10 personajes de Studio Ghibli que aún nos provocan pesadillas (y por qué)
Las películas del Studio Ghibli son famosas por su magistral equilibrio de elementos: alegría y dolor, magia y realismo, belleza y terror. Esta mezcla única de tonos y géneros es un sello distintivo de la obra del estudio, que hace de su filmografía una de las más queridas en el panteón tanto del anime como del cine. Aunque hay una gran cantidad de momentos y personajes clásicos de Studio Ghibli que desatan la alegría, por cada criatura encantadora o personaje encantador que presenta Ghibli, el público también debe prepararse para una dosis de combustible de pesadilla.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOYa sean los duendecillos de hollín con la espeluznante cara de Nadie en Spirited Away o el adorable Calcifer y la formidable Bruja de los Desechos en Howl's Moving Castle, por cada personaje adorable y entrañable que cautiva a los espectadores, hay una figura igualmente ominosa que acecha para contrarrestar el encanto. Con una vasta biblioteca de ricos mundos fantásticos y una inventiva narrativa en su haber, Studio Ghibli cuenta con una macabra colección de criaturas y personajes inquietantes que, sin falta, dejan huella tanto en los recién llegados como en los fans de Ghibli de toda la vida.
Estudio Ghibli
Studio Ghibli, Inc. es un estudio de animación japonés con sede en Koganei, Tokio. Tiene una fuerte presencia en la industria de la animación y ha ampliado su cartera para incluir diversos formatos mediáticos, como cortometrajes, anuncios de televisión y dos telefilmes. Su trabajo ha sido bien recibido por el público y reconocido con numerosos premios. Su mascota y símbolo más reconocible, el personaje Totoro de la película de 1988 Mi vecino Totoro, es un espíritu gigante inspirado en los tanukis y los gatos.
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El niño y la garza
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Profundice en el mundo de El niño y la garza, desde los entresijos de la película ganadora de un Oscar de Studio Ghibli hasta los huevos de Pascua ocultos de la película.Una de las imágenes más inquietantes del canon de Studio Ghibli aparece en El niño y la garza cuando la madre de Mahito comienza a desvanecerse ante sus ojos. Tras ser conducido a unas misteriosas cámaras de otro mundo, Mahito cree que por fin podrá recuperar a su madre del más allá. Para su horror y el del público, sus equivocadas esperanzas se topan con imágenes traumáticas.
Al empujarla para que despierte, la madre de Mahito se convierte en un charco de pesadilla. La escena supone una desviación notablemente intensa del surrealismo suave habitual del estudio, y sumerge la narrativa general de El niño y la garza en un estado visceral del que nunca vuelve. El hecho de que Mahito sea testigo de la transformación es tan visualmente impactante como emocionalmente chocante, ya que le enfrenta a lo que ha estado intentando evitar hasta ese momento: la agonía de verse obligado a decir adiós a un ser querido.
El niño y la garza
PG-13AnimaciónAventuraDrama1010Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 8 de diciembre de 2023
- Reparto
- Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
- Guionistas
- Hayao Miyazaki
- Duración
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Animación
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Toho Company
El viaje de Chihiro
La icónica secuencia de Spirited Away en la que el apetito de Sin Cara se descontrola es uno de los momentos más perturbadores de la historia de Studio Ghibli. La animación capta vívidamente la transformación de Sin Cara, que pasa de ser un escurridizo cameo en el reino de los espíritus a convertirse en un monstruo grotesco e insaciable. Es una revisión inconfundible de una metáfora visual recurrente en Spirited Away : la avaricia y la glotonería avivan la naturaleza destructiva de los deseos descontrolados.
El documental Never-Ending Man: Hayao Miyazaki parece sugerir que Miyazaki puede ver aspectos de sí mismo en Sin Rostro, lo que añade una capa adicional de ominosidad. Las reflexiones del cineasta sobre sus propias luchas creativas y las cargas del flujo de trabajo del Studio Ghibli son paralelas al hambre voraz de Sin Cara, lo que implica un trasfondo más profundo e inquietante en la secuencia. También cabe destacar que se transpone al escenario con un efecto hipnotizador en Spirited Away: Live on Stage.
Spirited Away: Live on Stage
Sin clasificarFamiliaFantasíaUna niña que llega a un nuevo vecindario, entra en el mundo de los espíritus, y cuando sus padres son convertidos en cerdos debe emprender una búsqueda para rescatarlos.
