10 Tramas Icónicas de Cómics para 10 Superhéroes Icónicos

Los superhéroes están en todas partes en el panorama actual de la cultura pop, apareciendo en diversos medios, desde el cine y la televisión hasta videojuegos y caricaturas. Con el suministro interminable de adaptaciones de medios, puede parecer un poco abrumador intentar sumergirse en el material original de los cómics. El mayor obstáculo parece ser la enorme cantidad de cómics disponibles para leer, todos de diferentes épocas y escritores y, a veces, careciendo de una verdadera historia unificada. Parte de la diversión de leer cómics es explorar los rincones ocultos de la historia con tus personajes y equipos favoritos, pero para encontrar esa diversión, uno debe tener una base sólida sobre la cual construir.

Algunas historias se han convertido en pilares del folclore de los cómics, capturando héroes icónicos en sus formas más definitorias e inspiradoras. Estas historias clave sirven como tanto introducciones como celebraciones de estos héroes en su mejor momento. Con las historias iniciales adecuadas que presentan a héroes icónicos en su mejor momento, los nuevos lectores pueden sumergirse en los cómics y celebrar a sus personajes favoritos.

10 Batman de Alan Grant y Norm Breyfogle

Detective Comics #583-594/Batman #455-480

El Caballero Oscuro ha tenido una gran cantidad de historias clásicas, principalmente gracias a sus diversas adaptaciones mediáticas. Sin embargo, muy pocas presentan al Crusader Encapuchado en su elemento. Una notable excepción es el trabajo en cómics de Batman de Alan Grant y Norm Breyfogle. Inicialmente comenzando con el título Detective Comics, el cómic que le dio a DC su nombre, la pareja rápidamente estableció un formato y estructura que se volverían atemporales. Hay muy pocos villanos icónicos que ver aquí, y no hay un juego de ingenio multipartito que se desarrolla por todo el mundo. La mayoría de estas historias son muestras íntimas del crimen en Gotham y de las personas a las que afecta, con Batman literalmente descendiendo desde lo alto para participar en la historia.

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Estas historias iniciales de crimen y ciudadanos fueron lo suficientemente populares como para ver a la pareja reunida en el cómic de Batman, donde contarían algunas de las historias de Batman más atemporales y poco convencionales jamás narradas. Al igual que el cartoon estructurado de manera similar Batman: The Brave and the Bold, Bruce Wayne casi no está presente, y se nos permite tiempo solo con el propio Batman, representado por el hermoso arte gótico y caricaturesco de Norm Breyfogle. A pesar de presentar a villanos clásicos de Batman como Scarface y Victor Zsasz, el verdadero atractivo de estas historias no son los coloridos personajes, sino las personas comunes que se ven afectadas por estas historias más grandes que la vida.

9 Iron Man de Denny O'Neil, Luke McDonnell y Mark Bright

Iron Man vol. 1 #160-208

Iron Man es un personaje único, ya que parece que la versión de él en el MCU ha reemplazado completamente cualquier idea de lo que se suponía que debía ser Tony Stark en los cómics. Tradicionalmente un personaje mucho más sombrío y serio, la versión del cómic de Tony Stark tuvo una lucha más prolongada y pública con sus impulsos más oscuros, lo que llevó a momentos desgarradores. Tal es el marco para el tiempo de Denny O'Neil como el escritor principal de Iron Man. O'Neil no era ajeno a la reinvención, ya que unos años antes, había ayudado a redefinir a Green Arrow y Green Lantern de DC en individuos más políticamente conscientes.

El tiempo de O'Neil ve a Tony Stark recaer en el alcoholismo, perder el control de su empresa y caer en la indigencia en las calles de Nueva York. A medida que la vida de Tony se desmorona, James Rhodes asume la armadura de Iron Man e intenta estar a la altura del legado de su amigo. Otros escritores habrían estado tentados a deshacer el status quo por completo. Sin embargo, el tiempo de O'Neil escribiendo el libro se sienta en la incomodidad de llevar ropa hecha para otra persona, perfectamente mostrado en las ilustraciones muy humanas de Luke McDonnell. La constante demanda de normalidad eventualmente dicta un cambio duro de vuelta al status quo, pero antes de que volara como War Machine, James Rhodes fue el único Iron Man Invencible.

