10 Series de Anime Retro que No Podrías Hacer Hoy
Una de las cosas más asombrosas sobre la industria del anime es cómo está en constante cambio y evolución. Los creativos de la industria siempre están ideando nuevas formas de llevar el medio hacia adelante, ya sea a través de nuevas técnicas de animación o métodos de narración. Si un creador de anime de los años 70 fuera teletransportado al presente y se encontrara en un estudio moderno, probablemente no reconocería lo que está sucediendo debido a cuánto ha cambiado la industria en las décadas transcurridas.
Esto también es cierto para las series de anime, ya que muchas series retro no pasarían ni siquiera la etapa de propuesta hoy en día. A menudo, esto se debe a que el contenido del programa no se ajusta a las sensibilidades modernas. Sin embargo, otros programas no tendrían oportunidad porque su formato o estilo de producción no se ajustan a la actual línea de producción e distribución de la industria del anime.
10 Tomorrow's Joe Tarda en Llegar a la AcciónStreaming en Crunchyroll
Tomorrow's Joe es una de las franquicias más queridas y reconocibles de Japón, influyendo a cientos de creadores desde su lanzamiento inicial. Escrito por Asao Takamori e ilustrado por Tetsuya Chiba, la serie sigue a Joe Yabuki, un joven vagabundo que descubre un talento y una pasión por el boxeo, lo que le permite salir de la miseria y construir una vida mejor.
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En 1970, Mushi Productions lanzó una versión anime de la historia. Sin embargo, lo primero que llamará la atención de los espectadores modernos es lo mucho que tarda Joe en comenzar a boxear. Los primeros episodios se centran en establecer el carácter de Joe y el mundo que lo rodea. No tiene una pelea de boxeo hasta el episodio 14 y no se une a una liga de boxeo profesional hasta el episodio 32. La fase inicial de construcción del anime es más larga que la de la mayoría de los animes deportivos modernos.
Tomorrow's Joe
En Tomorrow's Joe, Joe Yabuki es mentorado por Danpei Tange para convertirse en campeón de boxeo.
9 Ghost Stories Es Demasiado Internacional AhoraStreaming en Crunchyroll
Gakkou no Kaidan llegó a las pantallas japonesas en 2000. Basada en las populares novelas escritas por Tōru Tsunemitsu, la serie sigue a Satsuki Miyanoshita, una joven que se muda a la ciudad natal de su difunta madre. Mientras explora un edificio escolar abandonado, Satsuki y sus amigos aprenden que la madre de Satsuki selló un montón de fantasmas antes de su fallecimiento. Sin embargo, nuevos desarrollos urbanos los están liberando nuevamente, obligando a los niños a encontrar una manera de deshacerse de los espíritus de una vez por todas.
En 2004, ADV Films adquirió los derechos en América, pero en lugar de adaptarlo directamente, lo convirtieron en una comedia, llenando el guión de gags tontos, rompimientos de la cuarta pared y humor agudo al estilo de South Park. Aunque Ghost Stories (como fue nombrado el doblaje) mantiene un culto de seguidores, no podría suceder hoy en día. Debido a la creciente ubicuidad de Internet y el auge del streaming, el anime ahora es un medio internacional disfrutado por fanáticos de todo el mundo. Los estudios son ahora más estrictos con respecto a las localizaciones, dándose cuenta de que ofrecer a los fanáticos la misma experiencia sin importar dónde vivan conduce a bases de fans más grandes y más oportunidades de mercadeo.
Ghost Stories
Un grupo de niños luchan contra fantasmas en su vecindario.
8 Seraphim Call es un Anime de Slice of Life al Estilo de Twilight Zone que No se Puede Promocionar FácilmenteNo disponible actualmente en streaming
Lanzado en 1999 y producido por Sunrise, Seraphim Call es uno de los animes más fascinantes jamás creados. Ambientada en la ciudad futurista de ciencia ficción de Neo-Acropolis, la serie sigue a once chicas diferentes, cada una enfrentando un dilema distinto. El anime destaca porque se aleja del formato tradicional del anime de varias maneras. Notablemente, Seraphim Call es una antología donde cada episodio cuenta una historia diferente con un truco único.
10 Veces que los Amigos de Korra la Salvaron de Maneras Únicas
Korra puede ser la heroína, pero La Leyenda de Korra resalta cómo las habilidades y el apoyo de sus amigos la empoderan.
Una historia se ve completamente desde la perspectiva de un animal de peluche de una chica, un par de episodios cuentan la misma historia desde la perspectiva de diferentes personajes, y una historia es básicamente un monólogo de un solo personaje. Seraphim Call celebra el potencial narrativo del medio anime. Dicho esto, es difícil imaginar a alguien logrando que un programa como este se emita hoy en día simplemente porque se aleja en gran medida del formato estándar de la industria. Esto haría que los distribuidores se mostraran cautelosos ya que sería difícil de comercializar a una audiencia general, arriesgando una gran pérdida si no encuentra su nicho.
