13 películas directamente influenciadas por el anime

Desde su creación, el cine ha demostrado una y otra vez su profunda influencia en múltiples facetas de la sociedad moderna. La industria se ha consolidado como una de las fuerzas preeminentes del entretenimiento y un vehículo de difusión del conocimiento y la expresión. El impacto del cine es visible incluso en el avance de potentes tecnologías, como los teléfonos inteligentes, las impresoras 3D, los hologramas, los coches autoconducidos, etc.

Sin embargo, aunque ha habido muchas películas estadounidenses que han tenido un impacto duradero en las culturas de todo el mundo, también ha habido innumerables películas extranjeras desconocidas, incluido el anime, que han resistido la prueba del tiempo. Estas películas han inspirado no sólo a la sociedad en general, sino también al cine estadounidense en particular.

Actualizado el 10 de marzo de 2023, por Anthony Jeanetta. A medida que crece la popularidad del anime en Estados Unidos, también aumenta el número de películas y programas de televisión que lo tienen como principal fuente de inspiración. Esta lista se actualiza para incluir más películas directamente influenciadas por el anime.

10 series animadas influenciadas por el anime

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Chobits (2002)

Chobits narra la historia de un chico que se topa con un ordenador personal que funciona mal y está colocado dentro del armazón mecánico de una chica humana. Después de enamorarse de esta máquina, se da cuenta de que puede ser capaz de tener libre albedrío. HER es la historia de un escritor solitario y sensible que, sin darse cuenta, entabla una relación romántica con su asistente personal, una IA.

Estas dos películas son casi idénticas en cuanto a sus conceptos y temas, ya que ambas giran en torno al amor, las relaciones, los deseos emocionales y sexuales, las normas sociales y la búsqueda de relaciones románticas con inteligencia artificial. A pesar de estas muchas similitudes, ambas películas varían drásticamente en su presentación y estética. Aun así, en general, es bastante evidente la influencia que Chobits tuvo en las ideas y el argumento de HER.

Akira (1988)

Akira sigue siendo un clásico entre los aficionados al anime y los cinéfilos por su violencia estilizada, su impresionante animación y su colorido telón de fondo ciberpunk. La película retrata la vida del líder de una banda clandestina de moteros, cuyo amigo de la infancia es secuestrado por el gobierno después de que él desarrolle poderes telequinéticos en una misión para rescatar a su mejor amigo de su destino.

Chronicle es la historia de tres adolescentes que adquieren poderes telequinéticos tras encontrar un extraño cristal enterrado bajo tierra. En varios momentos, la película parece un homenaje a Akira, y el director, Josh Trank, incluso menciona explícitamente la influencia del anime en su proyecto. Además, ambas películas son un estudio del lado oscuro del poder y de cómo éste puede transformarse y manipular a su anfitrión en función de traumas, inseguridades o incluso ira o depresión.

Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Neon Genesis Evangelion se desarrolla en un mundo postapocalíptico desgarrado por demonios transdimensionales. La serie narra la historia de Shinji, un joven reclutado por una agencia gubernamental para pilotar un gigantesco traje mecánico y luchar contra los demonios para salvar el mundo. Pacific Rim cuenta la historia de un piloto de mech envejecido que se ve arrastrado a regañadientes a salvar el planeta de unos monstruos gigantes, llamados Kaiju, surgidos del fondo del mar.

El creadorde Pacific Rim, Guillermo Del Toro, citó Neon Genesis Evangelion como una de las principales inspiraciones de su película. Sólo por los conceptos de la película, es fácil ver el parecido. Mientras que la serie de anime se centra más en temas como el existencialismo, la depresión y la psicología humana, Pacific Rim recurre a la violencia inspirada en el anime y a secuencias de acción excelentemente coreografiadas para transmitir su narrativa apocalíptica.

Paprika (2006)

Durante la última década, Inception se ha convertido en una especie de clásico moderno del gran público, a menudo considerado uno de los éxitos de taquilla más originales jamás realizados. Detalla las acciones de un ladrón y su equipo, especializados en entrar y manipular los sueños de la gente para robar sus secretos. Este ladrón, interpretado por Leonardo DiCaprio, es contratado para entrar en los sueños de un director general para plantar una idea en su subconsciente en lugar de arrebatársela.

