10 Series de Televisión Débiles con Grandes Finales que Justifican la Mirada
A pesar de que el medio televisivo ha producido una variedad de series de larga duración, no todos los programas que aparecen en las pantallas de televisión pueden tener éxito a largo plazo. Las series de televisión a menudo sufren de escritura débil, caracterización o circunstancias fuera de su control, reduciendo muchas series con un gran potencial a una nota al pie en el zeitgeist de la cultura pop.
Dicho esto, mientras que hay muchas series de televisión inferiores que siguen siendo exactamente eso de principio a fin, hay algunas series que, a pesar de algunos altibajos, se redimen con finales sorprendentemente notables. Ya sea porque sus finales envuelven de manera limpia narrativas importantes, resultan en cambios significativos en un personaje querido, o incluso preparan los eventos de otras series de televisión y películas relacionadas, estas series, de otro modo débiles, son dignas de verse solo por sus finales.
10 Marvel’s Inhumans establece eventos importantes en el MCUA pesar de decepcionar continuamente a la audiencia con su caracterización y tramas
Desde su estreno, Marvel's Inhumans fue predicho para elevar el estándar de la televisión de Marvel. Los primeros dos episodios de la temporada se filmaron para un lanzamiento en IMAX, y mientras que algunas partes de Marvel's Inhumans estaban bien filmadas, otros problemas contribuyeron al bajo rendimiento de la serie a lo largo de su única temporada. El diálogo en Marvel's Inhumans carecía de complejidad y profundidad, con escenas que exponían explícitamente los motivos y tramas de los personajes sin permitir que la audiencia desarrollara inferencias o análisis. Aunque Marvel's Inhumans intentó diferenciar entre los diferentes personajes de la familia real de Attilan, cada uno parecía estar construido con un mismo nivel de seriedad grave. Esto se suma al hecho de que cada personaje estaba siendo introducido en el Universo Cinematográfico de Marvel simultáneamente, lo que dificultaba que los espectadores siguieran cada arco con profundidad y claridad completas.
10 grandes series policíacas con finales terribles
10 grandes series de fantasía con los mejores finales
Las debilidades del diálogo y la caracterización de Marvel's Inhumans hicieron que la temporada fuera débil; Marvel canceló la serie después de ocho episodios. A pesar de la debilidad general del programa, el final de temporada de Marvel's Inhumans, Temporada 1, Episodio 8, "...Y finalmente, Black Bolt", justifica la mirada a los ocho episodios, ya que permite que tanto la familia real como los Inhumanos en general sean reintroducidos en el Universo Cinematográfico de Marvel en un momento posterior.
Pero fue considerado débil debido a la mala estrategia de la red
Propuesto como una serie que muestra el reclutamiento del Ejército de una manera cómica, Enlisted de FOX prometía ser ingeniosa y entretenida. Aunque originalmente estaba programada para 13 episodios, Enlisted fue cancelada después de que solo se emitieron nueve, con los últimos cuatro transmitidos en Hulu en lugar de en FOX.
Lo que hizo que Enlisted fuera débil no fue su escritura o sus personajes. La falla de Enlisted radica en la comercialización de la serie por parte de FOX; Enlisted se emitió por primera vez como un estreno de mitad de temporada en lugar de en otoño, lo que significa que su estreno se vio ensombrecido por la cobertura del Super Bowl. La franja horaria de Enlisted también fue movida constantemente, primero se emitió los viernes a las 9:30PM y luego a las 9 PM. Los episodios también se emitieron fuera de orden, por lo que los espectadores estaban confundidos por los arcos de carácter y desarrollo de relaciones de Enlisted. El final de la serie, Temporada 1, Episodio 13, "Alive Day", vale la pena ver a pesar de la debilidad de Enlisted porque sus debilidades pueden corregirse fácilmente. Una vez transmitido en orden, Enlisted se transforma en un espectáculo mucho mejor.
Los fanáticos no gustaron de los personajes y la trama de la serie
The Finder fue diseñado como un spin-off del querido programa de televisión de FOX Bones. Walter Sherman se introdujo por primera vez en Bones, Temporada 6, Episodio 19, "The Finder", y era un foil peculiar para Seeley Booth a lo largo del episodio. En su bar en los Cayos de Florida, Walter es acompañado en su trabajo por su amigo Leo, la U.S. Marshal Isabel Zambada y la liberada Willa Monday.
A pesar de que The Finder presentó cameos de estrellas queridas de Bones, los espectadores no se apegaron a The Finder tanto como lo hicieron con Bones. Los espectadores fueron críticos con los guiones y los personajes de The Finder, que no se distinguieron de otros procedimientos policiales en ese momento y siguieron arcos típicos, como la química de la tensión romántica entre dos personajes caracterizada por peleas. Dadas las debilidades de la serie, su final, The Finder, Temporada 1, Episodio 13, "The Boy With the Bucket", presenta un intrigante examen profundo del personaje de Walter y cómo afecta recíprocamente las relaciones cercanas a él. "The Boy With the Bucket" también permite al espectador apreciar The Finder y todos sus hilos en su totalidad, haciendo que la serie de una sola temporada sea digna de ser vista.
