10 personajes infravalorados de Pixar que merecen mucho más respeto

En sus varias décadas de existencia, Pixar Animation Studios ha conseguido una extraordinaria producción de películas de animación, consolidándose como el estándar de la industria en cuanto a contenidos animados de calidad. En sus innumerables historias independientes, secuelas y precuelas, el estudio ha introducido en el zietgeist una plétora de personajes memorables y adorables. Desde Monstropolis hasta la Tierra de los Muertos de Coco, los mundos de Pixar rebosan de personajes legendarios como Rayo McQueen y Mérida.

Aunque muchos protagonistas de Pixar han tenido su momento de gloria, muchos personajes de menor escala han pasado desapercibidos. Estos personajes, como el increíblemente genial Frozone y el infravalorado antagonista de Soul, Terry, merecen muchos más elogios de los que el público les ha dedicado. Prácticamente todas las películas de Pixar tienen su propio grupo de héroes olvidados, pero incluso así, algunos ocupan un lugar más alto en la jerarquía y pueden, por tanto, ser designados como algunos de los ejemplos más obvios de esta tendencia de los estudios.

10 Celia Mae es una de las heroínas más olvidadas de Monsters Inc.

La máquina bien engrasada que es Monsters. Inc se eleva sobre Monstropolis como uno de sus mayores logros, operada a la perfección por cientos de miembros del personal que trabajan para proporcionar a la ciudad y más allá la energía que necesitan para sobrevivir. En la misma entrada de la estimada fábrica se sienta su fiel secretaria, el icono feminista Ceilia Mae. El monstruo rosa de un solo ojo siempre está elegante con su característico vestido verde y su pelo de serpiente viva peinado a la perfección.

A pesar de ser uno de los personajes secundarios centrales de Monstruos S.A., Ceilia suele pasar desapercibida ante personajes con personalidades más exageradas, como la siempre icónica Roz, pero aun así su impacto permanece. Ceilia parece impecable tanto en su ocupación como en sus relaciones interpersonales, concretamente en su romance con Mike Wazowski. Dadas las esporádicas intenciones de Mike y sus turbios negocios a lo largo de la película, Ceilia se muestra extraordinariamente tranquila e indulgente hasta que acaba por estallar contra su tuerto compañero cuando las cosas se tuercen de verdad. Al final, sin embargo, vuelve a un nivel de comprensión una vez que la situación ha sido explicada, demostrando aún más su corazón para el bien y su compromiso tanto con su trabajo como con su relación. No hay nadie como ella, tanto en el mundo de Monsters Inc. como fuera de él.

Monsters Inc.
G Aventura Comedia

Para poder alimentar la ciudad, los monstruos tienen que asustar a los niños para que griten. Sin embargo, los niños son tóxicos para los monstruos, y después de que un niño lo consiga, dos monstruos se dan cuenta de que las cosas pueden no ser lo que piensan.

Director
David Silverman, Pete Docter, Lee Unkrich
Fecha de estreno
2 de noviembre de 2001
Reparto
John Goodman, Billy Crystal, Steve Buscemi, Jennifer Tilly, Mary Gibbs, James Coburn
Duración
1 hora 32 minutos
Género principal
Animación
9 Corey la Mantícora es una versión engañosamente sencilla de la legendaria criatura

Avancemos 2020 suele pasar desapercibida en la filmografía de Pixar, lo cual es lamentable teniendo en cuenta lo interesante y sincera que es la historia. Dentro de esta joya infravalorada existe uno de los personajes más infravalorados del estudio, Corey la Mantícora, uno de los muchos personajes de la película que es una inteligente reimaginación de una legendaria criatura fantástica. Aunque Corey se revela tan intimidante y físicamente capaz como la mítica Mantícora, cuando Ian y Barley la encuentran por primera vez en su búsqueda, es la modesta anfitriona de una taberna.

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El papel de Corey en la narración sirve como recordatorio de los temas más amplios de la película: ser fiel a uno mismo y no permitir que los objetivos y los remordimientos nos distraigan de vivir el momento. Corey ha sacrificado sus verdaderas aspiraciones de vivir libremente como su yo aventurero en favor de conformarse, pero después de destruir su taberna y ser empujada a una búsqueda con Laurel, trabajó para reestructurar su vida e incorporar tanto su pasado como su presente siendo más honesta consigo misma. El diseño creativo de Corey y su simpática personalidad aumentan su atractivo, y es una pena que tanto ella como Onward aún no reciban el respeto que merecen.

