10 triángulos amorosos icónicos en el cine

Los triángulos amorosos han sido un tropo narrativo común desde que el ser humano cuenta historias. El drama inherente al enredo de múltiples amantes ha conectado con el público durante siglos.

Los triángulos amorosos de las películas tienen muchas formas, desde el cliché de elegir entre la "buena opción" y la "mala opción" hasta representaciones más matizadas de las complejidades del amor. Los triángulos amorosos pueden acabar en felicidad, pero también tienen el potencial de terminar en desamor o traición. Independientemente del resultado, las películas con triángulos amorosos icónicos están destinadas a figurar entre las más recordadas del cine.

El apartamento, una de las últimas grandes obras maestras de la Edad de Oro de Hollywood, fue un éxito comercial y de crítica. La película fue una de las 10 más taquilleras del año y se llevó cinco premios de la Academia, incluido el de mejor película, de un total de diez nominaciones.

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The Apartment fue muy controvertida porque su premisa sigue a un empleado de seguros que permite a sus superiores utilizar su apartamento para sus aventuras extramatrimoniales. El empleado (Jack Lemmon) acaba enamorándose de una de las mujeres (Shirley MacLaine) con la que su jefe tiene una aventura. La autorización de esta franca representación de las relaciones extramatrimoniales significó la disminución del poder del Código de Producción, que dejaría de existir por completo a mediados de la década de 1960.

Una forma de garantizar el legado icónico de un triángulo amoroso es elegir a las mayores estrellas de cine como los tres protagonistas. Historias de Filadelfia incluye un triángulo amoroso entre Katharine Hepburn, Cary Grant y James Stewart.

Historias de Filadelfia tiene una trama disparatada que incluye a una rica mujer de la alta sociedad, a la que se le impide casarse con su prometido debido a la interferencia de su ex marido, y a un reportero que desarrolla sentimientos por ella. Ampliamente considerada como una de las mejores comedias románticas de todos los tiempos, Historias de Filadelfia ayudó a revitalizar la carrera de Katharine Hepburn después de haber sido tachada de "veneno" de taquilla a finales de los años treinta. La película también proporcionó a James Stewart un Oscar al mejor actor.

Ambientada a principios del siglo XX, Days of Heaven presenta un triángulo amoroso entre un hombre violento llamado Bill, su novia y su patrón. Tras ser contratado para trabajar en una granja, Bill convence a su novia, Abby, para que se case con el rico granjero y así poder heredar su dinero. Las complicaciones surgen cuando Abby acaba enamorándose del granjero.

Rodada casi por completo con luz natural, Días del cielo sigue siendo uno de los mayores logros cinematográficos de la historia del cine. Llena de engaños, la secuencia más duradera de Días del Cielo ocurre cuando la granja es atacada por una nube de langostas.

No hay nada que diga "te quiero" como un duelo a muerte. Aclamada como la película más perfecta jamás realizada por el famoso crítico de cine Andrew Sarris, Los pendientes de Madame de... está ambientada en la Belle Époque y sigue un triángulo amoroso entre una aristócrata, su marido y un barón italiano.

Posiblemente la obra magna de Max Ophüls, Los pendientes de Madame de..., representa la cumbre de su estilo cinematográfico, en particular la brillantez de su embriagador movimiento de cámara. La secuencia del baile entre la aristócrata y el barón, en la que se utiliza la disolución para demostrar el paso del tiempo mientras los dos personajes se enamoran, es una de las escenas mejor ejecutadas del cine.

Película fundamental del movimiento del Nuevo Hollywood, El graduado impulsó la carrera de Dustin Hoffman. Hoffman interpreta a un graduado universitario que comienza un romance con una mujer casada mucho mayor que él. Sin embargo, pronto desarrolla sentimientos y se enamora de la hija de la mujer casada.

El Graduado se ha convertido en un icono no sólo por ser una película fenomenal, sino también por su banda sonora, que incluye la música de Simon & Garfunkel. El dúo utilizó una canción previamente escrita, "Mrs. Robinson", y reelaboró la letra para que pudiera encajar en la película.

Elclásico británico Breve encuentro ofrece una de las representaciones más sugerentes y matizadas del cine sobre un triángulo amoroso. La película sigue a una mujer felizmente casada, que conoce a un hombre felizmente casado. Con el tiempo, sin embargo, los dos comienzan a enamorarse lentamente.

Breve encuentro es una película compleja porque, a diferencia de la mayoría de las películas sobre romances, no hay una justificación flagrante de su adulterio, como el abandono emocional. Laura ama a su marido y a sus hijos, pero acaba enredada en una red de mentiras cuando sigue viéndose con Alec. Película emblemática del cine británico, Breve encuentro fue calificada como la segunda mejor película británica de todos los tiempos por el British Film Institute.

Estrenada en 1962, Jules y Jim es una de las películas más importantes de la Nouvelle Vague. Dirigida por François Truffaut, Jules y Jim se desarrolla antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial. El trágico triángulo amoroso de la película se desarrolla entre Jim, un bohemio francés, su mejor amigo austriaco Jules, y la novia y eventual esposa de Jules, Catherine.

Jules and Jim es el prototipo de película de la Nouvelle Vague, llena de saltos, fotogramas congelados y un uso único de la narración. La película explora temas como la libertad, la rebelión juvenil y las dolorosas consecuencias del deseo obsesivo.

Loque el viento se llevó es un clásico americano innegable, la cúspide del cine de estudio de Hollywood. Ajustada a la inflación, "Lo que el viento se llevó " es, con diferencia, la película más taquillera de todos los tiempos, un récord que probablemente nunca será superado.

El triángulo amoroso de Lo que el viento se llevó tiene lugar entre Scarlett O'Hara, Rhett Butler y Ashley Wilkes. Este enredo es uno de los más reconocibles de la historia del cine. Esta gigantesca producción fue una de las primeras 25 películas incluidas en el Registro Cinematográfico Nacional. Incluso aquellos que no hayan visto la película probablemente hayan escuchado la famosa frase climática de la película: "Francamente, querida, me importa un bledo".

Clasificada como la quinta mejor película de la historia en la encuesta de los críticos de Sight and Sound, Sunrise: A Song of Two Humans es la mejor película muda de la historia. Sunrise cuenta la historia de un hombre que engaña a su esposa con una sensual mujer de la ciudad. La mujer convence al hombre para que mate a su esposa, pero después de no ser capaz de cometer el acto violento, el hombre busca la redención reavivando su romance con la esposa.

Además de ser un icono por su triángulo amoroso, Amanecer introdujo el expresionismo alemán en el cine de Hollywood. La película presentaba un movimiento de cámara sin precedentes y un uso revolucionario de la perspectiva forzada, y fue una de las primeras películas en tener una partitura sincronizada y efectos de sonido sincronizados.

Casablanca es la mejor película romántica de la historia, y su triángulo amoroso es sin duda el más emblemático. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, el triángulo amoroso de Casablanca involucra al propietario de un club nocturno, Rick Blaine, a su antigua amante Ilsa, y al actual amante de Ilsa, Victor Laszlo. Rick debe elegir entre reanudar su romance con Ilsa o ayudar a Ilsa y Victor a escapar de la Casablanca controlada por Vichy.

El romance definitivo de Hollywood, el romance de Rick e Ilsa fue votado como la mayor pasión de Hollywood por el American Film Institute. La química entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se sale de lo normal y dio lugar a algunas de las frases románticas más icónicas del cine, como "Aquí te miro, chico","Siempre nos quedará París" y "TocaSam. 'Toca mientras pasa el tiempo'".