10 secuelas que no tienen nada que ver con su franquicia

Las películas tienen un largo historial de secuelas que reciben recepciones mixtas y a menudo intentan llevar una franquicia en una nueva dirección. Algunos de estos esfuerzos han tenido más éxito que otros, pero es innegable que Hollywood tiene un historial de abandono del núcleo del atractivo de una franquicia por un nuevo giro. A menudo, estos intentos molestan a los fans y los dejan sintiéndose engañados.

Sin embargo, independientemente del atractivo para los fans, la naturaleza cambiante de estas secuelas respecto a su enfoque original era innegable. Mientras que algunas películas abandonaron la continuidad anterior, otras se deshicieron de personajes clave o de su fórmula característica. Aunque los fans dejan claro constantemente que prefieren el concepto original de la película, Hollywood nunca ha dejado de intentar rehacer muchas grandes películas en algo nuevo.

Cuando se anunció que no solo habría una nueva película de Wrong Turn sino que el guionista de la primera película regresaría, los fans estaban más que entusiasmados. Y después de un excelente tráiler que generaba tensión, se esperaba que la franquicia recibiera el tratamiento de Halloween (2018).

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Sin embargo, cuando los fans fueron a ver la película, muchos se sintieron decepcionados al no ver ninguna relación con la película original o con la familia Odet. Aunque la película era una gran película de terror, fue una de las mayores decepciones de las secuelas que se recuerdan, y habría sido mejor recibida sin el nombre de Wrong Turn.

Los fans recuerdan y adoran las dos primeras películas de Solo en casa por ver al joven Kevin perdido repetidamente por sus padres y luchando contra los "Bandidos Mojados". La interacción entre los dos ineptos ladrones y el joven hizo de las películas familiares la perfecta tradición navideña que son.

Sin embargo, en la tercera entrada, la trama abandonó a Kevin y a sus némesis para centrarse en un chico diferente, éste atrapado en el corazón de una historia de espionaje. A pesar de la superposición de temas, no había casi nada que relacionara esta película con sus predecesoras.

La interconexión de Jeepers Creepers 3 dejó a los fans con la idea de que la protagonista de la primera película, Trish, volviera a prepararse para vengarse de la criatura. Con un montaje de cinco años para que eso funcione, Jeepers Creepers Reborn en cambio

La cuarta entrada desbarató por completo el ritmo de la serie y la tensión creada, descarrilando la historia para incluir un culto al Creeper. Mientras que las tres primeras películas habían tenido lugar en los mismos días de eventos, la cuarta película simplemente abandonó el trabajo de base que se había establecido para ella.

10 Cloverfield Lane tiene lugar en el mismo mundo que la infame película de ciencia ficción Cloverfield, en la que un monstruo gigante atacaba el mundo. Sin embargo, en términos de género, tono y ritmo, las dos películas no podrían ser más diferentes.

Mientras que Cloverfield seguía la lucha de un grupo de personas por sobrevivir a la destrucción del monstruo, 10 Cloverfield Lane era un thriller psicológico encerrado y claustrofóbico. Aunque es diferente de la primera película, esta secuela era sin duda la película superior.

Halloween III: Season of the Witch podría haber sido una gran película de terror de los 80 por derecho propio si no se hubiera asociado a la historia de Michael Myers. En cambio, se aferró a la franquicia, convirtiéndose en su tercera entrada, a pesar de ocupar una continuidad totalmente ajena a Michael o a Haddonfield.

A raíz de un misterioso misterio relacionado con Halloween en el que están implicadas unas siniestras máscaras infantiles, un hombre se encuentra en el centro de una malvada conspiración. La premisa en sí era lo suficientemente sólida como para llevar a cabo una película del estilo de Invasion of the Bodysnatchers, pero como entrada de Halloween, fue un error.

Scooby-Doo y el hombre lobo reacio fue una de las primeras películas de dibujos animados de Scooby-Doo, y también una de las primeras historias en las que aparecían monstruos reales. Aunque era una película infantil divertida, se desviaba completamente de la franquicia, ya que eliminaba a Fred, Daphne y Velma del equipo y no tenía ningún misterio.

En su lugar, la historia veía a Shaggy transformado en hombre lobo y obligado a competir en una macabra carrera de coches con temática de monstruos. Para una película infantil, la entrada era fuerte y sigue teniendo un fuerte valor nostálgico para muchos fans. Pero como película de Scooby-Doo, tenía poco sentido.

Aparte de la presencia de Jason Voorhees, Viernes 13 Parte 9, también conocida como Jason Goes to Hell: El viernes final, era casi irreconocible respecto a las anteriores entregas. La adopción de un extraño elemento sobrenatural y el hecho de que Jason ocupara el cuerpo de otra persona la convirtieron en el patito feo de la franquicia.

Aunque muchos señalarían a Viernes 13 Parte V: Un nuevo comienzo por su ausencia de Jason, ésta era al menos una continuación de la historia de Tommy Jarvis, que se desarrollaba en tres películas. La novena, sin embargo, ha sido firmemente recordada por abandonar la fórmula que hizo que la franquicia funcionara tan bien.

En Hellworld, de 2007, la película -a pesar de no ser oficialmente una película de Hellraiser- presentaba al villano Pinhead, y se incluye como una de las secuelas de la serie. Pero en lugar de ver a un grupo de personajes invocando a los cenobitas y escapando del infierno, era un slasher genérico que tenía lugar en una mansión.

La película no sólo fue una decepción para los fans de la franquicia, sino que incluso contenía un giro argumental que se debilitaba a sí mismo y mataba su propia tensión. El uso de Pinhead como cebo, unido a la naturaleza genérica del terror, hizo que esta película fuera una Hellraiser sólo de nombre.

Después de que las dos primeras películasde Rambo ofrecieran un sombrío comentario sobre el tratamiento de los veteranos de EE.UU. tras la guerra de Vietnam, Rambo III inició una tendencia a malinterpretar la idea central. Mientras que la primera película seguía la batalla de Rambo con la policía y la segunda lo veía rescatando a veteranos olvidados, la tercera era puro aventurismo militar.

Teniendo en cuenta que las dos primeras eran, si acaso, una crítica de lo que puede salir mal en la guerra y la intervención, glorificar la intervención en una nueva guerra resultaba desconcertante. Por muy entretenida que pueda ser como película de palomitas, no ha dado en el clavo de su historia original.

Cuando se estrenó Split en 2017, parecía, según todos los indicios, que era solo la última película de M. Night Shyamalan que llegaba a la gran pantalla. Los espectadores se quedaron sorprendidos y eufóricos cuando el thriller/horror terminó con la repentina aparición del protagonista de Unbreakable, David Dunn.

Preparando la película Glass de 2019, que conectaba los eventos de las dos primeras películas, Split contaba la historia de Kevin Wendell Crumb, un hombre con Trastorno de Identidad Disociativo. Sin mencionar en absoluto los eventos o personajes de Unbreakable hasta el minuto final, fue una gran secuela furtiva.