Adelante
PG Animación Aventura Comedia

En un mundo mágico lleno de avances tecnológicos, los hermanos elfos Ian y Barley Lightfoot emprenden una aventura para resucitar a su difunto padre por un día.

Director
Dan Scanlon
Fecha de estreno
6 de marzo de 2020
Estudio
Pixar
Reparto
Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus, Octavia Spencer, Mel Rodriguez, Kyle Bornheimer
Guionistas
Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley
Duración
102 minutos
Género principal
Animación
8 Duke Caboom es a la vez un hilarante personaje secundario y un sentido motivo de Toy Story

A pesar de ser uno de los personajes más secundarios de Toy Story 4, Duke Caboom se ha forjado su propia base de fans, pero muchos lo recuerdan simplemente por ser interpretado cómicamente por Keanu Reeves o por sus complicaciones legales en el mundo real con la herencia de Evel Knieval. A decir verdad, lo que hace de Duke una incorporación tan maravillosa a la franquicia es su trágica historia de fondo y su eventual arco argumental, que lo consolidan como un inteligente recordatorio de uno de los motivos más antiguos de la franquicia. Como Duke -y Woody- deben comprender, las funciones de un juguete y sus objetivos evolucionan constantemente, y no tiene sentido tratar de evitarlo.

Cuando Bo presenta a Woody a Duke en Toy Story 4, el doble de acción canadiense rebosa arrepentimiento al reflexionar sobre un pasado rechazo por parte de su dueño original. Lo que debe llegar a comprender, como Woody, es que la autovalidación es un pasatiempo que merece la pena, incluso para un juguete que ha pasado tanto tiempo depositando todo su valor en manos de niños que inevitablemente crecerán más allá de sus compañeros de plástico, vinilo o peluche. En un nivel mucho más simple, Duke Caboom es increíblemente adorable y es seguro decir que muchos fans estarían encantados de verlo de vuelta en cualquier capacidad en futuros proyectos de Toy Story .

Toy Story 4
G Aventura Comedia

Cuando un nuevo juguete llamado "Forky" se une a Woody y la pandilla, un viaje por carretera junto a viejos y nuevos amigos revela lo grande que puede ser el mundo para un juguete

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Director
Josh Cooley
Fecha de estreno
11 de junio de 2019
Reparto
Tim Allen, Joan Cusack, Tom Hanks, Christina Hendricks, Jordan Peele, Tony Hale
Duración
1 hora 40 minutos
Género principal
Animación
7 Los brillantes bichos del circo de P.T. Flea son adorables y entrañables

El segundo largometraje de Pixar, A Bug's Life, a pesar de ser muy querido por la mayoría de los fans, a menudo cae entre las grietas y no se menciona en las mismas conversaciones que sus compañeros. Esto no es culpa suya, ya que la película sigue siendo un colorido y animado cuento de corazón e ingenio, y esta nota temática queda ejemplificada por los increíbles personajes que componen el circo de P.T. Flea en la película. El grupo, formado por personajes más populares como la oruga Heimlech y toda una serie de héroes anónimos como los divertidísimos gemelos Tuck y Roll, son personajes tan simpáticos e inofensivos que merecen más cariño por parte de los fans y del merchandising de Disney/Pixar.

El legado deA Bug's Life perduró en el Bug's Land de Disneyland, pero la pequeña zona del parque temático se ha convertido en Avengers Campus. Aunque se trata de una decisión acertada, los fans de A Bug's Life no pueden evitar lamentar la desaparición de lo que fue el último recuerdo popular de la existencia de la película. En cualquier caso, volver a ver el clásico de animación es un recordatorio fácil de por qué Pixar es un estudio tan popular y con tanto talento. Sólo con el grupo de bichos del circo, la película consigue perfeccionar prácticamente todos los arquetipos de personaje secundario, lanzando varias ideas a la pared que todas pegan.

