15 Cosas Salvajes que los Fans No Saben Sobre Maximum Overdrive de Stephen King

Maximum Overdrive de Stephen King es una de las películas más extrañas e infames de los años 80. Lanzada en 1986, sigue siendo la única película que King ha dirigido, y la experiencia fue tan caótica y salvaje como la propia película. Adaptada de su cuento "Trucks," la película cuenta la historia de máquinas que se vuelven contra los humanos después de que un cometa pasa cerca de la Tierra. Aunque es un clásico de culto para muchos, la producción de la película estuvo llena de desafíos, controversias y giros inesperados que incluso los más dedicados fans de King podrían no conocer.

Desde decisiones de casting que nunca se concretaron hasta accidentes en el set, la realización de Maximum Overdrive es tan enigmática como la propia película. Esta caótica producción estuvo marcada por una combinación de ambición creativa y luchas personales para King. Mientras que la película ha sido criticada por su naturaleza exagerada, también es una fascinante mirada a la mente de King durante uno de los períodos más turbulentos de su vida.

15 El Director Podría Haber Tenido un Fantasma en el Set

George Romero Podría Haber Guiado el Proyecto en Algunos Puntos

Shot shows legendary horror director, the late George Romero.
Image via The Los Angeles Times

Hay un rumor persistente sobre el proyecto que afirma que el legendario director de terror Romero estuvo al mando en ciertos momentos de la película. King y Romero eran amigos, y se dice que Romero pasaba tiempo en el set. Debido a que ciertas características del director aparecen aquí y allá, los fans especulan que Romero tomó el puesto de director mientras King buscaba tratamiento por su abundante consumo de cocaína.

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King no ha confirmado ni negado esto, pero hay otro dato que sugiere que, si los rumores son ciertos, Romero no podría haber tenido demasiada influencia en la película. Si Maximum Overdrive ha logrado su propia estatus legendario, la versión sin cortes es prácticamente el santo grial para los fans de King. King mostró el corte inicial de la película a Romero, y el experimentado director de terror se horrorizó, casi le provocó náuseas. Así que, si Romero tuvo alguna influencia en la película, no pudo haber sido mucha.

14 Maximum Overdrive Está Conectado a Blue Velvet

Las Dos Películas Compartieron un Productor, Ubicación y Ciudad

Dorothy (Isabella Rossellini) sings with the band in Blue Velvet.
Image via De Laurentiis Entertainment Group.

En una producción plagada de historias salvajes, esta podría ser, si no la más salvaje, al menos la más extraña. Mientras Stephen King filmaba Maximum Overdrive en Wilmington, Carolina del Norte, el fallecido David Lynch filmaba Blue Velvet. Además de esto, las dos películas fueron producidas por Dino De Laurentiis, el productor italiano conocido por producir Dune de Lynch, King Kong de 1976, y Flash Gordon de 1980. Dado que Wilmington es una ciudad pequeña, los elencos y equipos salían juntos, y las películas incluso compartieron espacio en el estudio. No podría haberle pasado a dos películas más diferentes.

13 La Música del Tráiler Era Para Otra Película de Terror

Halloween III Tiene una Aparición Musical

Three kids are trick-or-treating in Halloween III: Season of the Witch.
Image via De Laurentiis Entertainment Group

Famosamente, King quería que AC/DC hiciera la banda sonora, pero ese pensamiento no llegó al tráiler. En su lugar, alguien (¿el productor Dino De Laurentiis?) tomó la decisión de reutilizar música de otra producción de De Laurentiis Entertainment Group.

La música del tráiler se extrae de Halloween III: Season of the Witch. Sin duda, ambas películas tienen algunas cosas en común. No solo De Laurentiis produjo ambas, sino que ambas fracasaron en la taquilla. Halloween III ha sido objeto de una reevaluación, lo que significa que su puntuación en Rotten Tomatoes es un enfermizo 51%, mientras que Maximum Overdrive se encuentra al borde de la muerte con un 14%.

12 Maximum Overdrive Tiene una Conexión con Los Simpsons

Es el Tercer Largometraje de Yeardley Smith

Homer and Bart sit in a semi truck in "Maximum Homerdrive."
Image via 20th Television

Antes de convertirse en parte del psique estadounidense como la voz de Lisa Simpson, Yeardley Smith apareció en una serie de películas, siete en total, entre 1985 y 1989. Una de ellas (su tercera película) fue Maximum Overdrive. Ella interpreta a Connie, quien, junto a su nuevo esposo, Curtis, se ve atrapada en los ataques de máquinas contra los humanos.

