10 tropos del DCEU que no echaremos de menos

Con la designación de James Gunn como responsable del futuro del DCU, se abre la esperanza de una nueva edad de oro para las películas de cómics. Si Gunn quiere cambiar de verdad el rumbo de la franquicia, que durante mucho tiempo ha adolecido de profundos problemas de estructura, tiene mucho trabajo por delante.

Si Gunn consigue enderezar el rumbo, podría reavivar el interés del público por las películas de cómics. Sin embargo, algunos tropos importantes se convirtieron en elementos básicos de las películas de DC con los que Gunn tiene que tener cuidado a la hora de elaborar sus narrativas. El futuro parece prometedor.

Superman no tiene por qué ser siempre un boy scout, pero tal y como lo ideó Zach Snyder, su caída en la oscuridad hizo que el personaje y el universo que lo rodeaba se volvieran fríos y poco acogedores. Tal vez se deba a la influencia de la trilogía de El caballero oscuro o simplemente a la opinión de Snyder sobre Superman, pero el hecho de que Superman fuera desagradable se convirtió en un tropo.

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Superman es tan poderoso físicamente y tan central en el DCEU como elemento argumental que el tono de sus historias irradia y tiñe todas las demás películas. Con los planes explícitos de Gunn de hacer su propio Superman, hay un cambio en el horizonte que debería cambiarlo todo.

En DC Comics, hay una gruesa línea que separa a los héroes, que no matan, de los vigilantes/antihéroes, que a menudo sí lo hacen. Sin embargo, el DCEU se apresuró a establecer que todos sus personajes no solo eran capaces de matar, sino que también formaba parte de sus historias.

Cuando Superman se ve obligado a matar a Zod en Man of Steel, es un momento profundamente trágico, pero cuando Batman no tiene ningún problema en matar a varios matones en su pelea introductoria en Dawn of Justice, resulta insultante para el personaje. Es un instinto común cuando se trata de cómics, que a menudo se consideran infantiles, hacerlos más sangrientos, pero otra opción válida es hacerlos con amor y aprecio por los personajes.

Al repasar las biografías de todos los héroes que aparecen en el DCEU, un patrón se hace agresivamente evidente. En este universo, uno sólo puede convertirse en superhéroe tras pasar por un trauma intenso. Aunque este tropo no es en absoluto raro en los cómics, hay otras formas de inspirar a la gente a ser valiente.

Podría decirse que la única excepción real a esta regla es Wonder Woman, cuyo trauma se limita en gran medida a ser separada de su familia y a ser inmortal, dos problemas menos intensos que los de Batman o Superman. Con los planes de Gunn de reorientar las películas de DC, existe una gran oportunidad para diversificar los orígenes de los héroes.

Uno de los elementos más agotadores de los universos del cómic es lo frágil que es la vida. Debido al instinto de elevar constantemente las apuestas de la película anterior, cada película posterior debe tener una amenaza mayor, cada una intentando destruir toda la vida.

Mientras que el MCU fue capaz de evitar esto en sus inicios gracias a que Iron Man trataba sobre la malversación corporativa en lugar de una amenaza existencial, el DCEU comenzó con El Hombre de Acero, donde el villano está tramando la extinción humana. Los nuevos planes para el DCU presentan una escala más diversa, lo que permitirá una mayor exploración del mundo y una mayor apreciación de sus habitantes.

Una muerte en la familia es uno de los hilos argumentales más significativos de Batman, pero nunca ha sido adaptado al cine, salvo en forma de referencias. Batman v Superman: El amanecer de la justicia y Escuadrón Suicida hacen referencia al trágico suceso, pero no es suficiente.

Las películas de cómics siguen dando mucho valor a los huevos de Pascua. A los creadores les gusta plantar referencias al universo más amplio dentro de sus películas para crear continuidad y atraer a los fans. Aunque el efecto suele ser el deseado, a veces es un desperdicio. El DCEU utilizó Muerte en la familia para establecer su crudeza, pero acabó saltándose uno de los momentos adultos más formativos de Batman.

Aunque pueden ser increíblemente diversas, las películas de cómics se clasifican constantemente como infantiles. Aunque hay algo de verdad en esta opinión, algunos creadores se obsesionan con superar la etiqueta, a menudo despojando a su héroe de cualquier carisma mensurable.

Aunque se puede decir que el DCEU ha conseguido llegar a un público relativamente maduro con sus películas, el universo nunca ha sido capaz de contar historias realmente conmovedoras. La propuesta más ligera de la franquicia, Aquaman, es la excepción y casi se siente separada gracias a su tono. El público no siempre está dispuesto a pasar varias horas con un protagonista desagradable, así que es emocionante ver lo que vendrá con la futura dirección.

Si echamos la vista atrás para ver cómo el DCEU desarrolló a sus héroes, queda claro hasta qué punto las decepcionantes reacciones de los fans afectaron a las caracterizaciones. Maratonear cada película en secuencia puede ser un juego confuso de averiguar qué podría haber pasado para cambiar a todo el mundo entre una película y otra.

El mejor, o quizás el peor, ejemplo de ello es Batman. Entre El Amanecer de la Justicia y La Liga de la Justicia de Joss Whedon , el cruzado de la capa pasa de ser posiblemente la representación más oscura del personaje hasta ese momento a una versión ligeramente más divertida de lo que Ben Affleck puede manejar. El cambio extremo, como muchos que se han hecho, no tiene mucho sentido más que como una corrección excesiva y, en última instancia, resta valor a la experiencia visual.

Con el tono oscuro del DCEU, hubo que trabajar mucho para adaptar adecuadamente su material de origen. Para los personajes más ligeros de DC Comics, eso significaba la exclusión o la muerte, como en el caso de Jimmy Olson.

Jimmy Olson es el mejor amigo de Superman. Él, junto con Lois Lane y sus padres, representan sus vínculos más fuertes con la humanidad y su identidad civil de Clark Kent. Aunque eliminar al personaje es un fuerte movimiento para aislar a Superman, es demasiado definitivo. Las muertes de personajes son un movimiento dramáticamente poderoso, pero en este caso, es simplemente un desperdicio. La muerte no es la única forma de eliminar a un personaje del tablero.

La continuidad retroactiva, o retcon, es una característica clásica de la narrativa del cómic, en la que un número posterior cambia los acontecimientos pasados. En los cómics, esto es a menudo esencial debido a la diferencia de tiempo entre el medio y su calendario de publicación.

El DCEU utilizó retcons para expandir su universo entre películas sin hacer mucho trabajo. Cada nueva entrada en el universo revela un nuevo aspecto de la realidad superhumana del mundo como si ya estuviera establecido, a pesar de que el cambio desestabilizaría todas las películas anteriores. Quizás el ejemplo más atroz de esto se encuentra en Black Adam, que introduce múltiples héroes con supuestas historias de fondo que convenientemente nunca se habían mencionado antes.

Cuando Thanos elimina con éxito la mitad de la vida del universo en Vengadores: Infinity War, se ve con razón como una tragedia a una escala completamente nueva. Por desgracia para el DCEU, este tipo de movimientos se recibirían de otra manera, gracias al número de muertes por película de la franquicia, anterior y mucho mayor.

Gracias a El Hombre de Acero, que estableció inmediatamente el DCEU como un universo en el que las víctimas civiles masivas son algo normal, el valor dramático de la vida ha disminuido. Los espectadores siguen a los héroes, que la mayoría de las veces sobreviven a sus encuentros, pero se les dan pocas oportunidades de aprender sobre la gente corriente, que se utiliza más a menudo como víctima que como personaje real.