anime sobrehumanos, ya que está impulsado por la pura comedia para volverse invencible en la batalla. El poder de combate de Saitama está más allá de cualquier sistema de escalado de poder o ranking, y simplemente no puede perder una pelea, así que nadie le gusta a este héroe por su récord de combate. Eso es porque el verdadero enfoque del personaje de Saitama se encuentra en otro lugar: en su interior.

One-Punch Man es divertido y emocionante cuando Saitama pelea, pero la escritura fuerte se centra en la angustia interna de Saitama. Saitama puede ser leído como una meditación sobre el aburrimiento y la depresión, mostrando a un hombre luchando por encontrar significado y alegría en una vida donde nunca es desafiado o entendido por nadie a su alrededor. Es notable cómo la situación de Saitama es totalmente poco realista, pero aún así, comprensiva en muchos niveles.

6 Rimuru Prefiere la Diplomacia y la Amistad Sobre el Combate en el Mundo Isekai

Rimuru Tiene Ideales Más Elevados Que la Autocomplacencia

Rimuru Tempest podría considerarse el Saitama del mundo isekai, o al menos en el ámbito de That Time I Got Reincarnated as a Slime. Esto se debe a que si Rimuru gana sus peleas no es el punto, y no hay mucha tensión al respecto. El por qué de las peleas de Rimuru significa mucho más, con buena escritura para respaldarlo todo. Críticamente, Rimuru lucha para unir a los monstruos de su nuevo mundo y establecer lazos diplomáticos, no para probar que es el #1.

Rimuru está escrito como un protagonista isekai ingenioso, idealista y amable que no desperdiciará su oportunidad de construir un mundo mejor para todos mientras posee el poder necesario para hacerlo realidad. De alguna manera, la búsqueda de Rimuru está escrita como una aventura de sandbox en un videojuego con trucos, todo para alcanzar el mejor final posible y ver qué tipo de escenas cortadas se desarrollarán. Curiosamente, también está escrito que Rimuru tiene defectos personales, como ponerse nervioso cuando las chicas ogro lo visten con trajes de encaje o cuando Rimuru tropieza en la diplomacia.

5 Aizen Abrazó las Ideas de Nietzsche Sobre Convertirse en un Super Ser

Si No Hay Dios Para Regir el Mundo, Aizen Debería Hacerlo

Bleach's primer gran supervillano, Sosuke Aizen, ocupa el medio entre los personajes OP mejor escritos debido a su filosofía. La historia de Bleach no comentaba directamente sobre esto, pero los fanáticos han notado cómo Aizen coincidió con el concepto de Friedrich Nietzsche de un Übermensch, alguien que ha superado los límites convencionales de la moralidad y otras normas. Tal ser también podría buscar reemplazar a Dios mismo, argumentando que la idea de Dios está muerta y, por lo tanto, necesita un sucesor.

Aizen buscaba hacer precisamente eso en la historia de Bleach, y no solo porque expresó su intención de apoderarse del aparentemente vacío trono del Rey del Alma. Aizen hizo un esfuerzo serio para superar todos los límites preconcebidos de poder, principalmente fusionando los poderes de Soul Reaper y Hollow y derribando la barrera entre ellos. De maneras agresivas, ambiciosas y no naturales, Aizen desafió el equilibrio de poder establecido para hacer lo que nadie más podría – o debería.

4 Aang Nunca Quiso Ser un Asesino Con Su Estado Avatar OP

La Última Duda de Aang Le Preocupó Más Que Cualquier Controlador del Fuego

Avatar Aang, como el héroe de Avatar: The Last Airbender, necesitaba ser escrito como una persona amable e idealista que piensa que salvar el mundo es su propia recompensa con el poderoso Estado Avatar. Un héroe de acción no podría hacer menos en el contexto de la Guerra de los Cien Años, pero la aguda escritura de Aang lo convirtió en más que un simple hacedor de bien para satisfacer necesidades básicas de narración. Las formas pacifistas de Aang como monje hacen de él la persona adecuada para tener serias dudas morales sobre lo que está haciendo.

