10 personajes problemáticos de DC salvados por grandes guionistas

DC Comics cuenta con una gran variedad de héroes poderosos, pero algunos de ellos han planteado problemas creativos a lo largo de los años. Tanto si son social y culturalmente problemáticos como si plantean enigmas a la hora de crear una narrativa convincente, estos personajes han llevado a los guionistas a situaciones difíciles.

Se necesita un escritor con mucho talento para salvar a estos personajes y rellenar algunos de esos agujeros argumentales o problemas. Por suerte, DC contrata a los mejores y, por muy famoso e icónico que fuera el personaje anteriormente, los grandes guionistas han mejorado incluso a los mejores personajes, como Wonder Woman y Superman.

Wonder Woman es una de las figuras más icónicas y populares de DC y forma parte de la trinidad que ha definido a la compañía de cómics. Pero cuando se introdujo por primera vez, el personaje era enormemente problemático. Definida por los estereotipos sexistas de la época, era una secretaria de la Sociedad de la Justicia, en lugar de una heroína reconocida de igual categoría.

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Sin embargo, la trayectoria de la Mujer Maravilla cambió para siempre cuando se unió a la Liga de la Justicia. El guionista Gardner F. Fox escribió The Brave and the Bold #28 en 1955, que supuso el debut del equipo de superhéroes y aseguró que Diana estuviera a la altura de Superman y Aquaman. El retrato salvó al personaje, que podría haberse desvanecido fácilmente en la oscuridad sin la elevación de Fox.

El Joker siempre ha sido un personaje problemático. Guionistas como Alan Moore intentaron dotar al villano de algún tipo de trasfondo, pero al final acabaron retratándolo como un sociópata violento sin ton ni son. El caos que hay detrás del Príncipe Payaso del Crimen lo hizo muy problemático a la hora de escribir sus motivaciones y acabó siendo definido por acciones chocantes y grotescas.

Pero Grant Morrison ha conseguido redefinir al Joker, creando una versión del antagonista mucho más redonda y comprensible para el público. Morrison pinta al Joker como un individuo nihilista, en busca de una identidad. Esto explica cualquier cambio de personalidad dentro de la continuidad y hace que el confuso personaje sea más aceptable. El Joker se crea a sí mismo cada día como forma de hacer frente a su percepción del mundo.

Hiedra Venenosa es una villana infinitamente convincente, pero sus motivaciones siempre fueron problemáticas. DC se empeñó en presentarla como malvada. Pero su objetivo principal, independientemente de sus acciones, era proteger el planeta. Con la aparición de la ciencia del cambio climático y la degradación del planeta, el mensaje que transmitía Hiedra era más importante.

Por lo tanto, era necesario que un guionista salvara al personaje, transformándolo en un antihéroe que pudiera seguir compartiendo esos puntos de vista de una forma ligeramente menos negativa. Aunque muchos creadores de talento empezaron a seguir esa línea en los últimos años, la versión de Stephanie Phillips en 2013 de Harley Quinn fue la que realmente marcó el tono de las futuras apariciones de Ivy,junto a su relación con la propia Quinn.

Superman siempre ha sido el heroico Hombre del Mañana aparentemente indestructible. La idea de que las apuestas nunca eran lo suficientemente altas debido a la armadura argumental casi invulnerable de Clark Kent era increíblemente problemática y perjudicial para DC en su intento de crear historias convincentes.

La única forma de cambiar el statu quo y salvar al personaje era matarlo y mostrar así esa vulnerabilidad. La dirección de Dan Jurgens en el arco argumental Death of Superman de 1992 fue la clave del éxito, pues preparó a Superman para futuros triunfos que se vieron afectados emocionalmente por la idea de que podía ser derrotado.

La representación de Barbara Gordon ha sido problemática durante años. Compañera olvidada, víctima del Joker y personaje de segundo plano, Gordon ha vivido a la sombra de otros justicieros durante demasiado tiempo. Siempre ha sido difícil imprimir una verdadera identidad al personaje con la que los lectores modernos pudieran identificarse.

