10 Personajes Icónicos de Anime que Son Completamente Diferentes en el Manga
Lo siguiente contiene spoilers. Procede con precaución.
Cuando se trata de adaptaciones de anime de manga, algunos cambios en las personalidades y antecedentes de los personajes son tanto necesarios como comprensibles. A veces, una historia antigua simplemente necesita un poco de actualización, mientras que algunos mangakas utilizan la adaptación animada de su obra para reescribir un personaje. Pero en el caso de estos personajes de anime, podrían ser personas completamente nuevas, ya que tienen tan poca semejanza con sus contrapartes del manga.
Estos personajes de anime pueden verse, actuar y sonar como en su manga fuente, pero mucho cambió durante la traducción de la impresión a la animación. Aunque suene mal y controvertido, estos cambios fueron bastante atractivos. Ya fueran héroes, villanos o algo intermedio, estos personajes de manga se beneficiaron mucho de las divergencias creativas del equipo de animación respecto a la obra original.
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Uno de los cambios más grandes que el primer anime de Fullmetal Alchemist hizo al manga fue cambiar las identidades de los Homúnculos. Fuhrer King Bradley era Orgullo en el anime de 2003, donde era Ira en el manga y en Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Debido a que encarnaba un pecado diferente, la personalidad de Bradley también cambió. La diferencia más notable fue que ahora era un monstruoso narcisista.
Bradley en Fullmetal Alchemist (2003) carecía de la astucia y brutalidad pura de su contraparte del manga porque era un ególatra que priorizaba su reputación. Mató a cualquiera (incluso a su hijo) que sintiera que lo hacía ver mal ante los demás, y se jactaba siempre que tenía la oportunidad. En el manga, Bradley simplemente demolía a cualquiera que se interpusiera en su camino o en el de su Padre. Ambos Bradley eran villanos favoritos del público, pero por diferentes razones.
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El Príncipe Lotor es tan querido por los fans como los verdaderos héroes de Voltron o su reciente reinicio, Voltron: Legendary Defender. Los fans amaron lo carismático y complejo que era el Príncipe Lotor, especialmente a medida que se convertía gradualmente en el villano general del anime. Esto no podría estar más alejado de su encarnación original en el anime y el manga. Específicamente, cuando Voltron todavía se llamaba Beast King GoLion, y cuando el Príncipe Lotor todavía era el Príncipe Sincline.
Antes de ser localizado para el público estadounidense, Voltron era Beast King GoLion. El anime original de super robots era derivado y fórmula. A tal efecto, el Príncipe Sincline era solo un aristócrata monstruoso y genérico que el Equipo GoLion debía vencer en batalla. El Príncipe Sincline fue reescrito como el Príncipe Lotor para complacer a los organismos de calificación estadounidenses, pero el cambio fue tan bien recibido que casi nadie recuerda el original.
El único personaje de Fruits Basket más icónico que Tohru Honda y su harén es Akito Sohma: el monstruoso y autoproclamado patriarca del clan Sohma. De la familia Sohma, Akito probablemente llevaba la peor maldición. Sin embargo, utilizó el poco tiempo que le quedaba para atormentar a su familia. Akito era el villano perfecto para un melodrama como Fruits Basket, pero era una persona completamente diferente en el manga. Además, era una mujer.
La mayor revelación y giro del manga y del anime de 2019 fue que Akito era una mujer que fue criada a la fuerza como un niño por su madre vengativa. Esto informaba su angustia, pero especialmente su vendetta contra Tohru y otras mujeres. El Akito masculino sigue siendo un ícono nostálgico de los 2000, pero se queda corto en comparación con su versión femenina más compleja, trágica y precisa en el nuevo anime de Fruits Basket.
No es exagerado decir que Death Note 's Misa Amane es una de las chicas góticas más icónicas de toda la ficción. Esto, a pesar de que Misa era poco más que la mayor fan de Light Yagami y su peón más útil. Estaba tan obsesionada con Light que estaba dispuesta a hacer cualquier cosa por él. Aunque Misa también hacía estas cosas en el manga, tenía mucha más profundidad y humanidad que el anime ignoró volentemente.
Originalmente, Misa podía manejar las cosas por sí misma. Su devoción a Light estaba informada más por sus tragedias e inseguridades que simplemente tener un enamoramiento por él. En el peor de los casos, no era tan inteligente como Light o L. El anime de Death Note, sin embargo, minimizó los mejores rasgos y momentos de Misa para que simplemente fuera una interesada. Misa en el manga se siente un poco anticuada según los estándares de hoy, pero al menos tenía más agencia.
No hace falta decir que Sailor Moon (también conocida como Usagi Tsukino) es la definitiva chica mágica de anime. No solo era linda, amigable e inocente, sino que Sailor Moon era una heroína noble que protegía el mundo del mal. Nunca perdió de vista lo que era correcto, como lo ejemplifica cuántos villanos perdonó e incluso hizo amigos. Sailor Moon también era heroica en su manga original, pero era notablemente más peligrosa e implacable.