7 Mobile Suit Gundam Nunca Despegaria Hoy en DíaStreaming en Crunchyroll
Mobile Suit Gundam es considerada una serie clásica que allana el camino que todas las demás series de mechas han seguido, creando una franquicia querida que aún se mantiene viva hasta hoy. Sin embargo, hacer Gundam no fue fácil. El equipo cambió de opinión varias veces durante la producción, y hubo muchas discusiones acaloradas con el patrocinador del programa y el fabricante de juguetes, Clover, quien quería que los robots del anime fueran más fáciles de vender. Cuando Gundam eventualmente llegó a las pantallas en 1979, recibió calificaciones terribles, lo que llevó a que su duración de 52 episodios se redujera a 43.
Lo que debería asombrar a los fans modernos del anime es la idea de que un anime original, uno no vinculado a un manga en curso o a una franquicia ya popular, obtendría una primera temporada de 52 episodios. La mayoría de las series modernas, sin importar su fama o pedigree, tienden a ser comisionadas solo para uno o dos cours (alrededor de 24 episodios) a la vez, siendo solo los nombres más conocidos o las franquicias más queridas las que logran romper esta tendencia. Mobile Suit Gundam tal como fue en '79 simplemente no podría hacerse hoy de la misma manera.
Mobile Suit Gundam
Título original: Kidō senshi Gandamu.
En la guerra entre la Federación de la Tierra y Zeon, una joven e inexperta tripulación se encuentra en una nueva nave espacial. Su mejor esperanza para salir del conflicto es el Gundam, un robot humanoide gigante, y su dotado piloto adolescente.
6 Super Mario Brothers: Peach-hime Kyuushutsu Daisakusen Tiene una Cantidad Abrumadora de Product PlacementNo disponible actualmente en streaming
Super Mario Brothers: Peach-hime Kyuushutsu Daisakusen, también conocido como Super Mario Bros.: La Gran Misión para Rescatar a la Princesa Peach! Tiene un lugar fascinante en la historia del anime como la primera película basada en la franquicia Mario de Nintendo y uno de los primeros animes basados en un videojuego. Desafortunadamente, algo que probablemente no agradaría a las audiencias modernas es el excepcionalmente obvio product placement.
Aproximadamente a la mitad de la película, Mario y Luigi encuentran un bloque que contiene ramen de taza con la marca Mario (un producto real lanzado junto con la película). Los dos celebran y detienen su búsqueda por unos minutos para disfrutar del ramen, con Mario guiñando un ojo a la cámara mientras Luigi exclamaba lo delicioso que era. Cerca del clímax de la película, Mario se distrae con el sazonador de arroz de marca Mario de Nagatanien, una vez más deteniendo la trama para comerlo frente a la cámara con el logo claramente visible. Si bien el product placement aún existe, es poco probable que una producción moderna pueda ser tan obvia, especialmente en algo dirigido a niños pequeños.
5 Serial Experiments Lain Fue un Momento Específico en la Historia que No Puede RepetirseNo disponible actualmente en streaming
El Serial Experiments Lain de 1998 es, con razón, considerado un clásico del anime. Animado por Triangle Staff, la serie sigue a Lain, una chica de clase media socialmente aislada cuya vida se transforma cuando recibe un extraño correo electrónico de Chisa Yomoda, una compañera que se supone ha muerto. Este correo electrónico dice que Chisa ha renunciado a su forma física y se ha convertido en uno con el Wired, el reino virtual que subyace a las redes de comunicación del mundo.
Serial Experiments Lain
Cosas extrañas comienzan a suceder cuando una chica retirada llamada Lain se obsesiona con un reino virtual interconectado conocido como "The Wired".
4 The Melancholy of Haruhi Suzumiya Llevaría a una Confusión Infinita Hoy en DíaStreaming en Crunchyroll
Basado en las novelas ligeras de Nagaru Tanigawa e ilustrado por Noizi Ito, Haruhi Suzumiya sigue a Kyon, un chico normal de la escuela secundaria, cuya vida se transforma cuando se hace amigo de Haruhi Suzumiya, una extraña chica con los poderes de un dios. Lo que hizo que el anime The Melancholy of Haruhi Suzumiya de Kyoto Animation se destacara fue cuán frecuentemente subvirtió el formato narrativo tradicional del anime. No solo la primera temporada se emitió fuera de orden, sino que los episodios de la segunda temporada se establecen entre eventos vistos en la primera temporada, lo que hace que encontrar el orden correcto de visualización sea una perspectiva confusa.
