10 secuelas que parecen hechas sólo para arreglar agujeros argumentales

Lo ideal sería que una secuela mantuviera lo mejor de su predecesora y ampliara su mundo y sus personajes. Pero en el panorama actual de las franquicias, las secuelas parecen estar hechas con el único propósito de llenar los "agujeros argumentales" de la película anterior. Incluso ignorando momentáneamente el hecho de que los agujeros argumentales no son tan perjudiciales como muchos piensan, algunos espectadores e incluso cineastas siguen dándoles demasiada importancia. Esta es la única razón por la que existen estas secuelas, para bien y para mal.

Eso no quiere decir que todas estas secuelas sean malas o que no tengan nada que ofrecer. En su mayor parte, están bien hechas e interpretadas. Sin embargo, y sobre todo en retrospectiva, siguen los caminos narrativos más seguros y predecibles para responder a preguntas que nunca debieron responderse. Aunque pueden haber saciado a los espectadores que seguían la pista de la tradición abordando estos agujeros argumentales, estas películas anularon todos y cada uno de los matices y riesgos creativos que tenían sus predecesoras.

10 Rise of the Planet of the Apes introdujo la gripe simia

Caeser looks at the test tubes in Rise of the Planet of the Apes

Al tratarse de cuentos con moraleja sobre la autodestrucción de la humanidad durante la Guerra Fría, las películas del Planeta de los Simios nunca necesitaron explicar por qué o cómo la humanidad quedó reducida a animales descerebrados. Todo lo que había que saber era que el orgullo y la arrogancia de la gente acabaron con la civilización, y entonces los simios sintientes tomaron el relevo en un irónico giro del destino. Pero Rise of the Planet of the Apes reveló que la humanidad cayó porque un científico se atrevió a intentar curar el Alzheimer.

Por alguna razón, Rise of the Planet of the Apes castigó los esfuerzos del Dr. William Rodman por curar la debilitante enfermedad. Su vacuna contra el Alzheimer fue el origen de la Gripe Simia. Al llenar un vacío argumental que no necesitaba ser llenado, la precuela equiparó torpemente el progreso médico a la apocalíptica carrera armamentística de la Guerra Fría. Como era de esperar, las secuelas ignoraron estas desafortunadas implicaciones y se centraron en las locuras de la naturaleza humana y su inevitable perdición.

Rise of the Planet of the Apes
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Director
Rupert Wyatt
Fecha de estreno
5 Agosto 2011
Reparto
James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Karin Konoval, Terry Notary, Richard Ridings
Guionistas
Rick Jaffa, Amanda Silver, Pierre Boulle
Duración
105 Minutos
Género principal
Ciencia Ficción
Franquicia
El Planeta de los Simios
Secuela
El Amanecer del Planeta de los Simios
Precuela
El Planeta de los Simios (2001)
Historia
Pierre Boulle
Presupuesto
93 millones
Estudio(s)
Siglo XX
Distribuidor(es)
20th Century
9 Spectre unió a James Bond y a los villanos Bond de la era Daniel Craig

Blofeld escorts Bond and Madeleine to his compound in Spectre

Al principio, los villanos Bond de la era Daniel Craig estaban desconectados. Quantum era una copia aceptable de SPECTRE, mientras que Raoul Silva era un villano independiente. Era de esperar, ya que las películas de Bond se nutrían de "agujeros argumentales" que podían ignorarse gracias a su escasa continuidad y a su puro espectáculo. Pero cuando Eon Productions reclamó los derechos de Ernst Stavro Blofeld, la némesis clásica de Bond, y de SPECTRE, los metieron con calzador en supuestos agujeros argumentales. En efecto, empeoraron la Era Craig.

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No sólo Quantum y Silva eran ahora parte de SPECTRE, sino que Blofeld utilizó a SPECTRE para maquinar todo en las películas anteriores como mezquina venganza contra su hermanastro Bond. Las conexiones forzadasde Spectre encogieron el mundo de la era Craig y lo convirtieron en un melodrama hinchado. Peor aún, arruinó la villanía de Blofeld al convertirlo en un mocoso petulante con problemas con su padre. No Time to Die resolvió estas revelaciones matando rápidamente a SPECTRE y a Blofeld casi tan pronto como aparecieron en pantalla.

