10 series de anime que difuminan la línea entre héroe y villano

La mayoría de los animes trazan una línea clara entre los héroes y los villanos. Incluso si los villanos reciben un arco de redención o si los héroes empatizan con ellos, sigue habiendo una clara distinción para que el público vea a un grupo como pura maldad y al otro como inherentemente bueno.

Otras series de anime, sin embargo, desdibujan las líneas entre ellos. Desafían la noción de que los villanos son siempre intrínsecamente malvados y los héroes tienen siempre motivaciones estelares. Reconocen que el mundo no existe en una dicotomía estricta de blanco y negro. En cambio, acogen la idea de una zona gris moralmente ambigua en la que pueden prosperar personajes complejos.

Guts, de Berserk, es el ejemplo perfecto de antihéroe seinen con garra. En muchos sentidos, inspiró a los que vinieron después. Berserk, en su conjunto, desafía la idea del eterno optimismo e incluso da a entender que la vida nunca mejora, por mucho que alguien lo intente. Por extensión, Guts desafía la idea de que ser el máximo benefactor significa que todo el mundo vendrá a su lado, por lo que no lo hace.

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Guts vive en una esfera moralmente ambigua en la que, aunque mata a gente terrible, les hace cosas horribles antes de asestar el golpe definitivo. El público le aplaude, pero no sin un sentimiento de culpa. La historia de Guts lo consolidó como uno de los antihéroes mejor escritos del anime, porque no cambia su comportamiento para que otros personajes o el público se sientan más cómodos.

El reparto deAkame Ga Kill! no debe interpretarse como un grupo de bienhechores que se deshacen del crimen. Al fin y al cabo, son un grupo de asesinos brutales cuyo trabajo les obliga a ensuciarse las manos para acabar con los criminales que su corrupto gobierno deja escapar.

Sin embargo, ni siquiera matan a todos los criminales peligrosos, ya que sólo se preocupan por eliminar el crimen cuando el precio es correcto. Akame Ga Kill! celebra la violencia, pero sólo porque su descarnada construcción del mundo lo requiere.

DeathNote fue una de las series shonen con más agallas, ya que se adentró en territorios que otros del género no se atreverían. En una época de poder de la amistad y de héroes que no desafían el statu quo, Death Note presentó a Light Yagami, un estudiante de secundaria muy inteligente que se autoproclamó Dios del Nuevo Mundo tras recibir la Death Note titular.

Light empezó matando sólo a criminales, pero se volvió cada vez más retorcido y paranoico cuando L y la policía empezaron a acercarse a él. Utilizó a todo el mundo como peones y acabó matando a todos los que se interponían en su camino, incluido su padre.

Uno de los momentos más importantes de Code Geass fue cuando Lelouch admitió que comete actos malvados para erradicar el mal que otros cometen. Lelouch hizo muchas cosas horribles a lo largo de Code Geass para vengar lo que perdió bajo un gobierno tiránico.

Lelouch explotó a quien pudo para salirse con la suya y luchar contra el ejército británico. Sin embargo, es un error que alguien piense que Lelouch es un verdadero aliado, aunque los traiga bajo la idea de que son rebeldes con una causa. Lelouch mata a sus amigos o a sus enemigos, según quien se interponga en su camino.

Psycho-Pass es un vistazo al siglo XXII en el que el Sistema Sibila es el árbitro de la justicia. Determina el potencial de cada ciudadano para convertirse en una amenaza mediante una serie de evaluaciones psicológicas. Con ellas, estima la probabilidad de que alguien se convierta o no en un delincuente.

Akane, la protagonista, se da cuenta de que el sistema es inherentemente defectuoso. Sin embargo, quiere hacer cumplir la ley, por lo que se encuentra entre hacer la vista gorda o defender lo que cree que es correcto.

