10 "Primicias" significativas que ocurrieron en películas en gran parte olvidadas

Los cineastas están constantemente ampliando los límites de su medio. En su afán por crear experiencias cinematográficas únicas para el disfrute de los aficionados de todo el mundo, en ocasiones elevan el nivel de calidad, inspirando a generaciones de cineastas o incluso marcando un importante cambio de paradigma en la sociedad.

Por desgracia, con el gran volumen de contenidos que luchan por la limitada atención de los espectadores, es fácil que algunas de estas joyas se queden en el tintero. En algunos casos, las propias películas no son bien recibidas por los espectadores y la crítica. Sin embargo, sus logros no deben pasarse por alto porque han hecho avanzar el campo para apaciguar a un público siempre exigente.

El efecto de sonido cinematográfico más conocido, el Grito de Wilhelm, tiene su origen en una bobina de grabaciones creadas para la película Tambores lejanos (1951). El western está ambientado en 1840, durante la Segunda Guerra Seminola, y sigue al capitán Quincy Wyatt, interpretado por Gary Cooper, en una misión de rescate que le obliga a huir a través de los Everglades.

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La película en sí es bastante mediocre, pero ha dejado una marca indeleble en el cine con el aullido distintivo grabado para capturar el grito de un hombre mordido por un caimán. La grabación existía en la biblioteca de Warner Bros. desde hacía décadas y llamó la atención del público cuando se utilizó en La guerra de las galaxias. Desde entonces, el grito ha aparecido en no menos de cuatrocientas películas.

Hattie McDaniel fue la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de Mammy en Lo que el viento se llevó. Más de veinte años después, Sidney Poitier ganaría el premio al mejor actor por Lirios de campo (1963), convirtiéndose en el primer hombre negro en recibir este prestigioso galardón.

La película sigue a Homer Smith (Poitier) cuando tropieza con un grupo de monjas europeas que creen que Dios le ha enviado para ayudarles a construir una nueva capilla. Fue nominada a cinco premios de la Academia y posteriormente se convirtió en un musical. Su impacto en el cine es tan importante que en 2020 fue incluida en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso.

Midnight Cowboy (1969) sigue siendo la única película X-Rated que ha ganado el premio a la mejor película. Está protagonizada por Dustin Hoffman y Jon Voight, un estafador y un trabajador del sexo, respectivamente. La pareja se convierte en amigos improbables mientras se abren camino por los bajos fondos de la ciudad de Nueva York.

Cowboy de medianoche fue muy bien recibida en su estreno y aparece regularmente en las listas de las mejores películas de todos los tiempos, a pesar de que muy pocos espectadores modernos la conocen. Además de ser incluida en el Registro Cinematográfico Nacional en 1994, ganó los premios de la Academia al mejor director y al mejor guión adaptado en el año de su estreno.

El joven Sherlock Holmes (1985) es una adaptación de la obra de Sir Arthur Conan Doyle. Se centra en un misterio en el internado al que asisten Holmes y Watson. Basada en un guión original escrito por Chris Columbus, fue editada posteriormente para darle autenticidad por un experto en Sherlock Holmes y un novelista británico.

Esta olvidable película de aventuras contó incluso con la participación de Steven Spielberg, pero la película destaca sobre todo por su personaje de CGI. El personaje en cuestión es un caballero compuesto por paneles de vidrieras y sólo aparece en pantalla durante treinta segundos. El efecto tardó seis meses en ser creado por John Lasseter y el equipo de Industrial Light & Magic.

Antes de que Disney comprara Pixar, era una empresa independiente. Antes de eso, era una división de Industrial Light & Magic, a su vez una división de Lucasfilm. La independencia de Pixar fue financiada principalmente por Steve Jobs, el cofundador de Apple. John Lasseter propuso a Jobs la idea de Tin Toy (1988). Esta película inspiraría posteriormente Toy Story.

A pesar de los problemas financieros, la producción siguió adelante y la película ganó el primer premio de la Academia para el aclamado estudio. Pixar continúa con esta tradición de cortos de animación con ideas atrevidas y extravagantes hasta el día de hoy.

Cada vez aparecen más servicios de streaming. Damos por sentada esta forma de contenido a la carta, pasando horas diarias viendo lo que queramos cuando queramos. En 1993 una película se convirtió en la primera en ser transmitida por Internet. Este acontecimiento histórico marcaría el camino de cómo consumimos y percibimos el entretenimiento accesible.

Cera o el descubrimiento de la televisión entre las abejas (1991) es una premiada película artística independiente que utiliza medios mixtos y representa una crítica a la Guerra del Golfo. Fue muy bien recibida en su estreno, ya que trata temas como el uso de la tecnología en la guerra.

Casper (1995), recibió una tibia respuesta en su estreno, obteniendo incluso una nominación a la peor película en los premios Stinkers Bad Movie Awards. Basada en el popular personaje de cómic Casper The Friendly Ghost, la película fue producida conjuntamente con Amblin Entertainment, fundada por Steven Spielberg. La representación de un personaje principal en CGI se adelantó seis meses al estreno de Toy Story.

Entre las muchas maravillas técnicas conseguidas se encuentra una escena en la que el Casper totalmente generado por ordenador entrega un vaso lleno de zumo de naranja a Christina Ricci. A pesar del calibre de su equipo de producción y de un reparto estelar, la película ha caído en el olvido y el personaje no ha experimentado el mismo resurgimiento de popularidad que otras propiedades que se suben a la ola de la nostalgia.

La taquillera película de catástrofes Twister (1997) llegó a las pantallas con críticas dispares. A pesar de ello, se convirtió en un éxito de taquilla con varios productos derivados, como máquinas recreativas de pinball, videojuegos y una atracción en un parque temático. El marketing de la película y sus productos incluyó un impulso al nuevo (en ese momento) formato DVD.

El paso al DVD se considera un cambio monumental en la forma en que los espectadores consumen medios de comunicación. Anteriormente, el alquiler de vídeos domésticos se hacía en cintas VHS, que disminuían con el tiempo. La calidad de vídeo y audio también era limitada. La calidad del DVD permitió a los espectadores experimentar los efectos de gran presupuesto y la banda sonora de Twistercon una calidad significativamente mayor, tanto visual como auditiva.

La calidad de vídeo de mayor fidelidad y los efectos cinematográficos se han convertido en cosas que damos por sentadas en la era de los éxitos de taquilla como los que aparecen en el MCU. Ahora podemos transmitir películas en 4K con HDR y sonido digital envolvente directamente a nuestros smartphones. Ya en 2002, El Arca Rusa fue la primera película que se grabó en lo que hoy consideramos un estándar mínimo, la alta definición.

La película experimental sigue a un narrador fantasmal a través de la historia y de varias salas del Palacio de Invierno de San Petersburgo. Se hicieron cuatro intentos de filmar toda la película en una secuencia continua con Steadicam. De esos cuatro, sólo el último tuvo éxito.

Desgraciadamente, la primera película rodada, editada y proyectada íntegramente en 3D no es una superproducción de Hollywood, sino una película de conciertos producida para la denostada banda irlandesa U2. A pesar de su reputación, U2 3D recibió críticas muy favorables en su estreno, sobre todo por su producción.

Se crearon los primeros montajes multicámara con equipos construidos a medida que requerían cinco operadores de cámara cada uno. En total, se rodaron 100 horas de material con 19 cámaras y 110 micrófonos en varios escenarios. La película no sólo sorprendió a los críticos y a los espectadores, sino que también inspiró a cineastas y a otras bandas como Muse.