- Fecha de publicación
- 16 de noviembre de 2022
- Duración
- 2 horas 50 minutos
- Género principal
- Aventura
- Personajes
- Kotaro Daigo, Kanna Hashimoto, Satoshi Hashimoto
- Productor
- Haruka Ogi
- Compañía productora
- Studio Ghibli, Compañía Toho
La princesa Mononoke
La Princesa Mononoke La enigmática deidad del Espíritu del Bosque encarna la dualidad de la naturaleza en el mundo real, capaz tanto de crear como de destruir. Con su presencia de otro mundo, el Espíritu del Bosque cura y concede la vida y la muerte con igual indiferencia.
Su naturaleza imparcial y escurridiza lo convierte en una fuerza profundamente inquietante, reflejo de los aspectos impredecibles e implacables de la madre naturaleza, todos los cuales viven fuera del control humano - una realidad con la que Ashitaka y San tienen que lidiar de múltiples maneras a lo largo de la película clásica. Al igual que la lluvia o el propio sol, el Espíritu del Bosque no toma partido ni muestra favoritismos; actúa siguiendo un impulso ancestral, carente de lógica, y eso es aterrador.
La princesa Mononoke (1997)
PG-13AcciónAventuraDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, la Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 19 de diciembre de 1997
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Neil Gaiman
- Duración
- 2 horas 14 minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- DENTSU Music And Entertainment, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)
El niño y la garza
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Viaja a otro mundo con los huevos de Pascua y los detalles ocultos más interesantes de El niño y la garza.Mientras que otras entradas son pesadillescas por sus oscuros bajos fondos y sus horripilantes imágenes, la infame secuencia de la caca de pájaro de El niño y la garza ofrece un matiz diferente de pesadilla. La secuencia, que muestra al héroe Mahito rodeado de periquitos y cubierto de sus excrementos, se asemeja más a una pesadilla en la que se da un discurso desnudo que, por ejemplo, a un sueño con sabor a Freddy Kreuger.
Confusa, vívida y espeluznante de imaginar en la vida real, la escena y sus infinitas interpretaciones potenciales se abren camino en la mente del espectador. Deja una mancha mental diferente, pero una mancha al fin y al cabo.
6 Nago maldice a Ashitaka y se desatan las pesadillasLa princesa Mononoke
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Las películas de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli tienen una esencia fantástica de cuento de hadas e incorporan elementos del folclore japonés, francés y británico.Nago es un dios jabalí, corrompido y transformado en una criatura monstruosa y vengativa. Su furia es el emblema de un hilo conductor en la narración de La princesa Mononoke: la ira de la naturaleza contra la industrialización que tiene lugar en el bosque. Sus zarcillos, que se retuercen y se deslizan malévolamente, son grotescos.
El director Hayao Miyazaki se asegura de que el público no olvide a Nago, ni siquiera después de haber sido derrotado. La deidad transmite su maldición a Ashitaka, marcándole con una aflicción letal que impulsa la historia e ilustra las consecuencias de largo alcance de cruzarse con Nago y poner a prueba la voluntad de la naturaleza.
5 padres cerdos son la pesadilla de cualquier niñoEl viaje de Chihiro
Spirited Away cuenta con muchos momentos espeluznantes, sometiendo a su protagonista Chihiro a un crisol que pone a prueba su inocencia. Una de las escenas más perturbadoras de la película -y del Studio Ghibli- es la transformación de los padres de Chihiro en cerdos glotones.
Esta repentina metamorfosis asusta tanto a Chihiro como al público, y les sumerge en la imprevisibilidad y la naturaleza implacable del reino de los espíritus. Mientras sus padres se atiborran de comida tocada por hadas (algo que siempre está prohibido), su avaricia y negligencia ofrecen una premonitoria advertencia a Chihiro, no sólo de la aterradora aventura que le espera en lo inmediato, sino también en la edad adulta. Es el peor desenlace posible para una niña imaginativa como Chihiro y el público juvenil al que va dirigido Spirited Away.
Spirited Away (2001)
PGAventuraFamiliaDurante el traslado de su familia a los suburbios, una huraña niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo en el que los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 20 de julio de 2001
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Duración
- 125 minutos
- Género principal
- Anime
Cuando Marnie estaba allí
When Marnie Was There es uno de los personajes de Studio Ghibli que más pesadillas provoca, no por su presencia exterior aterradora, sino por el profundo dolor emocional que encarna. A diferencia de los espíritus terroríficos o las brujas grotescas que suelen poblar los repartos de Ghibli, el impacto de Marnie reside en su naturaleza desgarradora, no sólo por su historia de fondo, sino también por lo que su verdad significa para Anna, la protagonista de When Marnie Was There.