A Bug's Life
G Animación Aventura Comedia Familiar

Una hormiga inadaptada, en busca de "guerreros" para salvar a su colonia de los codiciosos saltamontes, recluta a un grupo de bichos que resultan ser una inepta compañía de circo

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Director
John Lasseter, Andrew Stanton
Fecha de estreno
25 de noviembre de 1998
Estudio
Reparto
Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Panettiere, Phyllis Diller, Richard Kind
Guionistas
Andrew Stanton, Don McEnery, Bob Shaw
Duración
95 minutos
Productora
Presupuesto
120 millones de dólares
Estudio(s)
Disney
Distribuidor(es)
Disney
6 Frozone demuestra constantemente lo que significa ser guay

Es imposible tener una conversación sobre maravillosos personajes secundarios de Pixar sin mencionar a Lucius Best, más comúnmente conocido por su alias Súper Frozone. El Súper de hielo debutó por primera vez en Los Increíbles antes de regresar para Los Increíbles 2 de 2018, y es una apuesta segura asumir que regresará para la próxima Los Increíbles 3. Hay una razón por la que este genial personaje ha seguido siendo una parte tan importante del legado de la franquicia, más allá incluso de la legendaria actuación de voz y las ocurrencias de Samuel L. Jackson: es tan simpático.

Las habilidades de Frozone se han visto en otros personajes de ficción, como el mutante Iceman de Marvel, pero nadie lo ha hecho como él. Desde su icónico traje hasta su constante ayuda como aliado más frecuente de la familia Parr, Frozone es un ejemplo perfecto de personaje secundario bien elaborado. Nunca roba el protagonismo a la familia Parr, pero siempre está con ellos como miembro honorario de su equipo, y es probable que nunca se acallen los clamores por un spin-off de Frozone. Es difícil no desear un papel más protagonista para el Súper, y quizá algún día se pueda satisfacer ese deseo.

Los Increíbles
PG Familia de superhéroes Aventura

Mientras intentan llevar una tranquila vida suburbana, una familia de superhéroes encubiertos se ve obligada a entrar en acción para salvar el mundo.

Director
Brad Bird
Fecha de estreno
5 de noviembre de 2004
Estudio
Pixar
Reparto
Brad Bird, Craig T. Nelson, Holly Hunter, Jason Lee, Samuel L. Jackson, Spencer Fox, Sarah Vowell, Elizabeth Peña
Duración
1 hora 55 minutos
Género principal
Animación
5 Tyler es una adorable reconstrucción del arquetipo del matón

De los muchos aspectos infravalorados de Turning Red, Tyler Nguyen-Baker es quizá uno de los más pasados por alto. Tyler entra por primera vez en la narración como la némesis esnob de Mei, molestándola por sus intereses y siendo justo el tipo de matón que se ha representado en los medios durante décadas. Sin embargo, este viejo tropo se convierte rápidamente en algo único cuando la película llega a su clímax y se revela que Tyler es un admirador de la sensación musical "4-Town" y que su acoso no era más que una proyección de sus propias inseguridades.

Esto lo convierte inmediatamente en un nuevo aliado para Mei y sus amigos, que rápidamente lo aceptan en su círculo y tienden puentes para unificar lo que una vez fue una relación agria. Se trata de una versión refrescante del tropo del acosador, que no resulta excesivamente complicada ni sacrifica la naturaleza de estos casos en el mundo real. A veces, los preadolescentes discuten y acaban reconciliándose, y otras veces, las cosas se resuelven con bastante rapidez. Esto funciona de maravilla en el contexto de la película, y la simpática personalidad de Tyler y su fantástico diseño visual contribuyen en gran medida a hacer de él un verdadero protagonista de la película.

Turning Red
PG Animación Aventura Comedia

Una niña de trece años llamada Mei Lee se debate entre seguir siendo la obediente hija de su madre y los cambios de la adolescencia. Y por si los retos no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado se transforma en un gigantesco panda rojo.

