11 arcos de anime shonen con más suspense, clasificados

Dependiendo de a quién se le pregunte, el anime shonen es o bien extremadamente suspenso o bien extremadamente pobre en ritmo. Las batallas de shonen suelen durar varios episodios o más, y la prolongación de los combates y de la historia durante semanas es una de las principales dificultades del género. Aun así, a veces incluso las batallas más largas mantienen al público expectante.

Los mejores arcos de shonen no siempre son los más llenos de suspense, y los más llenos de suspense no siempre son los mejores. Pero a veces, por la gracia de una buena escritura o una producción increíble, incluso el shonen consigue marcar ambas casillas a la vez.

11 El asalto de Pain resulta fascinante (Naruto Shippuden)

Shippuden no era un ejemplo típico de serie con un gran ritmo, pero ocasionalmente ofrecía una narración de auténtico suspense. Pain es uno de los Akatsuki más interesantes y decide instigar un ataque directo al hogar de Naruto. Cuando Pain decide atacar Konoha, está atacando un lugar que los fans han llegado a ver como un santuario, y el verdadero peligro llega a los habitantes de Konoha.

El arco culmina con el regreso de Naruto a un hogar diezmado, creyendo erróneamente que Hinata ha sido asesinada, y perdiendo el control de forma catastrófica mientras se enfrenta a Pain en una batalla por los siglos de los siglos. ¿Podrá Naruto controlarse y salvar Konoha, o perderá ante el monstruo que lleva dentro?

10 El Torneo Oscuro eleva a Yu Yu Hakusho a nuevas cotas

El shonen adora las excusas para enfrentar a los personajes entre sí, y el marco de un torneo cumple con creces su cometido. Un buen arco argumental de un torneo debe tener mucho en juego, ofrecer amplias oportunidades para el desarrollo de los personajes y resultar más significativo al final que al principio. La Saga del Torneo Oscuro cumple todos estos requisitos.

Los fans ven un verdadero desarrollo de los personajes de Kurama y Hiei, y Yusuke se ve humillado en un enfrentamiento con Toguro. Incluso los personajes secundarios son interesantes y cada batalla está bien equilibrada. Y cuando los aficionados creen que el torneo ha terminado, el suspense vuelve a aumentar cuando estalla una bomba en el estadio.

9 El arco de la incursión en el escondite por fin sube la apuesta (My Hero Academia)

My Hero Academia lleva años dominando el panorama shonen. Los personajes son simpáticos y diversos, los superpoderes son ingeniosos y las escenas de lucha han sido animadas a la perfección por Bones. Sin embargo, el ritmo no es uno de los puntos fuertes de la serie.

Sin embargo, cuando Bakugo es secuestrado por la liga de villanos, las cosas se complican. Aunque pocos espectadores creen realmente que Bakugo aceptará unirse a los malos, los héroes se enfrentan al posible asesinato de un compañero de clase. Lo que está en juego es repentinamente más alto que durante las competiciones escolares, y los estudiantes toman el asunto en sus propias manos a pesar de las advertencias de Pro Heroes.

8 Enies Lobby es una pieza en plena forma

One Piece no es conocido por su buen ritmo. De hecho, todo lo contrario. Pero Enies Lobby ha demostrado ser una excepción. Robin, que suele ser el miembro más frío del reparto, se ve de repente atrapado en su propio pasado y siente que merece sufrir por ello. De repente, el héroe más fiable es el que necesita ser salvado.

La conmoción de ver a Robin perder la calma, la revelación del segundo engranaje de Luffy, la irrupción en la Torre de la Justicia, y la eventual pérdida del Going Merry, sólo ayudan a aumentar el suspense mientras los Sombreros de Paja declaran la guerra a todo el gobierno mundial. Es un audaz paso adelante para las historias y los personajes, y un entretenimiento de primera clase.

7 YorkNueva Ciudad ayuda a crecer a Hunter x Hunter

Los primeros arcos del anime Hunter x Hunter (2011) tienen un ritmo impecable hasta que el arco de la hormiga quimera hace que las cosas se compliquen un poco. Mucho antes de que eso ocurra, los fans reciben el arco de YorkNew City y la búsqueda de venganza de Kurapika.

La amenaza del peligro es persistente, dado el escenario arenoso y todas las facciones en juego: Chrollo, Hisoka y la tropa fantasma que destruyó el clan de Kurapika, las bestias de la sombra y la mafia. Cuando una subasta clandestina se convierte en un baño de sangre, eso es sólo el comienzo del arco más intenso que ofrece la serie.