Sin ánimo de estropear nada, un hecho aplastante desencadena los problemas de abandono de Anna y amplifica el miedo subyacente a la muerte que recorre Marnie. El destino de la improbable conexión entre Marnie y Anna provoca un impacto más personal en el público, similar a la lucha tras una mala ruptura o la pérdida de un ser querido.
Cuando Marnie estaba allí
PGDramaFamiliaPsicológicoAnna, una tímida niña de 12 años, es enviada a pasar una temporada con sus tíos, que viven en el campo, donde conoce a Marnie. Las dos se hacen muy amigas. Pero Anna descubre poco a poco que Marnie no es lo que parece.
- Director
- Hiromasa Yonebayashi
- Fecha de estreno
- 7 de agosto de 2015
- Reparto
- Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin
- Guionistas
- Keiko Niwa, Masashi Andō
- Duración
- 103 minutos
- Género principal
- Anime
- Dónde ver
- Max
- Estudio(s)
- Estudio Ghibli
- Distribuidor(es)
- Toho
El viaje de Chihiro
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De Calcifer a Soot Sprites, de Kiki's Delivery Service a La princesa Mononoke, hay un montón de momentos divertidos del Studio Ghibli dignos de una carcajada.Boh, el bebé de Yubaba en Spirited Away, es uno de los personajes más inquietantes e inolvidables del Studio Ghibli. Con sus ojos saltones y su forma grotesca y sobredimensionada, la aparición de Boh no sólo provoca un escalofrío en el espectador, sino que subraya el contradictorio sentimiento de inocencia de Chihiro y la aterroriza aún más. Chihiro quiere preservar su infancia, pero Boh la enfrenta a un ejemplo aterrador de lo que supondría estar mimada a perpetuidad.
Encarnación de una mezcla de inocencia y malevolencia que amplifica la sensación de pavor, Boh deshumaniza a Chihiro al intentar utilizarla como un juguete. Este es otro punto de control en el viaje de Chihiro para recuperar su agencia y realidad, que se suma a la naturaleza desorientadora de sus aventuras.
2 Los temibles motivos de la bruja de los desechos sólo se ven superados por su desenlace
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Desde sorprendentes curiosidades sobre Hayao Miyazaki hasta información sobre los bastidores de Studio Ghibli, la fantasía de 2004 no carece de detalles interesantes y poco conocidos.En Elcastillo ambulante de Howl, la bruja de los desechos ofrece un escalofriante retrato de la decadencia moral. Aunque al principio de la película se la presenta como una astuta mujer fatal, su implacable búsqueda de la supremacía mágica y su insaciable codicia provocan una inquietante involución.
La transformación exponencialmente perturbadora de la Bruja de los Desperdicios refleja el modo en que la codicia puede enconarse en el alma. Al igual que otros villanos y héroes de Ghibli, su transformación sirve de advertencia y arroja luz sobre la malevolencia y su profundo impacto en el cuerpo y el espíritu.
1 Furia silenciosa de Howl y transformaciones impropias Stoke DesasosiegoEl castillo ambulante de Howl
A primera vista, Howl desprende encanto y carisma, atrayendo a su órbita tanto al público como a la protagonista de Howl's Moving Castle, Sophie. Sin embargo, bajo su encantadora fachada se esconde un alma profundamente perturbada, propensa a repentinos arrebatos de comportamiento maníaco y acciones impredecibles. Sus tendencias escurridizas y su inclinación por las falsedades son tan inquietantes como sus horripilantes transformaciones en pájaro.
A pesar de su aterrador comportamiento, Howl es innegable, lo que atrae tanto al público como a Sophie. La dicotomía plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza de la atracción y la voluntad de apoyar a una figura tan problemática. Esta yuxtaposición obliga a la gente, tanto en el cine como en la vida real, a enfrentarse a la idea de amar algo rodeado de misterio, lo que provoca una introspección que podría resultar demasiado pesada.
El castillo ambulante de Howl
PGAventuraFamiliaDónde ver*Disponibilidad en EE.UU.
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Cuando una bruja rencorosa maldice a una joven sin confianza en sí misma con un cuerpo viejo, su única oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago autocomplaciente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con patas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de estreno
- 17 de junio de 2005
- Estudio
- Estudio Ghibli
- Reparto
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho
- Escritores
- Hayao Miyazaki, Diana Wynne Jones
- Duración
- 1 Hora 59 Minutos
- Género principal
- Animación
- Productoras
- Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Music And Entertainment, Mitsubishi.