Barbara Gordon es ahora uno de los personajes femeninos mejor escritos de DC, con Brenden Fletcher y Cameron Stewart creando una iteración contemporánea de la vigilante en Batgirl #35 en 2011. Tenía una voz milenaria única y el cómic adoptaba un tono más ligero que contrastaba bien con el resto de la Batfamilia.

El statu quo puede ser un elemento problemático de cualquier universo de cómic. El retrato de Kara Danvers, como una figura siempre esperanzada, significaba que finalmente el statu quo tenía que volver a ese sentimiento del personaje. Eso puede ser todo un reto cuando un héroe necesita tomar una dirección diferente, ya que se siente como una traición al personaje.

Pero, Supergirl de Tom King: Woman of Tomorrow de Tom King en 2021 y 2022 cambió por completo al personaje. Mostrando una versión de Kara hastiada y sin rumbo, le dio una profundidad muy necesaria, que abrió el camino de vuelta a un futuro esperanzador, pero con el bagaje de años de lucha. Las nuevas ideas de King se han extendido a las futuras versiones de Supergirl.

Dick Grayson fue el primer Robin. La idea del niño compinche siempre ha sido problemática, ya que Batman ponía en el campo de batalla a un héroe menor de edad e inexperto y lo colocaba en situaciones cada vez más peligrosas. Grayson tenía que evolucionar desde sus ingenuos orígenes, o se quedaría para siempre en el papel de Robin.

En Tales of the Teen Titans de 1984 , Dick Grayson se convirtió en Nightwing, iniciando una narrativa transformadora que hay que atribuir a Marv Wolfman y George Pérez. La reinvención de Dick Grayson como Nightwing realmente salvó al personaje y lo puso en un nuevo camino, rechazando su problemática identidad pasada como el joven Robin.

Robin tiene un apodo que sigue siendo problemático, ya que Batman demuestra su falta de responsabilidad como guardián. Pero Jason Todd era un personaje tan irritante que los lectores votaron a favor de su muerte, lo que debería haber supuesto el final de su etapa en DC.

Pero Judd Winick salvó al personaje y elaboró un relato en el que Todd regresaba de entre los muertos como el vengativo Capucha Roja. Todd adquirió el toque necesario y las motivaciones adecuadas. Desde entonces, Todd ha seguido siendo Capucha Roja gracias a la magnífica profundidad que Winick aportó al personaje.

El conjunto de poderes de Barry Allen es muy problemático a pesar del querido legado de Flash. El personaje puede retroceder en el tiempo y, en teoría, podría cambiar la historia en cualquier momento para beneficiarse. Es una habilidad que creó muchos agujeros en la trama, con DC incapaz de responder completamente a la pregunta de por qué Flash se resistiría a usarla.

Pero la historia de Flashpoint salvó al personaje, limitando sus poderes y mostrando las consecuencias emocionales de los viajes en el tiempo. Geoff Johns utilizó los intentos de Flash de detener el asesinato de su madre como catalizador para crear un universo alternativo. Flashpoint demostró que Barry nunca podría volver a hacer algo así, porque ponía en riesgo toda la realidad.

Harley Quinn ha sido un personaje popular durante algún tiempo, pero siempre ha tenido una auténtica falta de agencia. El personaje era problemático porque estaba subordinada al Joker, que claramente abusaba de ella. Tenía que alejarse de esta sociedad para prosperar de verdad.

Esta idea se venía gestando desde hacía tiempo, pero fue Suicide Squad #15 el que actuó como principal catalizador. El cómic de 2012 fue escrito por Adam Glass, que básicamente salvó al personaje. Quinn se dio cuenta de que nunca debió pertenecer a Joker, pero el Príncipe Payaso del Crimen no la veía más que como su propiedad. El cambio de actitud catapultó a Quinn hacia una serie en solitario y su reinvención como antiheroína.