10 series de los 90 con mejor animación que las actuales

El entretenimiento siempre ha sido una de las industrias más impredecibles, y la animación no es una excepción. Gracias al auge de la tecnología en la década de 1990, los estudios independientes y los artistas dispusieron de espacio y tiempo para explorar su estilo. La tecnología accesible permitió a los artistas ampliar sus límites y capacidades creativas. Como resultado, ampliaron el campo de juego creando una animación que nadie había visto antes.

En los años 90 se crearon varias obras de animación impresionantes, y con ellas nació parte de la mejor animación de la historia de los dibujos animados. Aunque los avances en el software informático han permitido crear efectos visuales como el CGI, todavía hay muchas obras de animación que no pueden competir con los dibujos animados de los 90. Desde estilos artísticos únicos hasta el uso creativo de la animación 2D, hay muchos dibujos animados de los 90 que son muy superiores a cualquier serie de animación que se emita hoy en día.

Recess es una serie de Disney que gira en torno a un grupo de seis estudiantes de primaria durante el recreo escolar y las travesuras en las que se meten. Producida por Walt Disney Television Animation y creada por Paul Germain y Joe Ansolabehere, Recess duró seis exitosas temporadas, e incluso tuvo varias películas derivadas.

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Hay algo extraordinario en el estilo artístico de Recess. La serie parece una tira dominical de periódico hecha realidad, con cada personaje diseñado según su personalidad. Aunque Recess tiene un guión excelente que mantiene al público enganchado, el arte de la serie hace casi imposible que los espectadores aparten los ojos de la pantalla.

Creada por Glenn Eichler y Susie Lewis Lynn, Daria es una comedia de animación para adultos protagonizada por una cínica estudiante de instituto, Daria, que va pasando por la vida. Personaje recurrente en Beavis y Butt-Head de Mike Judge, el personaje de Daria ganó suficiente popularidad como para ganarse su spin-off.

El estilo artísticode Daria y el diseño del personaje titular están inspirados en los de Beavis y Butt-Head, aunque modificados para adaptarlos al estilo de la serie. El uso en Daria de líneas gruesas, colores planos y dibujos sencillos es una elección atrevida que rara vez se ve en la animación, pero se adapta increíblemente bien a la historia y al humor seco.

Aaahh!!!, el programa de monstruos favorito de los fans, se centra en tres monstruos: Ickis, Oblina y Krumm. Real Monsters gira en torno a tres monstruos, Ickis, Oblina y Krumm, que aprenden a asustar a los humanos en una escuela para monstruos. ¡¡¡Klasky Csupo creó Aaahh !!! Real Monsters para Nickelodeon, uno de los programas de Nick más nostálgicos de los 90.

Cada monstruo es tremendamente original y está lleno de detalles increíbles que requieren la máxima atención por parte de los animadores de la serie. Csupo es conocido por sus diseños únicos, y el estilo artístico de la serie, arenoso, intencionadamente feo y abultado, no solo encajaba con el tema, sino que ayudaba a que los monstruos parecieran poco atractivos de la mejor manera posible.

CatDog es una serie cómica de aventuras protagonizada por unos hermanos unidos, un gato y un perro, y sus desventuras diarias. Creada para Nickelodeon por Peter Hannan, CatDog se convirtió en un éxito inmediato, recibiendo incluso nominaciones a los Annie Awards y a los Kids' Choice Awards de Nickelodeon.

La animación 2D es uno de los estilos más comunes del medio, pero la capacidad de CatDog para fusionar dos personajes en uno mientras navegan por su mundo es un verdadero testimonio de la visión artística del programa. La incorporación de la animación squash y stretch es un elemento básico de muchas series de animación de los 90, y CatDog utiliza este principio en su beneficio.

Conocido por los fans como uno de los programas más divertidos de Nickelodeon, The Angry Beavers dominó la década de los noventa. Creada por Mitch Schauer, The Angry Beavers gira en torno a dos hermanos castores, Norbert y Daggett, que se ven envueltos a diario en situaciones disparatadas. La serie duró cuatro temporadas, aunque el público cree que merecía más.

