10 rarezas del anime que todo el mundo ignora

El mundo del anime es fascinante. Las batallas, el drama, la comedia, el romance, las rivalidades y el arte atraen a los aficionados al género. Otro atractivo es la singularidad del medio, las convenciones y los conceptos que raramente se encuentran en otros medios. Los aficionados suelen llamar a esto "lógica del anime". Aunque nadie espera que la ficción sea 100% realista, las características inusuales del anime tienden a crear realidades extrañas para estos mundos de ficción.

Algunos tropos del anime son tan difíciles de entender que la mayoría de los espectadores ni siquiera se molestan en intentarlo. Algunos se han convertido en chistes. El hecho de que el anime sea tan diferente a la vida real es parte de lo que hace que sea divertido verlo. Un poco de rareza forma parte de la experiencia del anime, y los espectadores pueden disfrutar menos si no pueden suspender su incredulidad. A veces, lo único que puede hacer el público es encogerse de hombros y seguir la corriente.

A algunas series de anime les encanta demorarse en escenas que deberían suceder en un instante. Esto puede resultar excesivo, y hacer que una escena de cinco minutos parezca durar horas. Uno de los mejores ejemplos son las escenas de lucha en el género shonen; Dragonball Z y Naruto son famosos culpables. A través de los potenciadores, los flashbacks y los comentarios internos, una batalla que dura 10 minutos de forma realista puede alargarse a lo largo de 5 episodios. Esto también ocurre en el género slice of life. Los primeros episodios de Nana son un ejemplo infame de este problema.

10 rarezas de los fans del anime que todo el mundo ignora

10 agujeros argumentales del anime que todo el mundo ignora

En el otro extremo del espectro está el salto en el tiempo. En un abrir y cerrar de ojos, un elenco de personajes puede envejecer 5 años, dejando a los espectadores preguntándose qué demonios ha pasado. Un arco de entrenamiento en el que un personaje dobla esencialmente sus poderes puede ser fácilmente pasado por alto. El tiempo se mueve de forma diferente en el mundo del anime, tanto si la serie transcurre con demasiada rapidez como si lo hace con una lentitud insoportable.

Los cabellos de colores que parecen desafiar las leyes de la física son un aspecto muy reconocible, aunque extraño, del anime. Natural o no, el pelo de los personajes puede tener todos los colores del arco iris. Además, los personajes suelen peinarse de formas que ninguna persona en la Tierra haría o podría hacer. En serio, mira esos picos.

A veces, el pelo de un personaje está canónicamente teñido. Sin embargo, muchas veces el público tiene que aceptar el hecho de que el rosa o el verde son colores de pelo naturales en ese universo. Aunque se hacen muchas bromas sobre el pelo del anime, a nadie parece importarle demasiado y, sinceramente... El anime no sería lo mismo sin él.

Hablando un poco más en serio, la violencia es bastante común en el anime. Es de esperar, ¿no? Sin embargo, esto va más allá de las batallas. En casi todos los géneros de anime se normaliza que los personajes se hagan daño unos a otros de forma aleatoria y supuestamente desenfadada.

Normalmente, la violencia "cómica" la cometen las mujeres sobre los hombres, pero no siempre es así. Si un personaje está enfadado o nervioso, puede hacer desaparecer a otro con sus poderes. El personaje "cabeza de chorlito" puede recibir una bofetada de sus amigos. Normalmente se interpreta como algo divertido, no como algo abusivo, pero no deja de ser perturbador ver cómo los amigos se echan encima cada vez que uno de ellos dice algo incorrecto. La violencia caricaturesca es habitual en toda la animación, pero el anime puede hacer que sus bofetadas parezcan extrañamente reales.

Un estereotipo que nos viene a la mente al hablar de la animación japonesa es el del protagonista gritón y furioso. ¿Excitados? Gritan sus pulmones animados. ¿Enfadado? Despotrican lo suficientemente alto como para que les oigan los vecinos. En realidad, estos personajes no necesitan una razón específica para gritar.

En estos universos, los gritos constantes parecen tener sentido. Dicho esto, un solo personaje que actúe con demasiada energía en una situación que, por lo demás, es tranquila, puede resultar definitivamente... incómodo. A pesar de ello, a poca gente, tanto a los personajes como a los espectadores, parece importarle. En la vida real, por supuesto, gritar así sería, en el mejor de los casos, extraño, y en el peor, socialmente inaceptable.