Directora
Domee Shi
Fecha de estreno
11 de marzo de 2022
Estudio
Pixar
Reparto
Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse, Hyein Park
Guionistas
Domee Shi
Duración
100 minutos
Género principal
Animación
4 Collette es una mentora segura e inspiradora para Linguini

Ratatouille sigue siendo una de las películas más queridas y comentadas de la historia de Pixar, sin duda su aventura independiente más destacada más de una década después de su estreno. Aunque gran parte de esta fanfarria se centra, comprensiblemente, en los protagonistas de la película, Remy y Linguini, uno de los personajes secundarios más destacados de la película, Collette, también merece estar en estas conversaciones. Como mentora de Linguini en su preparación para su nuevo papel de chef, Collette es una maestra sin pelos en la lengua que utiliza el arte del amor duro para poner en forma a Linguini.

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Con el tiempo, se ablanda, lo que le permite un enfoque más tranquilo y matizado de la tutoría que le permite mostrar mejor la belleza de la cocina a su alumna. A medida que el público empieza a apreciar de verdad el personaje de Collette y a respetar tanto su lado más duro como su lado más suave, también lo hace Linguini, y ambos inician un romance natural y conmovedor que complementa maravillosamente a sus personajes. A Pixar no le faltan personajes femeninos fuertes, pero Collette merece estar entre los más populares, como Jessie y Mérida, porque representa un tipo de feminidad difícil de reproducir en cualquier otro entorno.

Ratatouille
G Aventura Comedia

Una rata que sabe cocinar establece una inusual alianza con un joven trabajador de la cocina de un famoso restaurante de París.

Director
Brad Bird, Jan Pinkava
Fecha de estreno
27 de junio de 2007
Estudio
Pixar
Reparto
Brad Garrett, Lou Romano, Patton Oswalt
Guionistas
Brad Bird, Jan Pinkava, Jim Capobianco
Duración
1 hora y 51 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Walt Disney Pictures, Pixar Animation Studios.
3 Terry es un villano de dibujos animados que pone en juego el alma terry soul

La mayoría de los fans de la magistral Soul, con razón, se fijan en la narrativa más amplia de la película y en los temas engañosamente complejos de vivir la vida al máximo, pero las payasadas más tontas y desenfadadas de la película también desempeñan un papel en el éxito del filme. Uno de los elementos centrales de este final de la trama lo lleva la antagonista central de la película, Terry, uno de los muchos personajes abstractos del Gran Antes que se dedica por completo a su trabajo. Como una de las primeras y únicas personas en sospechar que algo pasa con Joe Gardner, depende exclusivamente de ella demostrar que él ha violado de algún modo el sistema y trabajar para remediarlo.

Terry es interpretada principalmente en clave de comedia, con su compromiso con su trabajo y su desconfianza ignorada por sus compañeros, pero como el público sabe, es totalmente correcta. Su diseño abstracto y su continua amenaza a las escapadas de Joe y 22 la convierten en una parte icónica e importante de la película que, mientras se ve, es fácilmente un punto culminante, pero que, en retrospectiva, es fácil de olvidar. Por ello, es uno de los elementos menos valorados de una película que, sencillamente, tiene otros peces más memorables que freír.

Soul
PG Animación Aventura Comedia

Tras conseguir el concierto de su vida, un pianista de jazz de Nueva York se encuentra de repente atrapado en una extraña tierra entre la Tierra y el más allá.

Director
Pete Docter, Kemp Powers
Fecha de estreno
25 de diciembre de 2020
Estudio
Disney/Pixar
Reparto
Jamie Foxx, Tina Fey, Graham Norton, Rachel House, Alice Braga, Richard Ayoade, Phylicia Rashad
Guionistas
Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
Duración
100 minutos
Género principal
Animación
2 Lance Slashblade es una adición creativa e hilarante a Del revés 2

Del revés 2, de 2024, secuela de la que sigue siendo una de las montañas rusas más emotivas de Pixar, siempre estuvo destinada a ser un éxito, pero pocos podían predecir hasta qué punto llegaría a serlo. La película se ha ganado el título de la película de animación más taquillera de todos los tiempos, lo que significa que ya es una de las películas más populares que Pixar ha estrenado nunca. Entonces, ¿cómo es posible que un personaje de una película tan grande esté infravalorado? Muy sencillo: Lance Slashblade, un homenaje poligonal a los videojuegos de principios de la década de 2000, devora cada momento que aparece en pantalla, pero no aparece tanto.