Un ejemplo temprano fue cuando Aang quemó accidentalmente a Katara cuando experimentaba con el control del fuego, y la verdadera prueba llegó más tarde, justo cuando el Cometa Sozin estaba regresando. Aang se negó a quitarle la vida a nadie por ningún motivo, pero, por lo que todos podían ver, matar al Señor del Fuego Ozai era la única forma de derrotarlo y terminar con la guerra. Aang no podía aceptar eso, y por una vez, sus éticas y morales rectas no podían ayudarlo a encontrar una solución a un problema. Aang podía ayudar a todos menos a sí mismo con su filosofía, lo que agregó una nueva capa de tensión al final de cuatro partes.

3 Todos los Muchos Defectos y Vulnerabilidades de All Might Se Mostraron Con el Tiempo

El Símbolo de la Paz Fue Deconstruido Muchas Veces

Cuando apareció por primera vez en la historia de My Hero Academia, el símbolo de la paz All Might deslumbró a todos como el superhéroe supremo que no podía hacer nada mal – pero todo era una mentira. La fuerte escritura de All Might se reveló poco a poco, rompiendo trozos de su aura invencible para revelar al hombre defectuoso, vulnerable y sorprendentemente relatable que había debajo. All Might era una vez Toshinori Yagi, alguien nacido sin Quirk pero idealista, como lo sería Deku más tarde.

La escritura de All Might cambió de sus actos sobrepoderosos hacia su lista de fallos y miedos, desde su debilidad inicial como adolescente hasta su incapacidad de entrenar adecuadamente a Deku. De alguna manera, All Might temía haber fallado al mundo, y hasta cierto punto, tenía razón. All Might fue escrito para mostrar que se necesita más que puro poder y una sonrisa deslumbrante para salvar a la sociedad porque los problemas arraigados de la sociedad de héroes requerían más que golpes para solucionarlos.

2 Light Pensó que Merecía Convertirse en el Dios de la Justicia

Light Planteó Duras Preguntas Sobre Ética y Justicia

Cuando se trata de matar personas y decisiones intelectuales, Light Yagami es uno de los personajes más sobrehumanos en el anime, sin mencionar uno de los mejor escritos. La escritura de Light lo hizo una persona confiada y brillante que mostró tanto el poder como los trágicos defectos de la humanidad cuando las personas son tentadas por el poder. Light pensó que podría convertirse en el árbitro de un orden mundial sin crímenes, pero la tentación del poder fue demasiado grande y Light perdió su camino.

La escritura de Light también lo hizo sobrehumano de maneras emocionantes fuera del combate, como su excelente habilidad actoral y su escalofriante capacidad para manipular a la gente, particularmente a las mujeres que lo amaban. La escritura de Light incluso tenía un innegable factor de atractivo, con los diálogos fríos de Light y su fe inquebrantable en sí mismo haciéndolo un anti-héroe convincente pero retorcido. Finalmente, las líneas de Light ayudaron a los fanáticos de Death Note a cuestionar todo lo que saben sobre ética, moralidad, justicia, y si las personas tienen la responsabilidad de usar todo el poder que tienen.

1 Griffith Vio a Guts Como Su Amigo, Rival e Inspiración

Griffith es un Monstruo, Pero Aún se Preocupaba por las Personas a Su Alrededor

El personaje mejor escrito y sobrehumano en el anime es Griffith, pero no solo por la extrema naturaleza de las cosas que hizo en Berserk. Los actos impactantes de crueldad y ambición de Griffith ciertamente revelaron mucho sobre él y mantuvieron la historia de Berserk en movimiento, pero Griffith está escrito para ser más que un importante dispositivo de trama. Griffith también está escrito para ser un monstruo irredimible que, sin embargo, se aferró a un resto de su humanidad.

Los fanáticos no pueden perdonar a Griffith, y nadie se identificaría fuertemente con él, pero la excelente escritura del personaje lo hizo extrañamente magnético de todos modos. Griffith adoraba a Guts como su rival y amigo digno, al tiempo que apreciaba cómo el poder y la determinación de Guts lo motivaban a luchar con más fuerza. Así, Griffith tuvo una relación extraña pero cautivadora con Guts a lo largo de Berserk, tanto antes como después de su traición a la Banda del Halcón.