¿Los personajes del anime tienen un oído sobrehumano? ¿Tal vez tengan capacidad de comunicación telepática? Esa es la impresión que dan muchas series. Los espectadores pueden observar que dos personajes están manteniendo una conversación a un volumen de voz normal. Sólo que, cuando el plano se aleja, los personajes están a medio camino de la habitación del otro. Es un tropo desconcertante.

Otros ejemplos de "superoído de anime" incluyen a un personaje en un balcón que habla con los personajes de abajo a un volumen de voz normal. De alguna manera, todos pueden oír a esta figura distante sin ningún problema. Un personaje puede estar al otro lado de un río y no tener que levantar la voz en absoluto para que le oigan en la otra orilla. Entre esto y los constantes gritos, existe un extraño conflicto entre los personajes del anime que sienten la necesidad constante de gritar y los héroes que nunca levantan la voz.

¿Son muchos 100 episodios? En los medios de comunicación occidentales, eso representa una larga duración para un programa, pero no en el anime. Un anime puede abarcar fácilmente varias temporadas, arcos argumentales y, en ejemplos extremos, más de 1000 episodios. Una historia puede incluso abarcar varias series, con spinoffs y todo.

La absurda duración de estas series impide que algunos fans lleguen a empezar una serie larga como One Piece. Sin embargo, algunos de los animes más populares son los más largos, lo que no quiere decir que no tengan una fuerte base de fans. Algunos fans se dan un atracón de estas series como si fuera un deporte, y es realmente impresionante la rapidez con la que pueden terminar estas largas series. Por lo menos, esto demuestra lo interesados y dedicados que pueden ser los fans del anime.

El montaje de entrenamiento es un tropo popular en el anime. Mientras que para el espectador sólo han pasado dos minutos, en el universo pasan días, semanas o meses. En ese tiempo, el protagonista ha ido aumentando su poder hasta un nivel inimaginable. Los regímenes de entrenamiento son a menudo tan intensos que serían mortales en la realidad. Al final, el aprendiz sale completamente transformado.

Aunque es divertido de ver, no es una forma realista de pensar en ningún tipo de entrenamiento físico. El problema obvio es que la condensación de la línea de tiempo hace que parezca que los personajes son capaces de aprender disciplinas increíbles en cuestión de minutos. Cualquiera que haya estudiado deportes, artes marciales o música sabe que esto no es así.

El anime se centra casi siempre en las aventuras y la vida cotidiana de adolescentes, jóvenes y niños. Las tramas van desde el drama de la amistad en el instituto hasta los adolescentes en busca de venganza. Los personajes principales suelen ser jóvenes; los de primer año de instituto son los protagonistas más habituales, pero algunos son incluso más jóvenes.

Las historias de jóvenes pueden ser muy divertidas. Pero, ciertamente, puede hacer que algunos aspectos de una historia parezcan menos creíbles. Muchos de estos personajes tienen un poder inmenso, se encuentran en situaciones peligrosas, son expertos en su campo o son los elegidos de sus historias. Además, algunos quinceañeros ficticios están muy musculados. Todo esto sería un poco más creíble si los personajes en cuestión no fueran tan jóvenes.

No ocurre en todas las series, pero sí lo suficiente como para ser un problema. Los personajes del anime, especialmente los protagonistas, vuelven del más allá gracias a la magia de la armadura argumental y la lógica del anime. Los villanos, los héroes y todos los demás pueden regresar, reencarnarse o vivir como espíritus.

Desafiar a la muerte no tiene sentido, pero está bien. Naturalmente, la serie sería mucho más corta si los personajes principales fueran asesinados y no volvieran a aparecer. Aunque no es exactamente realista, la resurrección a veces da lugar a desarrollos argumentales interesantes. Es una de las máximas fantasías humanas llevadas a la pantalla.

El anime puede ser gratuita e inapropiadamente sexual. Para las chicas, las faldas cortas y los pechos grandes son la norma. Los personajes masculinos tienden a estar desgarrados y sin camisa. Los personajes desnudos pueden permanecer casualmente con objetos estratégicamente colocados que los cubren. Y, por supuesto, un gran número de series tienen al menos un personaje excesivamente pervertido.

Aunque todos los medios de comunicación tienen elementos de fanservice, el anime se lleva la palma. La hipersexualización es tan prominente que puede encontrarse en casi todos los subgéneros del anime. No es que haya un montón de escenas de sexo en todas las series. Suele adoptar la forma de un enfoque casi voyeurista de los cuerpos de los personajes. Si bien el atractivo para los fans adolescentes es algo comprensible, (suponiendo que los personajes que reciben este tratamiento sean mayores de edad... caramba) algunas series llevan el fanservice a un nivel que molesta a todos los fans, excepto a los más perversos.