6 El desastre parece inevitable durante la fuga de la Casa de Campo de Grace (El País de Nunca Jamás prometido)

Los fans todavía están dolidos por todo el potencial desperdiciado de la segunda temporada de The Promised Neverland, y con razón. El ritmo no era perfecto en la primera temporada, pero la narración era mucho más ajustada, más evocadora y más convincente. Aunque el proceso de escapar de Grace Field House se alarga al principio, finalmente las revelaciones sobre los miembros del reparto central, el papel de mamá en la operación y la verdad paralizante del mundo exterior hacen que dejar la casa sea la única opción que queda.

Cualquier tonto podría adivinar que no todos los niños se librarán de un final terrible, y esperar a ver qué huérfanos quedan atrapados hace que cada episodio sea especialmente tenso.

5 Gurren Lagann, corto y con un ritmo perfecto, se merece el bombo

Los shonen más cortos tienen ventaja a la hora de crear un ritmo de suspense. Aun así, el mérito de Gurren Lagann por su tensa narrativa es evidente.

Con sólo veintisiete episodios, Gurren Lagann no tiene nada de relleno y, al tratarse de un anime original, los guionistas se esforzaron por hacer que cada episodio fuera vital para la historia general. Cuando un personaje importante muere, inesperadamente, en el octavo episodio, los fans saben que la serie no va a llegar a ningún extremo cuando se trata de aumentar las apuestas. Y, de alguna manera, Gurren Lagann se hace más grande, y más grande, y más grande, hasta que todo el universo está en juego.

4 Re: Los episodios del bucle temporal de Zero son una verdadera mordedura de uñas

El Día de la Marmota no se recuerda realmente por ser de suspenso, y sin embargo la premisa de estar atrapado en un bucle temporal tiene el potencial de ser un tormento para comerse las uñas. Re: Zero redefine con maestría esta premisa como una especie de purgatorio de terror en la nevera, mientras el público ve cómo el protagonista fracasa en una docena de escenarios para salvar a sus amigos o a sí mismo.

Especialmente tensa es la serie de episodios en los que Subaru muere y reaparece repetidamente, pero no puede averiguar qué está causando su muerte y por qué no puede escapar de ella. Al final, los espectadores se encuentran, como Subaru, esperando una muerte brutal a la vuelta de cada esquina.

3 Shiratorizawa vs. Karasuno mantiene al público en pie

Al equilibrar de forma impecable la caracterización, los oportunos flashbacks y una jugabilidad tensa y compleja, Haikyuu!! sabe realmente cómo sacar el máximo partido a cada enfrentamiento, saque, remate y fallo.

Ayuda el hecho de que incluso los equipos contrarios estén escritos con cuidado y carisma. Puede que haya equipos más adorables que el de Shiratorizawa, pero Ushiwaka es uno de los jugadores más intimidantes de la serie. El enfrentamiento entre Karasuno y Shiratorizawa es lo suficientemente intenso y gratificante como para tener una temporada entera para sí mismo, y no perder ni una sola vez el equilibrio.

2 El regreso a Shinganshina es un retorno a la forma (Attack on Titan)

Attack on Titan se basa en gran medida en el suspense para mantener a su público enganchado. Lo que está en juego es eternamente mortal, y aunque algunos personajes se sientan exentos de la muerte, no se sienten exentos del daño físico o psicológico. Los fans llegan a esperar lo peor, y por derecho, en algún momento, lo peor debería dejar de ser impactante.

Sin embargo, uno de los arcos más estresantes de la historia del anime tiene lugar a los tres años de una serie de larga duración, durante el arco del Regreso a Shinganshina. Los episodios "Juego perfecto", "Héroe" y "Sol de medianoche" forman un miniarco absolutamente angustioso que culmina con los personajes teniendo que tomar una decisión imposible: ¿salvar a Erwin o a Armin?

1 La primera parte de Death Note sigue siendo una para los libros

Hay que reconocerlo: incluso quince años más tarde, ninguna serie shonen ha logrado el suspense como Death Note. El hecho de que la serie mantenga una atmósfera de ansiedad durante tanto tiempo -posiblemente durante toda la serie hasta la muerte de L- no es una hazaña sencilla. Pero eso se debe a la buena escritura, y específicamente a las reglas que rigen la vida de Light y el uso de la nota de muerte.

Para hacer funcionar la Death Note, Light necesita el nombre real de una persona, haber visto su cara, y debe dar detalles de la muerte para que la persona no muera en lugar de un ataque al corazón. Sin estas reglas de gobierno, la historia no sería el complejo y satisfactorio nudo de giros y asesinatos en que se convierte.

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