Mientras que The Angry Beavers es más conocido por ser hilarante, el diseño de personajes de Norbert y Daggett ofrece una visión divertida y juguetona del animal, utilizando el medio de la animación para expresar los sentimientos del personaje a través de su pelaje. Schauer, que empezó su carrera como ayudante de guionista gráfico en otros programas de Nick, combinó su experiencia con la inspiración para crear el entrañable programa que hoy conocemos.

Las Chicas Superpoderosas, uno de los programas más definitorios de Cartoon Network, presenta a un grupo de hermanas luchadoras contra el crimen, Blossom, Bubbles y Buttercup, que combaten el mal en Townsville. La serie fue creada por Craig McCracken y se basó en su cortometraje de CalArts, Whoopass Stew!, tras obtener una atención positiva.

Hay pocas series de animación tan universalmente reconocibles como Las Chicas Superpoderosas, y el estilo distintivo de la serie, que utiliza formas de diferentes tamaños para crear adorables personajes que luchan contra malvados villanos, hace que su estilo artístico destaque. Las Chicas Superpoderosas, una serie de superhéroes única, se aleja del arte tradicional de los superhéroes y opta por un aspecto más tierno.

Creada por Genndy Tartakovsky, El laboratorio de Dexter ayudó a definir el estilo de Cartoon Network. Dexter' s Laboratory está protagonizada por un niño genio, Dexter, y las desventuras en las que se mete. La serie se convirtió rápidamente en adorada por su originalidad, humor y sorprendente complejidad argumental. Adultos y niños por igual no sólo se divirtieron, sino que elogiaron su estilo artístico.

El estilo de animación UPA, que se hizo famoso en la década de 1950 y fue utilizado por El laboratorio de Dexter y Las Chicas Superpoderosas, se convirtió en un elemento básico del programa. Los antiguos artistas de Disney ayudaron a crear el UPA y su estilo característico, y aunque otros estilos empezaron a ganar popularidad, la decisión de Tartakovsky de incorporar el UPA ayudó a que El laboratorio de Dexter destacara.

Basada en la serie de Archie Comics "Sabrina, la bruja adolescente", Sabrina: la serie animada gira en torno al personaje titular mientras navega por el mundo viviendo como una bruja secreta de doce años. Aunque Sabrina Spellman ya ha sido adaptada, Sabrina: la serie animada da vida al vibrante arte del cómic.

El estilo artístico de la serie difiere enormemente del diseño de Archie Comics, optando por un aspecto de animación más tradicional. El diseño de Sabrina: The Animated Series se inspira en Barbie y Polly Pocket, con colores brillantes y líneas sencillas. El público rara vez ve series tan atractivas visualmente como ésta.

Rocko's Modern Life es una comedia familiar protagonizada por un ualabí antropomórfico australiano, Rocko, que sale con sus amigos y se adapta a la vida en Estados Unidos. La serie es conocida por su humor adulto, sus comentarios satíricos y sus alocados efectos visuales. Aunque a menudo se compara con Ren & Stimpy, La vida moderna de Rock o destaca por su estilo surrealista.

Los críticos han alabado el arte de Rocko's Modern Life, comparándolo con las obras de Salvador Dalí gracias a sus líneas divertidas, personajes angulosos y colores vistosos. La animación ya es un medio complejo y laborioso, pero crear y mantener un aspecto tan definido requiere precisión.

Basada en la serie de videojuegos del mismo nombre, Earthworm Jim sigue las aventuras del personaje titular en su lucha contra las fuerzas del mal. Los jugadores que se enamoraron del arte del videojuego de Earthworm Jim estaban ansiosos por verlo cobrar vida de nuevo, y se encontraron con una grata sorpresa.

El diseño del personaje de Earthworm Jim y muchos de los mejores villanos de la serie son responsables de algunas de las mejores ilustraciones de la serie. Dado que Earthworm Jim ha trascendido a varios medios (juegos, novelas gráficas y televisión), es difícil mantener el estilo de los personajes en la serie, lo que demuestra la fuerza del arte.