10 portadas de cómics de DC que han envejecido mal

Con un catálogo que se remonta a principios del siglo XX, algunas propiedades de DC Comics, incluidos los nombres de los personajes, los argumentos y las series completas de cómics, no han envejecido bien. Las portadas de los números, que a menudo representan una escena o un conflicto de los propios libros, no son una excepción.

Algunas de estas portadas de cómics son simplemente un producto de la evolución del lenguaje o de la ampliación de los argumentos de los cómics, y sus ideas anticuadas son, por tanto, inevitables. Sin embargo, otras ilustran estereotipos y escenarios perjudiciales. Hoy en día, es importante reconocer estos daños en lugar de esconderlos bajo la alfombra. Los guionistas y artistas de cómics modernos proceden de una gran variedad de entornos. Estas antiguas portadas de cómics no han envejecido bien y reflejan los desafortunados tiempos en los que se crearon.

La portada del primer número de Detective Comics muestra a un hombre que es claramente un estereotipo de Fu Manchú, con ojos rasgados y el famoso bigote. La historia asociada, escrita por Mason Malcolm Wheeler-Nicholson y Tom Hickey, utiliza efectivamente un villano Fu Manchú.

Desde 1937, año en que se publicó este número, más gente ha llamado la atención sobre este tipo de representación en los cómics. Además, el auge de los cómics hechos por asiáticos, como el manga, ha contribuido a borrar las representaciones negativas de los personajes asiáticos en los cómics que se encuentran en números antiguos como este.

Superman #210, de Leo Dorfman, Curt Swan y Mike Esposito, cuenta con una portada de Neal Adams. Superman engaña a Lois Lane y Jimmy Olsen haciéndoles creer que Clark Kent se ha quitado la vida. Aunque las muertes fingidas son un tropo común en los cómics de acción, la elección narrativa de hacer que Clark Kent se quite la vida es preocupante, pero la historia da un giro aún más oscuro.

La burbuja de pensamiento de Superman muestra su alivio al hacer creer a Lois que Kent se ha quitado la vida, y que es culpa de ella. Desde que se publicó el número en 1968, las investigaciones demuestran que el suicidio rara vez está causado por una sola cosa, sino por una confluencia de factores complicados, y que se puede prevenir con varias medidas. El número interior revela que Superman manipuló a Lois para que saliera con él como Clark haciéndola sentir culpable por su muerte.

Flash Comics #24, de Gardner Fox y E. E. Hubbard, muestra al Flash de Jay Garrick pateando a un "Hombre Araña de Marte". La presencia de "Hombres Araña" en Marte contradice la tradición posterior que involucra al Planeta Rojo, particularmente en lo que respecta a Martian Manhunter.

DC Comics acabó reconfigurando la mayoría de sus propiedades de la Edad de Oro, trasladándolas a Tierra-Dos, pero J'onn J'onzz (que debutó en la Edad de Plata), nunca fue relegado a Tierra-Dos. Aun así, la mayoría de las Tierras de DC comparten personajes, pero no sus circunstancias. Los marcianos representados en el Golden Age Flash Comics #24 o en el Sensation Comics #104 de Wonder Woman contradicen completamente la tradición marciana establecida por las épocas actuales del cómic.

Supergirl #3, escrito por Cary Bates con arte de Artie Saaf y Vince Coletta, retrata a la Chica de Acero llorando fuera de una fiesta. Se lamenta de su incapacidad para conseguir una cita mientras un gatito le lame la mano, invocando el tropo de la solterona Cat Lady.

Devastada por su lucha para encontrar un acompañante, Supergirl cuestiona el valor de ayudar a los demás, creyendo que su condición de superheroína debería hacerla más popular socialmente. De este modo, la portada no entiende por qué las mujeres quieren ser superhéroes. Los cómics de hoy en día reflejan mejor las razones por las que las mujeres deciden dedicarse al trabajo de servicio -superheroico o de otro tipo-.