8 Capitán América de Mark Gruenwald, Paul Neary, Tom Morgan y Kieron Dwyer

Captain America vol. 1 #307-442

El Capitán América puede ser un personaje difícil de enganchar, especialmente a medida que pasa el tiempo. Durante su introducción en 1941, era fácil para los Estados Unidos imaginar a un campeón que defiende todo lo que es justo y bueno en su país. Pero incluso ya en la década de 1970, mantener al Cap separado de las difíciles conversaciones que lo rodean se estaba volviendo cada vez más complicado. Para la década de 1980, la pregunta para el escritor Mark Gruenwald se convirtió en: "¿Qué sucede cuando los ideales del Capitán América están separados del pueblo estadounidense?" La exploración de esa pregunta vio al hombre, al mito y a la leyenda de Capitán América examinados y cuestionados hasta que emergiera más robusto del otro lado.

El tiempo de Gruenwald en el libro, que se extendió por más de diez años, presenta la introducción de muchos elementos ahora icónicos, como John Walker como el Super-Patriota, Capitán América y más tarde U.S.Agent; la Sociedad Serpiente, un grupo de supervillanos temáticos de serpientes que funcionaban más como un sindicato; y Crossbones, el conocido asesino a sueldo del Red Skull, mientras también examina las implicaciones políticas de alguien como el Capitán América desde una perspectiva fuera de Steve Rogers. El extenso y políticamente enfocado tiempo de Gruenwald en el libro ayudó a allanar el camino para las historias más moralmente complejas y centradas en el espionaje político que involucran al Cap en el futuro, como las escritas por Ed Brubaker, Nick Spencer y Ta-Nehisi Coates.

7 Wolverine de Greg Rucka y Darick Robertson

Wolverine vol. 3 #1-19

Cada personaje evoluciona; es la naturaleza de la narración. Pero Wolverine es único en el sentido de que ha cambiado literalmente lo que originalmente se suponía que debía ser. La forma más sencilla de explicar este cambio es ver el estreno de la película X-Men en vivo en 2000 como la línea divisoria. Antes de este punto, desde principios de los años 70 hasta el estreno de la película, Wolverine fue retratado como un miembro más experimentado del equipo relativamente joven de X-Men. Era un soldado que había pasado tiempo significativo como espía, y aunque ahora era un superhéroe, siempre había retenido sus recuerdos antes de unirse a los X-Men. Sin embargo, después del estreno de la película, la vida de Wolverine antes de los X-Men comenzó a ser presentada como un espacio en blanco en su memoria.

Alrededor del momento del lanzamiento de este cómic, circa 2003, Wolverine estaba en medio de esa fase de transición entre veterano experimentado y solitario desolado. Así, este cómic ayuda a cimentar los tropos por los que Wolverine sería conocido más adelante: Personas famosas por su estilo de vida violento intentan dejar todo eso atrás y vivir normalmente hasta que circunstancias fuera de su control los obligan a involucrarse. En lugar de seguir la típica estructura de acción de algo como Rambo o Predator, este cómic camina en los zapatos de clásicos del western, con Logan posicionado como el moderno Hombre Sin Nombre, una persona violenta pero con principios en un mundo oscuro y perturbador.

6 The Flash de Mark Waid, Greg Laroque, Mike Wieringo, Varios

Flash, vol. 2 #62-159

Barry Allen ha aparentemente desbordado a Wally West en términos de reconocimiento público, en gran parte gracias a la carrera de nueve años de The Flash en la CW. Desde su regreso a los cómics en 2008, Barry Allen no ha perdido tiempo en convertirse en el Flash que solía ser, lo que desafortunadamente ha venido a expensas de desplazar a su sucesor, Wally West. Barry debutó en 1956 y ayudó a iniciar la Edad de Plata de los Cómics DC, que finalizó con su muerte en 1985 y el reinicio de la continuidad ficticia de la compañía. Cuando se asentaron las cosas, Wally West, una vez Kid Flash, se convirtió en el heredero del legado de su tío.