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El personaje existe dentro de la bóveda de la mente de Riley, aparentemente uno de sus enamoramientos ficticios olvidados hace mucho tiempo. Asco se encariña inmediatamente con él y honra su valentía y su legendaria cabellera. Aunque es posible que el personaje no vuelva a aparecer en la pantalla, su pequeño pero significativo papel al ayudar a las emociones de Riley a escapar de la cámara acorazada no puede olvidarse y probablemente no se olvide, dado lo cómico que fue el momento y lo extendida que se ha hecho, por algún milagro, Del revés 2.

Inside Out 2
PG Aventura Comedia Animación Drama Familia

Sigue a Riley, en su adolescencia, encontrando nuevas emociones.

Director
Kelsey Mann
Fecha de estreno
14 de junio de 2024
Reparto
Amy Poehler, Maya Hawke, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black, Phyllis Smith, Ayo Edebiri, Lilimar, Grace Lu, Sumayyah Nuriddin-Green, Adèle Exarchopoulos, Diane Lane, Kyle MacLachlan, Paul Walter Hauser, Yvette Nicole Brown, Ron Funches, James Austin Johnson, Yong Yea, Steve Purcell, Dave Goelz, Kirk R. Thatcher, Frank Oz, Paula Pell, June Squibb, Pete Docter, Paula Poundstone, John Ratzenberger, Sarayu Blue, Flea, Bobby Moynihan, Kendall Coyne Schofield
Escritores
Meg LeFauve, Dave Holstein, Kelsey Mann
Duración
96 minutos
Género principal
Animación
Compañía productora
Estudio(s)
Disney
Distribuidor(es)
Disney
precuela(s)
Del Revés
Franquicia(s)
Disney
Personaje(s)
Alegría, Ansiedad, Riley, Asco, Miedo, Ira, Tristeza, Envidia, Valentina, Grace, Bree, Aburrimiento, Mamá, Papá, Vergüenza, Entrenador Roberts, Bloofy, Pouchy, Lance Slashblade, Profundo y oscuro secreto, Policía mental Frank, Foreman, Policía mental Dave, Ira de mamá, Nostalgia, Ira de papá, Olvidadiza Paula, Fritz, Margie, Jake, Olvidadizo Bobby.Enfado de mamá, Nostalgia, Enfado de papá, Paula la olvidadiza, Fritz, Margie, Jake, Bobby el olvidadizo, Locutor de hockey
1 Holley Shiftwell es un homenaje y una reinvención de un arquetipo del cine de espías

Cars 2 ha sido descrita injustamente como la película más floja de Pixar, y aunque su tono es algo inconsistente, ofrece un montón de motivos divertidos y creativos que funcionan todos juntos para crear lo que es simplemente un divertido jugueteo. La mayor parte de los puntos fuertes de la película derivan de sus influencias de thriller de espionaje, ejemplificadas por el legendario Finn McMissile y su compañera, Holley Shiftwell. Sólo por su nombre, Holley es un homenaje a los sugerentes nombres de muchos personajes secundarios de Bond, pero también va más allá de ese tropo al ser una espía capaz por derecho propio.

Holley demuestra constantemente que es una agente con una destreza similar a la de McMissile, siempre a su lado y, en la mayoría de los casos, realizando el trabajo más interpersonal. En Cars 2, esto incluye contactar y reclutar a Mater para su causa, lo que hace sin apenas esfuerzo. Como uno de los pocos personajes femeninos centrales de la franquicia Cars, Holley es sin duda uno de los mejores, siendo algo más que el tropo algo anticuado que le dio existencia.

Cars 2
G Animación Aventura Comedia Familia

El piloto estrella Rayo McQueen y su amigo Mater se dirigen al extranjero para competir en la carrera del Gran Premio Mundial. Pero el camino hacia el campeonato se complica cuando Mater se ve envuelto en su propia aventura: el espionaje internacional.

Director
John Lasseter, Brad Lewis
Fecha de estreno
18 de junio de 2011
Reparto
Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, John Turturro, Eddie Izzard, Thomas Kretschmann
Guionistas
Ben Queen
Duración
106 minutos
Presupuesto
200 millones de dólares
Estudio(s)
Disney
Distribuidor(es)
Disney
Secuela(s)
Cars 3
precuela(s)
Cars

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