Spectre
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Director
Sam Mendes
Fecha de estreno
6 Noviembre 2015
Reparto
Ben Whishaw, Lea Seydoux, Ralph Fiennes, Monica Bellucci, Christoph Waltz, Daniel Craig, Andrew Scott, Dave Bautista
Guionistas
John Logan, Robert Wade, Neal Purvis
Duración
158 minutos
Género principal
Thriller
Presupuesto
250 millones de euros
Estudio(s)
Sony
Distribuidor(es)
Sony
Secuela(s)
Sin tiempo para morir
precuela(s)
Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall
Franquicia(s)
James Bond
8 Freddy's Dead: La pesadilla final dio a Freddy Krueger un origen predecible

Freddy Krueger era realmente un hombre del saco. Salvo algunas constantes, como que era un depredador de niños, las explicaciones sobre la resurrección de Freddy y sus poderes oníricos se dejaron deliberadamente vagas. Esta ambigüedad recordaba a los asesinos en serie sin rostro y a las leyendas urbanas que Wes Craven utilizó como base para Freddy. A pesar de esta importancia temática, algunos vieron en la ambigüedad de Freddy un agujero argumental que debía corregirse en Freddy's Dead: The Final Nightmare .

Freddy's Dead reveló que Freddy hizo un trato con gusanos demoníacos flotantes para convertirse en un asesino no muerto. También mostraba su vida familiar doméstica antes de ser quemado vivo. Estas eran las explicaciones más obvias de la monstruosidad de Freddy, y eran las cosas menos inspiradas de la secuela más débil de Pesadilla en Elm Street . Freddy funcionaba mejor cuando su lógica onírica y su existencia eran incuestionables, que es exactamente lo que hizo la superior Freddy contra Jason .

Freddy's Dead: La Pesadilla Final
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Director
Rachel Talalay
Fecha de estreno
13 de septiembre de 1991
Estudio
New Line Cinema
Reparto
Robert Englund, Lisa Zane, Shon Greenblatt, Lezlie Deane, Yaphet Kotto
Guionistas
Michael De Luca
Duración
89 minutos
Género principal
Terror
Franquicia
Pesadilla en Elm Street
Secuela
Freddy contra Jason
Precuela
Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños
7 Jason Goes to Hell: El viernes final redujo a Jason Voorhees a un gusano parásito

The Hellbaby escapes its host and hisses in Jason Goes to Hell: The Final Friday

Una de las mejores cosas, aunque involuntarias, de la serie Viernes 13 fue que su abundancia de agujeros argumentales convirtió a Jason Voorhees en un icono inmortal. No importaba el castigo que sufriera, Jason siempre volvía a la vida. Las películas nunca explicaron cómo sucedía esto más allá de hacer vagas alusiones a los lazos sobrenaturales de Jason, y fueron mejores por ello. Jason se va al infierno: The Final Friday ignoró esto al revelar que Jason era en realidad un gusano demoníaco malvado.

Para ser justos, un slasher que sólo es "inmortal" porque en realidad es un parásito de otro mundo que salta de huésped en huésped es prometedor. Sin embargo, Viernes 13 no era el lugar adecuado para ello, y mucho menos para utilizarlo para rellenar "agujeros argumentales ". Además de arruinar la mística e imponente naturaleza de Jason, el parásito se aseguró de que Jason apenas apareciera en una secuela que llevara su nombre en el título. Hay una buena razón por la que los fans de Viernes 13 actúan como si Jason se va al infierno nunca hubiera existido.

Jason Goes To Hell: The Final Friday
R Horror

Director
Adam Marcus
Fecha de estreno
13 de agosto de 1993
Estudio
New Line Cinema
Reparto
John D. LeMay, Kari Keegan, Erin Gray, Allison Smith, Steven Culp, Steven Williams
Guionistas
Dean Lorey, Jay Huguely
Duración
88 minutos
Género principal
Terror
Franquicia
Viernes 13
Secuela
Freddy contra Jason
Precuela
Viernes 13 Parte VIII: Jason Toma Manhattan
6 Halloween II dio una razón a Michael Myers

Lo que hacía a Michael Myers tan aterrador era su vacío. Michael era pura maldad; no había rima ni razón para sus asesinatos y las vidas que destruía. Era una oscuridad imparable e insondable. Pero con cada secuela de Halloween, los productores, cineastas y el público racionalizaban a Michael porque percibían su inhumanidad literal como un agujero argumental. El primer infractor fue Halloween II, que dio a Michael sus ahora infames lazos familiares y demoníacos.

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La cronología de Halloween

, explicada

La cronología de Halloween abarca varias películas y, aunque puede resultar enrevesada en algunos casos, existe una línea conductora entre cada entrega.

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Halloween II reveló que Michael era el hermano de Laurie Strode. La secuela también insinuó que Michael atacó en la noche de Halloween porque estaba invocando el antiguo festival pagano de Samhain. Esto arruinó el terror de Michael y sentó las bases para las peores explicaciones de las secuelas posteriores. El guionista y director John Carpenter expresó en numerosas ocasiones cuánto lamentaba haber dado estos giros. Como era de esperar, aprobó la decisión de la trilogía de Blumhouse de reinterpretar sus errores.