Tomó tiempo para que Wally encontrara su lugar, pero la carrera que realmente establece a Wally West como algo más que un compañero o simplemente otro velocista llegó durante la época de Mark Waid en la segunda volumen del cómic The Flash. La personalidad y perspectiva de Wally están tan bien definidas, y muchas de sus historias van más allá de simplemente vencer al villano; se trata de superar la voz interior de la duda que nos dice que no somos lo suficientemente buenos. Wally West demuestra repetidamente que somos más que nuestros límites autoimpuestos y que siempre podemos ser mayores de lo que imaginamos. Incluso mantiene su posición contra Eobard Thawne, consolidando, ahora y siempre, que él es el verdadero Hombre Más Rápido Vivo.

5 The Immortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennett

The Immortal Hulk #1-50

¿Es el Hulk aterrador? La respuesta probablemente sea no si la experiencia de uno con el personaje se limita al MCU. Pero eso lleva a una pregunta de seguimiento: ¿Podría el Hulk ser aterrador? Absolutamente. The Immortal Hulk es uno de los cómics de superhéroes más provocativos y atractivos que han surgido en los últimos años, en gran parte gracias a su tono impulsado por el horror y la imaginería inspirada en el horror corporal. Aquí, el Hulk es reimaginado como una entidad maldita que nunca puede morir realmente, y a medida que avanza la historia, se vuelve evidente que algo más está llegando a través de la misteriosa Puerta Verde con él cada vez que regresa al mundo mortal.

Esta serie no requiere ninguna familiaridad previa con el Hulk. De hecho, parece prosperar al subvertir todo lo que normalmente se acepta sobre la lógica interna del Hulk. Incluso las transformaciones se presentan con un giro oscuro, con el cuerpo de Bruce Banner desafiando la razón mientras se retuerce, estalla y se estira para liberar al demonio inmortal que lleva dentro. Oscuro, perturbador y lleno de imágenes grotescas desafortunadamente ilustradas por Joe Bennett—quien fue despedido de Marvel por sus acciones antisemitas—la serie logra equilibrar magistralmente un tono de horror claustrofóbico con preguntas profundas sobre la condición humana que solo una metáfora de la rabia como el Hulk inmortal podría explorar.

4 Black Panther de Ta-Nehisi Coates y Brian Stelfreeze

Black Panther vol. 6, #1-18/#166-172; Black Panther vol. 7 #1-25

¿Qué sucede cuando el descontento civil llega a la Ciudad Dorada? ¿Qué sucede cuando un hombre orgulloso se niega a ser humillado? ¿Cómo se envenena una nación con sus propias mentiras? Estas preguntas se exploran hermosamente en esta serie de cómics cargada políticamente que expone las fallas en la aparentemente perfecta sociedad de Wakanda. Escrito por el periodista galardonado Ta-Nehisi Coates, autor de Between the World and Me, y maravillosamente ilustrado por Brian Stelfreeze, esta serie presenta una dura crítica al aislamiento y examina cómo una nación, dejada a sus propios dispositivos, puede criar demonios de su propia creación.

En los años previos e incluyendo Secret Wars de 2015, el Pantera Negra, como símbolo y T’Challa como persona, pasaron por un arduo calvario. Después de luchar por prevenir el colapso del multiverso y luchar para reclamar su reino perdido, T’Challa emergió más fuerte. Pero ahora, este hombre fuerte debe enfrentarse a las duras realidades de la nación que a menudo ha dejado desatendida. Cuando una voz clama por el fin de la monarquía, T’Challa se ve obligado a enfrentarse a las voces de las personas que ama, confrontando el estado frágil de Wakanda y su propio papel en su discordia.

3 Wonder Woman de Greg Rucka y Liam Sharp

Wonder Woman vol. 5, #1-25, 2016 Annual #1

Las historias clásicas son clásicas por una razón, especialmente su importancia histórica. Y mientras muchas clásicas significativas se mencionan muy poco, también hay algo que decir acerca de la accesibilidad de los medios modernos. Con esto en mente, el relanzamiento de Wonder Woman de 2016 demostró atraer a los lectores con respeto y un saludable desafío del status quo tradicional. Caminando en los zapatos espirituales del relanzamiento de 1987 por el fallecido George Perez, este volumen particular de Wonder Woman navegó entre el pasado y el presente para recontextualizar a la Princesa Amazona y su existencia en el mundo.