Terror InResonance está protagonizada por Nine y Twelve, un dúo de hermanos que cometen actos terroristas en nombre de la exposición de la verdad sobre el gobierno corrupto de Japón. Dirigida por Shinichiro Watanabe y producida por MAPPA, Terror In Resonance es una exploración cerebral de una sociedad secuestrada por el miedo a que estalle otro ataque terrorista.

El reino del terror de Nine y Twelve provocó cambios en la sociedad hasta en los niveles más altos, con el gobierno japonés reescribiendo su constitución para dar cuenta de su destrucción y el gobierno estadounidense interviniendo para hacer un desastre aún mayor de un desastre preexistente.

Tokyo Ghoul se considera con demasiada frecuencia carne de cañón para los señores de la educación y los niños emo, pero en la serie hay comentarios sociales significativos. Ken Kaneki es un caso de estudio sobre la dicotomía entre monstruos y humanos. Mientras que muchas series de anime exploran la batalla hombre-monstruo, Tokyo Ghoul la convierte en una lucha interna. Kaneki es un medio ghoul, por lo que está aislado tanto de los humanos como de los demás ghouls.

Del mismo modo, es el único que puede entender a ambas partes. Kaneki comenzó siendo un chico de voz suave que temía su propia sombra, pero se volvió mucho más frío tras soportar diez días consecutivos de brutal tortura a manos de Yamori. Kaneki hizo pagar a Yamori por todo lo que hizo, adoptando esencialmente la mentalidad del ojo por ojo.

3/10 Fullmetal Alchemist: Brotherhood demostró que no todo es blanco o negro

Fullmetal Alchemist: La Hermandad desvela y profundiza en muchos temas complicados, pero las líneas entre el héroe y el villano se desdibujan por sí solas después de que se revelen por completo los antecedentes de Winry y Scar. Scar se movía sólo por puro rencor y juró erradicar a los alquimistas y a los amestrisianos. Se despertó desorientado tras una transmutación de brazo y mató a los médicos encargados de atenderle.

En un trágico giro del destino, esos médicos resultaron ser los padres de Winry. Ahora, Winry estaba motivado por el mismo sentimiento de venganza, pérdida y confusión que Scar después de despertar sin su hermano. Su lucha llegó a un punto crítico cuando Winry luchó por apretar el gatillo. Scar era representado como el mal supremo, mientras que Winry era presentado como un héroe de corazón puro. Ambas fachadas se rompieron al final de su lucha.

Otras series desdibujan la línea entre héroes y villanos en escenarios descarnados en los que todos están siempre enfrentados, pero Bungou Stray Dogs hace lo contrario. Obliga a sus supuestos "malos" a trabajar junto a los "buenos" para defender la ciudad que tanto aman, Yokohama.

Los miembros de la Agencia de Detectives Armados tienen una historia con los miembros de la Mafia del Puerto, y uno de los mejores momentos de la serie fue cuando Akutagawa, de la Mafia del Puerto, se asoció con Atsushi para derrotar al líder del Gremio Renovado, Francis Scott Key Fitzgerald, antes de que estrellara el Moby Dick contra Yokohama y volara la ciudad.

Attack On Titan es el epítome de una serie en la que los espectadores no pueden saber quién es un héroe o un villano hasta que es demasiado tarde. Al principio, Reiner, Bertholdt y Annie traicionaron al Survey Corps, ya que eran agentes marleyanos. Al final, Eren Jaeger pasó de ser un antihéroe a un villano francamente asesino cuando inició el Rumbling. En ese momento, el trío de guerreros marleyanos se unió a sus antiguos amigos del Survey Corps para detener el reino del terror de Eren antes de que fuera demasiado tarde.

Los marleyanos y los eldianos llevan siglos enfrentados. La guerra nunca termina, con ambos bandos cometiendo atrocidades impensables y llegando a verse mutuamente como enemigos. Sin embargo, se las arreglaron para encontrar aliados entre ellos cuando llegó el momento de unirse contra un mal mayor.