10 series de cómic que se salieron de madre (y tuvieron que ser decantadas)

El cómic es un medio para contar historias como ningún otro, ya que anima a los escritores y artistas a perder todo el control que quieran. Sin embargo, hay algunos casos en los que los equipos creativos van demasiado lejos. A veces, esto es el resultado final de un ambicioso fracaso, mientras que otros casos son motivo legítimo de preocupación.

Cualquiera que sea la razón de estos momentos de locura narrativa, los poderes fácticos intervinieron y dejaron los cómics cuestionados fuera del canon. Desde los títulos principales hasta las líneas argumentales de toda la compañía, estos reinicios se utilizaron no sólo para atraer a nuevos lectores, sino para deshacer algunas de las decisiones narrativas más extrañas jamás tomadas.

Como precuela de The Dark Knight Returns , el infame All Star Batman & Robin, el Chico Maravilla siempre estuvo fuera del canon principal de DC. Dicho esto, era tan desquiciado que incluso el universo alternativo de la Edad Oscura de Batman, aún en curso, lo ignora. Contrasta esto con The Dark Knight Strikes Again , que, aunque polarizada, sigue siendo la secuela canónica de TDKR .

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La precuela de Frank Miller refundó a Batman como un psicópata violento que embrutecía a todo el mundo. Por ello, se le considera el mejor héroe de todo DC Comics. Se suponía que Miller iba a mostrar cómo Batman se suavizaba después de tomar a Robin bajo su tutela, pero sólo se terminaron 10 de los 12 números antes de que DC retirara repentinamente el proyecto.

Durante mucho tiempo, nadie en Marvel supo realmente qué hacer con Frank Castle. O bien era un tipo con pistolas, o bien era un justiciero demasiado entusiasta que equiparaba el hecho de cruzar la calle con el tráfico de drogas. Su punto más bajo fue su debut en Marvel Knights en The Punisher: Purgatorio, en el que se le reconvirtió en un angelical asesino de demonios del cielo.

Marvel contrató al creador de Predicador para que recuperara a Frank, y fue una decisión acertada. Las contribuciones más notables de Ennis se produjeron en Marvel Knights y Marvel MAX, donde fundamentó al Castigador de la calle enfatizando su humanidad y su tragedia e ignorando todo lo anterior. Desde entonces, la visión de Ennis se convirtió en el modelo definitivo del Castigador.

En 1999, DC Comics compró WildStorm a Image Comics y trató las historias del sello (The Authority, Wildcats, etc.) como otras partes del Multiverso DC. Uno de los mundos alternativos que podría haberse incluido en el Universo DC era The Boys, el ataque ultraviolento de Garth Ennis y Darick Robertson al género de los superhéroes.

Tras sólo seis números, DC WildStorm suspendió The Boys debido a su controvertido contenido. La preocupación de DC por el carácter vehementemente anti-superhéroe del título era excesiva incluso para los estándares de Ennis. Dynamite Entertainment lo retomó poco después y publicó la historia de Wee Hughie hasta el final.

Marville suele considerarse uno de los peores cómics mainstream jamás publicados, y con razón. Al principio, la miniserie era una sátira de superhéroes sin brillo ambientada en una parodia del mundo Marvel. A partir del número 3, se convirtió en un disparate del escritor Bill Jemas sobre sus extrañas y cuestionables creencias personales.

Una de las cosas más extrañas que hizo Marville fue relacionarse con el inicio no sólo del universo Marvel, sino de la vida misma. En resumen, Lobezno es el primer humano y evolucionó a partir de una nutria en algún momento del científicamente inexacto Periodo Jurásico del cómic. Es por esta razón y por otras mucho más controvertidas que Marvel no sólo ignora a Marville, sino que actúa como si nunca hubiera existido.

En los años 80, DC Comics se encontró en un aprieto: el multiverso de DC era demasiado grande para seguirle la pista, y era más un enredo de mundos paralelos que un universo compartido. El guionista Marv Wolfman propuso limpiar las cosas y simplificar el mito de DC simplemente eliminando la mayoría de estas Tierras mediante Crisis en Tierras Infinitas.

Crisis cambió DC para siempre, y no sólo por la muerte de grandes héroes como The Flash o Supergirl. El evento limpió la casa, borrando mundos (es decir, títulos como The Losers o el Superman de la guerra) que DC consideraba poco rentables o anticuados, al tiempo que mataba a personajes considerados impopulares. A los supervivientes se les reescribió o actualizó parte de sus orígenes, mientras que también debutaron héroes y villanos heredados.