Halloween II
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Director
Rick Rosenthal
Fecha de estreno
30 Octubre 1981
Reparto
Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers, Jeffrey Kramer, Lance Guest
Guionistas
John Carpenter, Debra Hill
Duración
92 minutos
5 La Cosa (2011) desveló el destino de la avanzada noruega

Kate and Sam burn the thing in The Thing (2011)

Todo el sentido y el atractivo de La Cosa era la ausencia de respuestas. No había necesidad de mostrar la verdadera forma del alienígena, o el orden en que los científicos fueron asesinados. Esto era más horripilante que cualquier cosa que la película pudiera mostrar. Nada encarnaba mejor este nihilismo temático que el puesto de avanzada noruego incendiado y los horrores de su interior. Sin embargo, la precuela homónimade La Cosa, de 2011, vio estos agujeros argumentales y dedicó todo su metraje a rellenarlos.

La precuela era el tipo de película que sólo podían hacer los fans extremos de La Cosa . Todo, desde el puesto quemado, el hacha golpeando una pared, el cadáver congelado con las muñecas cortadas y la cosa bicéfala, se recreaba con gran detalle y se explicaba textualmente. Peor aún, la precuela respondió a estos agujeros argumentales rehaciendo el original golpe a golpe. La precuelade La Cosa fue más un cruce de teorías de fans validadas y un remake hecho por fans que una expansión adecuada del clásico de terror.

La Cosa (2011)
R Terror Misterio Ciencia Ficción

Director
Matthijs van Heijningen Jr.
Fecha de estreno
14 de octubre de 2011
Reparto
Mary Elizabeth Winstead, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Eric Christian Olsen
Duración
103 minutos
Género principal
Terror
4 Alien: Covenant dio a toda la franquicia un trasfondo innecesario

Ahora en streaming en: Apple TV+, Disney+, Fandango, Hulu, Prime Video

El mayor problema dePrometheus fue que desmitificó al Xenomorfo al revelar sus orígenes. Sin embargo, los defectos de Prometheus palidecen en comparación con los de Alien: Covenant. En lugar de guardar los ancestros del Xenomorfo para los últimos segundos, Alien: Covenant los puso en primer plano. La secuela no solo rellenó los supuestos agujeros argumentales del Xenomorfo, sino también los de Prometheus . Esto solo abrió el mito de Alien a más preguntas, incoherencias y respuestas insatisfactorias.

Alien: Covenant fue una clara reacción a la divisiva recepción de Prometheus . Los "agujeros argumentales" causados por la ambigüedad de Prometheus se resolvieron de la forma más oscura posible. El confuso árbol evolutivo de los Xenomorfos se dejó de lado para que David pudiera crear los alienígenas que el público ya conocía. Las subtramas pendientes, como el origen de los Ingenieros y el destino de Elizabeth Shaw, se cerraron con sus espeluznantes muertes fuera de la pantalla. Peor aún, la secuela contradijo y arruinó retroactivamente el misterio de las películas originales de Alien al sobreexplicar cosas que nunca necesitaron solución.

Alien: Covenant
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Director
Ridley Scott
Fecha de estreno
19 Mayo 2017
Reparto
Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Carmen Ejogo, Jussie Smollett
Duración
122 minutos
Género principal
Ciencia ficción
Estudio
20th Century Fox
Franquicia
Alien
Historia
Jack Paglen, Michael Green
Personajes
Dan O'Bannon, Ronald Shusett
Secuela
Alien: Covenant
Precuela
Prometheus
3 La Liga de la Justicia de Zack Snyder dio sentido al corte teatral de la Liga de la Justicia y al DCEU

El ya desaparecido Universo Extendido DC (DCEU) estaba plagado de tantos agujeros argumentales que la Liga de la Justicia de Zack Snyder se hizo para arreglar dos líneas temporales. La primera era la trayectoria original del DCEU establecida por Batman v Superman: El amanecer de la justicia. La segunda era el corte teatral de Liga de la Justicia , reescrito y dirigido por Joss Whedon. A pesar de sus diferencias, ambas películas tenían los mismos defectos fatales. Los personajes actuaban de forma extraña debido a motivaciones poco claras, la vaga construcción del mundo dejaba vacío el DCEU y algunos acontecimientos no cuadraban.

La versión de Snyder ( ) lo solucionó, por ejemplo, con el seguimiento del General Calvin Swanwick como Martian Manhunter y las visiones apocalípticas de Batman. También aclaró y restauró muchas cosas clave que se eliminaron de Liga de la Justicia. Por ejemplo, la reticencia de Flash a utilizar la Fuerza de la Velocidad, toda la subtrama de Cyborg, el conflicto interno de Steppenwolf y el robo de las Cajas Madre. La versión de Snyder tiene sus propios problemas, pero está muy por encima de su predecesora y de la versión teatral.