William Moulton Marsten, que creó a Wonder Woman y escribió su serie durante la mayor parte de la Edad de Oro, se adelantó a su tiempo en muchos aspectos. Aun así, su representación y la de H.G. Peter de un "brujo" negro en la portada y las páginas interiores de Wonder Woman #19 demuestran algunos de los componentes más problemáticos de su herencia en los cómics.

El aspecto codificado y estereotipado del brujo en esta portada refleja antiguas narrativas imperialistas. La creciente concienciación sobre estas narrativas ha dado paso a una mejor representación de los pueblos indígenas africanos en los cómics, como el Batwing de David Zavimbe.

"Pow-Wow Smith, Indian Lawman" fue una historia extra que se publicó en muchos números de Detective Comics. Los guionistas probablemente eligieron el nombre "Pow-Wow" como algo que el público estadounidense asociaría con la indigeneidad, pero que no cuestionaría su legitimidad como nombre.

Hoy en día, más personas entienden que un Pow-Wow es una reunión ceremonial practicada por algunos pueblos nativos norteamericanos. Títulos como éste demuestran por qué es importante que los artistas y escritores nativos participen en la creación de personajes de cómic nativos.

Hay que reconocer que los cómics siguen adoleciendo de una falta de paridad de género, tanto en sus páginas como en sus equipos creativos. Históricamente, había incluso menos personajes femeninos que en la actualidad, e incluso ahora, sólo un treinta por ciento de los personajes de DC son mujeres.

La ausencia de cualquier mujer en la primera aparición de la Sociedad de la Justicia de América en la portada de All Star Comics #3, escrita por Gardner Fox e ilustrada por Everett E. Hibbard, parece especialmente flagrante. La eventual inclusión de la Mujer Maravilla suena vacía, ya que fue contratada originalmente como secretaria del equipo. Gracias a las nuevas adaptaciones de DC de la Sociedad de la Justicia, esta portada original ha envejecido mal.

Green Lantern #8, creado por John Broome, Gil Kane y Joe Giella, con portada de Kane, no "altera la historia del cómic" como pretende. Su inclusión de monstruos Gila futuristas de gran tamaño es bastante insulsa teniendo en cuenta las historias de DC de la época.

Los miembros de la Legión de Superhéroes proceden del siglo XXXI y debutaron en 1958. DC Comics publicó el número 8 de Green Lantern en 1961, por lo que el viaje en el tiempo ya era un fenómeno bien establecido dentro del propio canon de DC. Por lo tanto, las historias introducidas en este número de Green Lantern apenas abren nuevos caminos.

En la portada de Batman nº 18, ilustrada por Dick Sprang y Stan Kaye, Batman y Robin colocan dinamita explosiva entre Adolfo Hitler, Benito Mussolini e Hirohito. El Dúo Dinámico sonríe pícaramente mientras huye del caos.

Aunque la mayoría de las líneas de cómic durante la Segunda Guerra Mundial presentaban historias que se oponían al Eje y apoyaban a los Aliados, ésta es una imagen un tanto ridícula. En aquella época, la mayoría de los estadounidenses no apreciaban el grado de devastación que causaron estos tres líderes mundiales. No es sorprendente que esta portada exista, pero con más información sobre la naturaleza de los respectivos regímenes de estos líderes, se lee como un tono discordante.

La portada de All-American Comics #80, dibujada por Paul Reinman con la historia interior de Alfred Bester, muestra a Green Lantern luchando contra conejos antropomórficos "demasiado grandes". All-American Comics #80 se publicó mucho antes de que DC adquiriera al Capitán Marvel/Shazam y sus propiedades asociadas.

El Conejo Marvel que se originó en la Familia Marvel se unió más tarde a Linterna Verde de Alan Scott (y por extensión, a los conejos crecidos) en Tierra-Dos. Sigue siendo un misterio cómo Marvel Bunny y los Overgrown Rabbits de All-American Comics nunca se encontraron. Los animales antropomórficos eran extraños en la Edad de Oro, pero gracias a personajes populares como el Capitán Zanahoria y el Mapache Cohete de Marvel, ahora son habituales en los cómics.