Luchó con la repetición
Como muchas otras series arraigadas en una franquicia de superhéroes, The Gifted mostró promesa debido a sus raíces en la franquicia de los X-Men. Las críticas llegaron de los espectadores sobre la incapacidad de la serie para avanzar en la trama; en múltiples arcos, los mutantes intentaban buscar a otros miembros de su familia, solo para ser llevados de nuevo a esconderse por los Servicios Sentinel. Los personajes en The Gifted también fueron vistos como incapaces de individualizarse, aunque cada uno de ellos fue introducido con poderes individuales.
El episodio 19 de la Temporada 2 de The Gifted, episodio 16, "oMens", proporciona un clímax dramático a la serie, proporcionando la destrucción de los Servicios Sentinel y la muerte de Reeva. También proporciona cierre a varios de los personajes y arcos de la serie, lo que incluye permitir que los Purificadores sean derrotados de manera contundente por John después de haber vencido a la Mutant Underground durante la mayoría de la Temporada 2. La reaparición de Blink también proporciona cierre a su muerte. Aunque la serie está salpicada de repetición y una individualización de personajes mediocre, el cierre que proporciona el final de la serie trae una victoria emocional a los espectadores que la han estado siguiendo todo el tiempo.
La personalidad de Jordan era poco atractiva
Ambientada en Boston, la debilidad general de Crossing Jordan fue una culminación de muchas debilidades menores: la caracterización de Jordan, la falta de matiz en cada episodio y la repetitividad de cada episodio resultó en la disminución de las calificaciones a lo largo de los siete años de Crossing Jordan. Los espectadores encontraron que Jordan era demasiado brusca y típica de los rasgos de personalidad asociados con un personaje femenino en una profesión dominada por hombres. También encontraron que, para el patrón cíclico de un procedimiento, la conclusión de cada episodio era demasiado simple en ocasiones, y que los temas presentes en algunos episodios podían encontrarse en episodios de otros procedimientos que se emitían en ese momento.
Después de seis temporadas, el final de Crossing Jordan, Temporada 6, Episodio 17, "Crash", presentó al elenco varado en las montañas tras un accidente aéreo. Lo que hace que el final valga la pena a pesar de sus debilidades, es que realmente demuestra el crecimiento de todos los personajes de Crossing Jordan. Los espectadores son testigos de la progresión del personaje de Jordan, por ejemplo, de una examinadora médica indómita y guerrera a alguien que da crédito a sus emociones en momentos públicos y privados. Ese tipo de evolución, sin caer en un estereotipo, es difícil de encontrar en una serie.
5 Star Trek: Discovery proporciona un cierre completoEl viaje en el tiempo limitó su potencial
Durante sus primeras dos temporadas, Star Trek: Discovery presentaba todo lo indicativo de un exitoso programa de la franquicia Star Trek, incluida una participación recurrente del Capitán Pike mucho más joven y la aparición de un Spock más joven. La llegada de la temporada 3, sin embargo, encontró al equipo de Discovery saltando al futuro lejano, que estaba inexplorado por la cronología y no tenía contexto de apoyo. Star Trek: Discovery luchó por encontrar su rumbo tras el aterrizaje en el futuro. Los espectadores encontraban que Star Trek: Discovery estaba en desacuerdo con la atmósfera típica de un programa de Star Trek, ya que la tripulación en el puente carecía de cohesión y amabilidad y la estructura del episodio asumió una estructura más amplia y centrada en el capitán en lugar de presentar cada episodio como una entidad individual.
A pesar de sus debilidades, Star Trek: Discovery, Temporada 5, Episodio 10, "Life Itself", demostró ser tanto un final satisfactorio como desconcertante. El espectador observa el viaje de la tripulación de Discovery desde el principio hasta el final, incluyendo un epílogo de dieciséis minutos que sigue a Michael Burnham y Cleveland Booker. Es la grandiosidad y emoción del final lo que, por sí solo, hace que Star Trek: Discovery valga la pena ver, ya que el espectador se queda con una sensación de cierre que rara vez se logra bien.
Originalmente no cumplió con sus expectativas emocionales
Durante su emisión, A Million Little Things fue promovida como un gigante emocional pero no cumplió con su promesa. Varios factores contribuyeron al débil rendimiento de A Million Little Things en general, incluyendo la escritura desigual a lo largo de los episodios, su falta de poder duradero con los espectadores después de la transmisión, y características enfáticas en personajes específicos en lugar de distribuir uniformemente el peso de los arcos de cada personaje. También se consideró que apoyaba demasiado el concepto de un drama médico sin ser presentado realmente como tal.