Liga de la Justicia
R
de Zack Snyder
Acción Aventura Ciencia Ficción Superhéroe Dónde Ver
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Director
Zack Snyder
Fecha de estreno
18 Marzo 2021
Reparto
Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Gal Gadot, Ray Fisher, Jason Momoa, Ezra Miller, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, J.K. Simmons, Willem Dafoe
Duración
242 minutos
Género principal
Superhéroe
Guionistas
Chris Terrio
Franquicia
Universo DC Extendido
Historia
Chris Terrio, Zack Snyder, Will Beall
Secuela
Escuadrón Suicida
Precuela
Batman v. Superman: El amanecer de la justicia
2 Luna rebelde - Segunda parte: El escarabajo rellenó los agujeros argumentales hechos por el propio Zack Snyder

Lo más desconcertante y frustrante de Luna rebelde fue que el guionista y director Zack Snyder truncara sin motivo su descarnado remake de Los siete samuráis . A pesar de (o debido a) tener pleno control creativo de su ópera espacial, Snyder dividió lo que podría haber sido una gran película en una epopeya en dos partes demasiado larga. Era difícil no ver esto y el Director's Cut con calificación R como intentos de repetir el bombo de la Liga de la Justicia sin resumir . Si este fue el caso, el tiro salió por la culata.

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Zack Snyder es un director interesante con una inclinación por las secuencias de acción cinéticas y muy estilizadas. Personalmente, creo que su mejor película fue también la primera, con el remake de Amanecer de los muertos de 2004. ¿Cuál crees que es la mejor película de Zack Snyder?

Rebel Moon - Part Two: The Scargiver no era más que la segunda parte de Rebel Moon - Part One: A Child of Fire . La exposición y las subtramas que la primera parte necesitaba se cortaron y se guardaron para la segunda parte. Esto fue más flagrante en la versión del director. Rebel Moon - Part Two: The Curse of Forgiveness recuperó personajes, argumentos, desenlaces románticos, escenas retrospectivas y la construcción del mundo que faltaban en el original. Sin embargo, este arreglo no sirvió para que Rebel Moon dejara de ser un tedioso y derivado tostón de seis horas.

Rebel Moon - Part Two The Scargiver Film Poster
Rebel Moon - Part Two: The Scargiver
PG-13 Ciencia Ficción Fantasía Acción Aventura Drama

Director
Zack Snyder
Fecha de estreno
19 Abril 2024
Reparto
Sofia Boutella, Ed Skrein, Anthony Hopkins, Charlie Hunnam, Stuart Martin, Jena Malone, Cary Elwes, Djimon Hounsou
Género principal
Ciencia ficción
Guionistas
Shay Hatten, Kurt Johnstad, Zack Snyder
Estudio
Netflix
Duración
122 minutos
Franquicia
Luna rebelde
Precuela
Luna rebelde - Primera parte: Un niño de fuego
1 Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker deshizo "agujeros argumentales" para apaciguar a los odiosos fans

Rey activates her lightsaber in Star Wars The Rise of Skywalker

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi reconstruyó el gran mito de Star Wars deconstruyéndolo primero. Sin embargo, los fans obsesivos vieron esto como un ataque a la propia Guerra de las Galaxias . Acusaron a la película de estar plagada de "agujeros argumentales" que arruinaban todo lo grandioso de la galaxia de muy, muy lejos. La única razón de serde Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker era rellenar esos agujeros argumentales y arrastrarse a los pies de los peores fans de Star Wars imaginables.

The Rise of Skywalker "arregló" los agujeros argumentales de Los últimos Jedi complaciendo a los fans y recompensando su fanatismo. Las "inexactitudes de la historia", como la falta de linaje de Rey, se resolvieron relacionándola con el Emperador Palpatine. Esto no sólo hizo que la secuela fuera patéticamente débil, sino que también envalentonó a las voces de odio dentro de los fandoms más allá de Star Wars. Hasta ahora, El ascenso de Skywalker proyecta una oscura sombra sobre la cultura pop dominante.

Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker
PG-13 Ciencia ficción Acción Aventura Fantasía

Director
J.J. Abrams
Fecha de estreno
20 de diciembre de 2019
Reparto
Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Adam Driver, Carrie Fisher, Mark Hamill, Anthony Daniels y Naomi Ackie.
Duración
141 minutos
Género principal
Ciencia Ficción
Guionistas
Chris Terrio, J.J. Abrams, Derek Connolly, Colin Trevorrow, George Lucas
Franquicia
La Guerra de las Galaxias
Historia
Derek Connolly, Colin Trevorrow, J.J. Abrams, Chris Terrio
Precuela
Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi
Estudio
Walt Disney Studios Motion Pictures

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