El relanzamiento anterior de DC, el infame New 52 de 2011, generó controversia significativa al reestructurar el carácter de Wonder Woman—cambiando su origen de una niña milagrosa formada de barro a la hija biológica de Zeus—y al permitir que numerosos otros personajes ocuparan espacio en su historia. La serie de 2016 busca desafiar estos cambios controvertidos en Wonder Woman, cuestionando la naturaleza de la verdad objetiva en un mundo donde los retcons y los reinicios de realidad son comunes. También cuenta nuevas historias que abrazan la contradicción inherente de Wonder Woman: una guerrera en una misión de paz y amor.

2 Spider-Man de J. Michael Straczynski, John Romita Jr. y Mike Deodato Jr.

The Amazing Spider-Man vol. 2 #30-58/vol. 1 #500-545

Spider-Man es uno de esos personajes con claros altos y bajos en la historia de los cómics. Por cada historia clásica que resuena a través de las generaciones, hay al menos un relato que los fanáticos critican por perder por completo la esencia del personaje. Un personaje fuerte puede desempeñar muchos roles, y en ninguna parte es esto más evidente que en el tiempo del escritor J. Michael Straczynski con el lanzador de telarañas. Creador de la querida serie de televisión Babylon 5 y un escritor de ciencia ficción experimentado, Straczynski tuvo una histórica carrera de seis años en Spider-Man que introdujo muchos cambios importantes, como el descubrimiento de Aunt May del secreto de Peter y Spider-Man uniéndose a los Avengers.

El tiempo de Straczynski comienza en un lugar inusual, ya que Marvel había intentado relanzar The Amazing Spider-Man con un segundo volumen, razón por la cual su primer número está numerado #30. La serie pronto volvió a su numeración original, creando un recordatorio visual de cuánto había evolucionado Spider-Man. Ya no era el adolescente socialmente torpe o el joven adulto agobiado, Peter era ahora un esposo confiado—siempre un poco tonto—y un superhéroe experimentado, navegando los desafíos de la vida junto a Mary Jane a su lado. El enfoque de Straczynski en Peter Parker como un individuo único fue bellamente complementado por el arte de John Romita Jr. y Mike Deodato Jr., cada uno ofreciendo algunas de sus mejores obras.

1 Superman: La Era del Triángulo de Roger Stern, Dan Jurgens, Louise Simonson, Karl Kessel, Jerry Ordway, Jon Bogdanove

Superman, vol 2 #51 (1990)-Action Comics #785 (2001)

Se podría decir que Superman fue el héroe más popular de la década de 1990. En ese momento, tenía cuatro cómics en curso y una serie de televisión live-action centrada en su tiempo como Superboy estaba concluyendo justo cuando otra serie estaba en desarrollo. Este nuevo programa, concebido como una comedia romántica entre Lois y Clark, se iba a estrenar en el otoño de 1993. Para 1996, una nueva serie animada, creada por el mismo equipo detrás de la aclamada Batman: The Animated Series, salió al aire, y había incluso conversaciones sobre una nueva película teatral que se dirigiría Tim Burton. Parecía que, dondequiera que miraras en los años 90, Superman estaba en todas partes.

Esta notable popularidad por el Último Hijo de Krypton se trasladó maravillosamente a sus cómics, cada uno escrito y dibujado por un equipo estelar dedicado a contar historias interconectadas sobre el Hombre de Acero. Aunque hay mucha acción en esta era de narración unificada, es el excepcional trabajo de caracterización lo que realmente destaca. Estas historias desarrollaron al personal de Daily Planet, exploraron las amistades de Lois y Clark, y capturaron la intriga cotidiana de la vida en Metrópolis. The Death of Superman es solo una de las muchas grandes historias contadas durante esta "Era del Triángulo", un período que se extendió por más de una década y que comenzó oficialmente en Superman vol. 2 #51.

Superman es un superhéroe que aparece en cómics estadounidenses publicados por DC Comics. El personaje fue creado por el escritor Jerry Siegel y el artista Joe Shuster, y debutó en el cómic Action Comics #1.

NOMBRE Kal-El, Clark Kent

ALIAS Superman

PRIMERA APARICIÓN Action Comics #1, 1938