Paprika sigue a, una científica de laboratorio que utiliza una máquina para entrar en los sueños de sus pacientes psiquiátricos. Se ve envuelta en un peligroso misterio cuando alguien roba la máquina y cae en malas manos. El director de Inception, Christopher Nolan, ha elogiado abiertamente Paprika y la ha mencionado como fuente de inspiración. Los fans de Inception que no hayan visto Paprika se deben a sí mismos el visionado de esta influencia creativa, animada y clasificada R.

Kimba, el león blanco (1966)

Kimba, el león blanco sigue al cachorro de león blanco que, a través de una serie de desventuras, crece hasta convertirse en rey. Del mismo modo, El Rey León sigue a Simba, un cachorro de león que, tras ser culpado de la muerte de su padre por su tío, regresa tras una estancia de varios años para reclamar su legítimo lugar como rey de la Roca del Orgullo.

Las similitudes entre estas dos películas son tan significativas que el estreno de El Rey León suscitó polémica entre los fans de Kimba. Posteriormente, Disney se enfrentó a un intenso escrutinio por apropiarse de muchas de sus historias, y Disney acabó denunciando públicamente la idea, manteniendo que sus proyectos originales no se basaban en ningún material anterior. Aun así, estas dos entidades comparten muchos puntos de la trama, el ritmo, los personajes, los temas e incluso la cinematografía.

Ghost In The Shell (1995)

Ghost in The Shell cuenta la historia de Motoko Kusanagi, miembro de una organización anticiberterrorista, y su compañero mientras persiguen a un escurridizo y poderoso hacker. Matrix sigue la pista de Neo, un hábil pirata informático que se ve inmerso en una guerra entre la humanidad y sus señores mecánicos tras conocer la verdad de la realidad a través de un grupo de rebeldes clandestinos.

Ambas películas se basan en gran medida en ideas en torno a la conciencia y el despertar personal para transmitir sus creencias y la identidad de sus personajes en sus complejos mundos ciberpunk. También comparten muchos temas, como la vida frente a la muerte, la naturaleza frente a la educación, la dependencia tecnológica, el destino frente al libre albedrío, etc. Así pues, para los fans de Matrix, Ghost in the Shell es una película imprescindible, tanto si les gusta el anime de ciencia ficción de los 90 como si no.

Azul perfecto (1997)

Perfect Blue sigue a una famosa ídolo del pop japonés, Mima Iwao, que abandona su profesión para iniciar una carrera como actriz. Sin que ella lo sepa, este cambio de profesión desencadena un descenso hacia la confusión y el caos interiores. Cisne negro cuenta la historia de una bailarina apasionada y obsesiva que por fin tiene la oportunidad de conseguir un papel protagonista en una producción de El lago de los cisnes. A medida que aumenta la competencia por el papel, su oscuridad interior la va consumiendo poco a poco.

Hay muchas cosas que unen a estas dos películas, sobre todo porque el director de Cisne negro, Darren Aronofsky, compró los derechos cinematográficos de Perfect Blue antes de estrenar su película. Algunas escenas de Cisne negro son incluso imágenes reflejadas de las de Azul perfecto. Los temas generales también resuenan a la perfección entre las dos películas, y ambas se centran en gran medida en la caída de uno en la oscuridad en un campo profesional ultracompetitivo.

Saint Seiya (1986-1989)

El remake de Furia de Titanes detalla las aventuras de Perseo, semidiós e hijo de Zeus, que entra en guerra con Hades y sus hordas de secuaces en su intento de conquistar tanto el Olimpo como la Tierra. Saint Seiya, o Seinto Seiya, sigue a un grupo de guerreros, los Santos, mientras protegen a la reencarnación de Atenea y la ayudan a salvaguardar la Tierra.

A pesar de que ambas tienen que ver con la mitología griega, lo que Furia de Titanes tomó prestado de Saint Seiya es mucho más específico. Louis Leterrier, el director de Furia de Titanes, confirmó que la armadura que llevan los dioses en su película es un homenaje directo a Saint Seiya. Además, Warner Bros pidió al creador de Saint Seiya, Masami Kurumada, que les ayudara con el póster de la versión japonesa de Furia de Titanes.