El Sailor Moon del manga era más una guerrera cósmica que una chica mágica, como era en el anime. Luchó contra muchos villanos e incluso llegó a matarles por un bien mayor. El anime original de Sailor Moon atenuó esto para sus jóvenes audiencias y enfatizó la torpeza y el encanto de Usagi sobre su espíritu combativo. Ninguno de estos cambios arruinó el legado de Sailor Moon, pero las diferencias son imposibles de ignorar.
Aunque su habilidad para derrotar enemigos con un solo golpe es (intencionalmente) unidimensional, Saitama mismo no es en absoluto un personaje plano. Saitama puede no ser la persona más expresiva, pero a lo largo de One-Punch Man mostró sus profundidades ocultas. Esto incluía su silenciosa autodesprecio, verdadero heroísmo, deseo de amistad, etc. Pero en el webcomic original, Saitama era tan unicolor como su superpoder.
Debido a su formato y metas limitadas, el webcomic de One-Punch Man no le dio a Saitama mucho desarrollo de personaje. Él era una broma andante que obliteraba supervillanos de un golpe antes de que la tira terminara. No hace falta decir que One-Punch Man 's manga y anime ampliados le hicieron un gran favor al hacerlo más complejo y humano. Es gracias a este material adicional que Saitama se convirtió en un ícono.
Emma estaba destinada a ser el nuevo ícono de Shonen Jump. Era una heroína amable e idealista, pero también realista que el mundo más amplio del manga necesitaba. No importaba quién o qué intentara detenerla para lograr la libertad, Emma perseveró por el bienestar de su familia y mantuvo intactas sus convicciones. No es sorprendente que la comunidad la pusiera en un pedestal. The Promised Neverland 's anime hizo esto bien en su primera mitad antes de arruinar a Emma para una generación.
Debido a que The Promised Neverland 's infame segunda temporada apresuró la historia al cortar arcos enteros, la profundidad y matices de Emma se perdieron. En lugar de mostrar cómo luchaba por mantener su humanidad frente a grandes males, el anime simplemente retrató a Emma como un perfecto paradigma. Emma se redujo de un personaje profundamente humano a un portavoz de frases clichés y baratas inspiradoras. Emma merecía mucho mejor que esto.
Casi todos los fans del anime pueden coincidir en que Son Goku es un héroe inspirador y un gran padre. Sin embargo, lo que exactamente los fans encuentran tan agradable en Goku depende de qué doblaje de Dragon Ball Z hayan visto. En el doblaje en inglés, Goku es prácticamente perfecto. Es un héroe firme que se mantiene fiel a sus convicciones sin importar qué, y es un gran padre para sus hijos. En muchos sentidos, el Goku de habla inglesa es prácticamente la respuesta de anime a Superman.
El Goku del manga preciso sigue siendo un héroe, pero es más defectuoso. Sigue amando y protegiendo a quienes le son más cercanos, pero es propenso a ser impulsivo. Goku también puede distraerse fácilmente con su necesidad de una buena pelea, lo cual es la razón por la que a veces pone en riesgo a sus aliados sin darse cuenta. Goku ha superado algunas de sus peores tendencias en los últimos años, pero todavía es notablemente más inmaduro que su versión doblada.
En la clásica Ghost in the Shell y la seminal franquicia de cyberpunk que surgió, La Mayor era una pizarra en blanco literal. No sabía qué eran las emociones humanas, incluso si deseaba desesperadamente la individualidad y la intimidad que ser humano proporciona. Esto nunca le impidió intentar conectarse con otros. Cuando no estaba contemplando su existencia, se arrojaba a su trabajo como agente de la Sección 9.
Pero en el manga, La Mayor era una heroína de acción despreocupada. Aunque esto es sorprendente, la hacía perfectamente acorde con otras heroínas de sci-fi de los años 80 y 90. La película de 1995 cambió esto para centrarse en la profundidad filosófica de su historia, convirtiéndola también en un arquetipo. Cada nuevo anime de Ghost in the Shell se alejó lentamente de la personalidad original de La Mayor, pero su versión seria sigue siendo su caracterización más definitoria.
Las películas de Rebuild of Evangelion generaron un alboroto en el fandom de Neon Genesis Evangelion con la introducción de Mari Makinami Illustrious: una nueva piloto que no tenía ninguna de las cargas emocionales que tenían los personajes originales. Gracias a su personalidad excitante y entusiasmo inquebrantable, Mari se sentía como un extraño y recién llegado en el mundo de Evangelion. Resulta que, en realidad, es uno de los nuevos personajes añadidos al Evangelion 's manga.
En el manga, Mari Makinami se presenta como una de las amigas de la universidad de Yui y Gendo Ikari. La Mari del manga es notablemente más reservada y cínica que su contraparte feliz de la película. Sus únicas similitudes son sus nombres, gafas e historia de vida. Vale la pena mencionar que el mangaka Yoshiyuki Sadamoto aclaró que el manga y las películas de Rebuild tienen lugar en sus propios universos, y que las Maris son dos personas diferentes.