Una de las cosas que Crisis deshizo fue el carácter campechano y desenfadado de los mundos de DC, sentando las bases para la Edad Oscura de la editorial. Esto dio lugar a montones de historias y giros de personajes controvertidos, desde que Hal Jordan se convirtiera en Parallax hasta todo lo que ocurrió en Identity Crisis. DC decidió reiniciar las cosas una vez más, dando lugar a Infinite Crisis.

La secuelade Crisis no decanta eventos como la muerte de Superman o la espalda rota de Batman, sino que los empuja a un segundo plano hasta el punto de quedar en la oscuridad. Cuando empezaron los Nuevos 52, éstos fueron efectivamente borrados. Crisis Infinita no sólo cerró los hilos sueltos y resolvió las preguntas de hace tiempo, sino que también restableció el tono del Multiverso DC. Sin embargo, esto fue temporal gracias a los Nuevos 52.

A diferencia de DC, Marvel prefiere crear mundos alternativos en lugar de reiniciar repetidamente la misma línea temporal. Esto dio lugar a Ultimate Marvel, un mundo paralelo que modernizó los personajes y la tradición de Marvel. En su lugar, Ultimate Marvel los convirtió en brutos sedientos de sangre y en un caramelo para la vista, al tiempo que desmitificaba casi todo lo que hacía que los mundos de Marvel fueran divertidos.

El punto más bajo de la innecesariamente oscura continuidad fue Ultimatum, donde muchos héroes y villanos icónicos fueron brutalmente asesinados para dar paso a una nueva generación de personajes. Marvel planeó examinar cómo sería un mundo post-Ultimatum, pero las escasas ventas y la falta de interés de los fans hicieron que Tierra-1610 fuera destruida durante las primeras páginas de Secret Wars.

Similar a Ultimate Marvel pero a mayor escala, la iniciativa New 52 fue el intento de DC Comics de llevar sus personajes clásicos a la década de 2010. La idea era detener todas las historias en curso y empezar de cero, simplificando así el mito de DC tanto para los recién llegados como para los fans más veteranos. Aunque bienintencionado, los Nuevos 52 estaban condenados desde el principio.

Uno de los principales problemas del reinicio era su carácter inmaduro, que recordaba a las peores tendencias del cómic de los años 90. Por ejemplo, los héroes hipermasculinos eran malotes hasta un grado casi paródico, mientras que las heroínas estaban sobreexualizadas. Tierra 52 fue recontextualizada por Doomsday Clock, que reveló que era un mundo paralelo de DC antaño normal, manipulado por el Doctor Manhattan.

El Sonic The Hedgehog de Archie Comics es más recordado no por convertir las aventuras de Sonic en una saga épica, sino por la batalla legal con Ken Penders. El escritor fue el responsable de crear el lore del Equidna, y demandó a Archie Comics por sus derechos y ganó. En respuesta, Archie Comics reinició a Sonic e ignoró todo lo que Penders había trabajado.

Esto puso fin de forma abrupta a montones de historias, al tiempo que borró la existencia de personajes y la construcción del mundo. En lugar de historias originales, los siguientes cómics de Sonic fueron adaptaciones fieles de los juegos. Cuando IDW se hizo con los derechos de Sonic, reinició sus aventuras en lugar de continuar las dos desordenadas continuidades de Archie Comics.

Cuando Valiant Comics comenzó, su mayor atractivo era su singular continuidad. Como era fácil de seguir y tenía una base de fans considerable, Valiant se encontraba con DC y Marvel en igualdad de condiciones. Esto se vino abajo cuando Valiant hizo Deathmate con la notoriamente poco profesional Image Comics. Gracias a la inconsistente producción de Image, el crossover se descontroló rápidamente. Los guionistas no sabían cómo escribir los personajes de la otra parte, mientras que las ventas y el interés caían en picado.

Valiant nunca se recuperó financieramente y se vio obligada a vender. La editorial y sus títulos se vendieron a diferentes empresas en los años siguientes, y cada compra llevó a un reinicio que contradecía la visión original de Valiant. Deathmate no sólo decanonizó la continuidad de Valiant, sino que mató a la empresa y casi hizo lo mismo con la industria del cómic.