Sin embargo, la saga de Endless Eight es el ejemplo más infame de cómo el anime juega con el formato. En este arco de la historia, Kyon y sus amigos quedan atrapados en un bucle de tiempo de ocho días, algo que el anime decidió representar mostrando el mismo episodio ocho veces seguidas con solo cambios menores. Si bien algunas personas adoraron esta idea, otros la odiaron abiertamente, lo que lleva a que Endless Eight se convierta en uno de los arcos más infames de la historia del anime. Debido a esto, es poco probable que cualquier estudio tenga la libertad de jugar con el formato del anime de esta manera nuevamente.
The Melancholy Of Haruhi Suzumiya
Las locas aventuras de la brigada SOS, liderada por la insana pero carismática Haruhi.
3 I My Me! Strawberry Eggs Está Altamente DesactualizadoNo disponible actualmente en streaming
A menudo abreviado como Strawberry Eggs, el anime fue producido por TNK y dirigido por Yūji Yamaguchi. Lanzado por primera vez en 2001, el anime sigue a Hibiki Amawa, un joven forzado a disfrazarse de mujer para ser contratado en la prestigiosa escuela privada Seitō Sannomiya, ya que la directora se niega a contratar hombres. Hibiki pronto se da cuenta de que mantener su doble vida es muy difícil.
No solo el viceprincipal está decidido a desenmascarar a Hibiki, sino que varios estudiantes comienzan a confiar en él, formando vínculos poco saludables al hacerlo. Strawberry Eggs es difícil de ver como espectador moderno, ya que no solo la política de género es lamentablemente desactualizada, sino que la idea de que un profesor se vincule con uno de sus estudiantes es un poco demasiado inquietante para ser graciosa. Sumado a la incapacidad del anime para decidir un tono, se queda con una serie que se siente como un producto de una era pasada.
2 Lucky Star Requiere un Punto de Referencia Universal para ApreciarStreaming en Crunchyroll
Lucky Star comenzó como una serie de tiras cómicas de cuatro paneles en la revista Comptiq , pero la serie pronto explotó en popularidad. Para 2007, Kyoto Animation convirtió la serie en un éxito arrollador. Lucky Star sigue a cuatro chicas de secundaria, Konata Izumi, Kagami Hiiragi, Tsukasa Hiiragi y Miyuki Takara, mientras van viviendo sus vidas diarias, enredándose en una multitud de desventuras al hacerlo. Uno de los rasgos distintivos de Lucky Star fue su humor referencial, con el anime haciendo frecuentes referencias y bromas sobre la cultura otaku y otros animes contemporáneos. El problema al intentar algo así hoy en día es que la cultura se mueve mucho más rápido y es más fragmentada debido al streaming y las redes sociales.
Lucky Star funcionó porque los escritores tenían una buena idea de las series que sus espectadores estaban viendo y las tendencias que conocían, ya que las opciones mediáticas eran más limitadas y centralizadas a principios de los 2000. Hoy en día, las personas a menudo existen en varios pequeños nichos en línea, cada uno con memes únicos y puntos de referencia culturales que son casi imposibles de comprender para los forasteros sin el contexto circundante. Justo lo mismo importa, estos memes son creados, alcanzan su máxima popularidad y mueren rápidamente, lo que significa que para cuando un anime es animado, su pool de referencias estará horriblemente desactualizado, arruinando la sensación de "broma privada" que hizo que Lucky Star funcionara.
Lucky Star
Divirtiéndose en la escuela, haciendo tareas juntas, cocinando y comiendo, jugando videojuegos, viendo anime. Todas estas pequeñas cosas componen la vida diaria de la amante del anime y el chocolate Izumi Konata y sus amigas.
1 Popee the Performer Lucharía por Conectar con las Audiencias ModernasNo disponible actualmente en streaming
Llegando por primera vez a las pantallas en 2000, Popee the Performer fue un anime CGI 3D creado por Ryuji Masuda. El programa sigue a Popee, un payaso que vive en el Circo Lobo. Cada episodio de cinco minutos ve a Popee y su compañero Kedamono tratando de ensayar su acto, solo para que estos ensayos rápidamente se conviertan en slapstick. Si bien Popee se ha convertido en un meme debido a su CGI desactualizado y a menudo espeluznante, su historia de producción poco convencional es la razón por la cual no obtendría luz verde hoy.
Según la leyenda, Ryuji Masuda escuchó que el canal Kids Station tenía un espacio de cinco minutos y se puso en contacto con ellos, declarando su deseo de experimentar con animación CGI. El canal aceptó, pero le informó que Ryuji solo recibiría un presupuesto de 100,000 yenes. Este presupuesto limitado significó que la serie fue realizada por un equipo de solo tres personas (Ryuji, su esposa y un diseñador CG) trabajando dentro de plazos ajustados. Este bajo presupuesto también limitó fuertemente lo que el anime podría hacer, conduciendo al pequeño elenco y a los escasos fondos de escenarios de Popee the Performer.