Lo que hace que A Million Little Things sea una serie visible a pesar de sus debilidades es el cierre escrito en su final. A Million Little Things, Temporada 5, Episodio 13, "One Big Thing", sigue al grupo de amigos mientras Gary decide utilizar la asistencia médica para suicidarse y poner fin a su vida, ya que ha estado sufriendo de cáncer de pulmón. La decisión de Gary trae la trama de la serie a un cierre, ya que A Million Little Things comenzó con la muerte del amigo mutuo del grupo, Jon. Los espectadores no solo obtienen cierre para cada miembro del grupo, sino que también obtienen cierre sobre el mensaje que A Million Little Things defendió a lo largo de 5 temporadas: que la amistad se encuentra en un millón de pequeñas cosas.
Las caracterizaciones de Picard se perdieron
Star Trek: Picard comenzó bastante bien. Los fanáticos estaban emocionados de ver el regreso de Jean-Luc Picard a sus pantallas. Sin embargo, fue durante la segunda temporada que la caracterización de Picard comenzó a desmoronarse, debilitando completamente Star Trek: Picard. Los espectadores encontraron que la caracterización de Picard difería completamente de Star Trek: The Next Generation o incluso de la primera temporada de Star Trek: Picard en sí, que los argumentos a lo largo de la segunda temporada eran repetitivos o innecesarios para la trama general, y todo el canon de Star Trek era revisado por el bien de los momentos emocionales.
La tercera temporada de Star Trek: Picard y su final se mejoran al incluir otros personajes de Star Trek: The Next Generation y mejorar la caracterización de Picard. La calidad general también mejora debido a la química de los personajes adicionales introducidos durante la temporada 3, como Worf y Raffi. En su tercera temporada, Star Trek: Picard proporciona una gran cantidad de servicio a los fanáticos a los espectadores con el desarrollo adicional de personajes de programas anteriores y la construcción sobre enemigos ya existentes en el universo de Star Trek. Poder ver la progresión de personajes queridos y una conclusión para Picard al final de la Temporada 3 es lo que hace que Star Trek: Picard sea visible a pesar de su caída en la Temporada 2.
Perder su rumbo después de separarse del MCU
Marvel’s Agents of SHIELD también comenzó a favor. Apoyada por la canonización del Universo Cinematográfico de Marvel, el programa prosperó por ser conocido como el "equipo de limpieza", incluso presentando cameos de Lady Sif y Maria Hill para agregar autenticidad a la serie. Tras la disolución de SHIELD después de que Captain America: The Winter Soldier revelara que era HYDRA disfrazada, y la inclusión de los Inhumanos en la serie, Marvel’s Agents of SHIELD pareció perder su rumbo al principio de la temporada 4. En lugar de una trama cohesiva que siguiera al equipo a lo largo del resto del programa, los espectadores experimentaron varias tramas disjuntas, incluyendo un arco basado en Decoys (LMDs), una realidad alternativa, la aparición de Ghost Rider, viajes al espacio e incluso al futuro.
La séptima temporada de Marvel’s Agents of SHIELD es el final que hace que toda la serie valga la pena ver. La última temporada es una despedida para cada uno de los personajes de la serie y para el éxito de la serie en su conjunto, con el equipo viajando a través del tiempo para evitar ser cazados y para también proporcionar cierre a sus arcos de personajes. Lo más notable es el arco de Jemma Simmons, cuya historia de científica tímida en el laboratorio a columna vertebral del equipo está marcada por la incertidumbre y la tragedia, sin embargo, persevera a través de todo.
Sus personajes no pudieron superar a su predecesor
Los programas derivados pueden sufrir por la necesidad de vivir a la altura de sus programas hermanos. Private Practice, como un derivado del exitoso drama médico Grey's Anatomy, también sufrió por necesitar vivir a la altura de la dinámica de los personajes y la calidad de los giros de la trama que Grey's Anatomy proporcionaba a los espectadores. En cambio, los espectadores encontraron que Addison Montgomery, el personaje de transición entre Grey's Anatomy y Private Practice, estaba caracterizado de manera completamente diferente en Private Practice que en Grey's Anatomy. También encontraron que los otros personajes de Private Practice eran similares entre sí, y sus opiniones sobre problemas relacionados con la salud estaban representadas de manera moralmente rígida.
El final de Private Practice justifica su visualización por dos razones: la entrega emocional y el cierre para sus personajes y su retroalimentación a Grey's Anatomy. El concepto de que, sin importar la historia de vida de uno, uno merece estar y encontrar amor, se enfatiza en gran medida en el final, ya que todos los personajes están enamorados de otros y reciben sus finales felices. Las tramas presentadas en Private Practice también se retroalimentan a Grey's Anatomy a través de Addison y Amelia Shepherd: Addison regresa a Grey's Anatomy para representar una voz de lucha a favor de las madres pro-elección y Amelia es introducida en Grey's Anatomy, convirtiéndose en un personaje recurrente que sigue en el programa hasta hoy.