Beck: Mongolian Chop Squad (2004-2005)/Afro Samurai (2007)/Samurai Jack (2001)

Scott Pilgrim contra el mundo es una comedia de acción basada en los videojuegos y el anime. La película retrata una mágica realidad alternativa en la que Scott, un joven de Toronto, debe derrotar a los siete malvados ex de su nueva novia, que controlan su vida amorosa.

El cómic que los cineastas adaptaron para Scott Pil grim estaba influenciado por el manga, y el guionista Bryan Lee O'Malley citó específicamente a Beck como fuente de inspiración. Además, tanto el director Edgar Wright como el diseñador conceptual Oscar Wright mencionaron Afro Samurai y Samurai Jack como referencias para la acción y el aspecto de Scott Pilgrim contra el mundo.

Azul perfecto (1997)

Antes de que Perfect Blue inspirara a Darren Aronofsky en el rodaje de Cisne negro, influyó directamente en su película Réquiem por un sueño. La película retrata las vidas de cuatro residentes de Coney Island, todos ellos dependientes de diferentes drogas. Al igual que Perfect Blue, los personajes de Réquiem por un sueño experimentan un tenso viaje personal a lo largo de la película.

Además, cada una de ellas cuenta con narradores poco fiables, ya sea debido a las drogas o a la angustia mental. Debido a esta falta de fiabilidad, el espectador nunca está seguro de si lo que ve en la pantalla está sucediendo o si está en la cabeza del personaje. Las similitudes entre Perfect Blue y Réquiem por un sueño son aún más directas, ya que Aronofsky recreó por completo algunos fotogramas del anime para su película.

Birdy El Poderoso (1996)

El Hombre de Acero fue el más reciente reinicio cinematográfico de DC de la franquicia de Superman. La película, dirigida por Zack Snyder, es un relato relativamente convencional de los orígenes de Clark Kent y su lucha por conectar con la humanidad. Aunque muchos fans asumieron que los combates uno contra uno entre seres superpoderosos de Dragon Ball Z ( ) influyeron en la batalla culminante de la película, Snyder se inspiró en otro anime.

Según Snyder, en una entrevista concedida a Anime Anime, el final de Man of Steel se inspira en gran medida en las escenas de lucha de Birdy the Mighty. Este anime de cuatro partes narra las aventuras de una policía intergaláctica con superpoderes, Birdy Altera, que comparte cuerpo con un adolescente local, Tsutomu. Durante sus hazañas, Birdy/Tsutomu participan en muchas batallas a gran escala que destruyen edificios. Muchos fotogramas de la lucha final del Hombre de Acero están tomados casi directamente de Birdy la Poderosa.

La princesa Mononoke (1997)/ El castillo en el cielo (1986)

Avatar de James Cameron batió récords de taquilla al transportar al público a un nuevo mundo rebosante de color, magia, flora y fauna únicas y los na'vi autóctonos. Esta excelente construcción del mundo, junto con los temas de gran relevancia de la película en torno a la importancia del ecologismo, contribuyeron a que Avatar y su secuela recaudaran más de 5.000 millones de dólares en todo el mundo.

La princesa Mononoke también se centra en un antiguo bosque habitado por diversas fuerzas mágicas; al igual que Avatar, los temas de la película se centran principalmente en el ecologismo y los peligros del agotamiento de los recursos naturales. Así pues, no es de extrañar que James Cameron haya admitido que La prin cesa Mononoke y las islas flotantes del Castillo en el Cielo influyeron significativamente en el planeta selvático de Avatar, Pandora, y en los temas generales de la película.

Dragon Ball Z (1989-1996)/ Naruto (2002-2007)

Creed III, la última entrega de la saga deRocky, marca una clara evolución en el cine de la franquicia. La película, dirigida por la estrella Michael B. Jordan en su debut como director, se aleja significativamente del estilo de las típicas películas de boxeo. Por eso no sorprendió que Jordan mencionara series de anime como Dragon Ball Z y Naruto como dos de las principales influencias de Creed III.

Estas series de anime no sólo influyeron en la realización de las películas. Según Jordan, DBZ y Naruto inspiraron en gran medida las elecciones de vestuario, los enfoques temáticos e incluso planos específicos. En una entrevista con IndieWire, Jordan declaró recientemente: "Me encantan los temas del anime, culturalmente, lo que dicen sobre los lazos de amistad, la traición, la venganza y las promesas".