Más tarde, Los Simpsons rindieron un breve homenaje a la película de horror al nombrar el episodio 17 de la Temporada 10 "Maximum Homerdrive." El episodio comienza con Homer enfrentándose a un camionero en un concurso de comida. El camionero gana, pero sucumbe a la intoxicación por carne, así que Homer usa su camión para entregar la carga. Desafortunadamente, Los Simpsons no hicieron una parodia completa de Maximum Overdrive.

11 Los Camioneros Pensaron que el Dixie Boy Truck Stop Era Real

Continuaron Parando a Gas

The evil truck pulls into Dixie Boy truck stop in Maximum Overdrive.
Image via De Laurentiis Entertainment Group

Para una película que ha sido universalmente criticada (incluso por el propio King), los fans esperarían ver escenas documentando medidas a medias en cosas como el diseño del set. Sin embargo, en esto, el equipo puso mucho énfasis en la autenticidad. El Dixie Boy truck stop es un escenario central en la película, y cuando los cineastas lo construyeron, aparentemente se esforzaron mucho en los detalles.

De Palma, Flanagan and Cronenberg direct some of Stephen Kings movies.

Ubicado a unas 10 millas fuera de Wilmington, los camioneros reales pensaron que el set era una parada de camiones real. Continuaron deteniéndose en el set, solo para descubrir que se estaba filmando una de las peores películas de horror. El problema se volvió tan grave que pusieron avisos en los periódicos de la ciudad pidiendo a la gente que no se detuviera en el set, ya que era un set de película, no una parada real de camiones.

10 Stephen King Realmente Quería que Bruce Springsteen Protagonizara

Pero Fue Rechazado por el Estudio

Bruce Springsteen grins playing guitar.

Stephen King originalmente imaginó Maximum Overdrive con la leyenda del rock Bruce Springsteen en el papel principal. King, un gran fan de Springsteen, pensó que él aportaría la cantidad adecuada de dureza y carisma al papel de Bill Robinson. Sin embargo, el estudio decidió finalmente contratar a Emilio Estevez, creyendo que un actor de Hollywood sería una apuesta más segura en la taquilla. Aunque Estevez entregó una actuación memorable, los fans solo pueden preguntarse cómo habría sido la película con The Boss en el papel.

Esta decisión de casting es un fascinante "qué pasaría si" en el mundo del cine. Bruce Springsteen nunca había actuado en una película importante, y aunque la icónica estrella de rock era más que famosa, en términos de actuación se le consideraba casi desconocido. Maximum Overdrive podría haber sido su debut en la gran pantalla. Lamentablemente, la participación de Springsteen nunca se materializó, pero Stephen King ciertamente hizo todo lo posible para que sucediera.

9 El Director de Fotografía Perdió un Ojo en un Horrible Accidente

Nannuzzi Luego Demandó a King y a la Compañía de Producción

Armando Nannuzzi is on the Set of Maximum Overdrive pointing.
Image via De Laurentiis Entertainment Group

La producción de Maximum Overdrive fue ensombrecida por un trágico accidente cuando el director de fotografía Armando Nannuzzi perdió un ojo. Durante la filmación de una escena que involucraba un cortacésped descontrolado, la máquina se desvió inesperadamente y golpeó un bloque de madera, enviándolo volando hacia la cara de Nannuzzi. El impacto fue severo, resultando en la pérdida de su ojo. Nannuzzi luego demandó a Stephen King y a la compañía de producción por 18 millones de dólares, y eventualmente llegó a un acuerdo fuera de la corte.

Nannuzzi sintió razonablemente que las cosas eran demasiado caóticas y peligrosas en el set y que los protocolos de seguridad no se aplicaron adecuadamente. Este trágico accidente dejó una marca oscura en el legado de la película y sirve como un recordatorio sobrio de los riesgos potenciales involucrados en la realización de películas. A pesar del incidente, Nannuzzi continuó su carrera en la cinematografía, pero nunca olvidará lo que le sucedió en ese set.

8 Stephen King Estaba “Drogado Fuera de Su Mente” Durante Toda la Producción Photo shows Stephen King during his Richard Bachman era.
Image via Alex Gotfryd

Stephen King ha sido honesto acerca de sus luchas con el abuso de sustancias, particularmente durante los años 80. Según sus propias palabras, King consumía cocaína en grandes cantidades mientras dirigía Maximum Overdrive, lo que indudablemente influyó en la energía caótica y frenética de la película. En el libro Hollywood's Stephen King de Tony Magistrale, dijo que estaba "drogado fuera de su mente durante toda la producción y realmente no sabía lo que estaba haciendo".

Stephen King stands in front of a gray slate background

El uso de drogas de King durante la realización de Maximum Overdrive a menudo se cita como una razón para el tono errático de la película y sus escenas exageradas. Es un período de la vida de King que luego lamentó y se ha distanciado de la película a lo largo de los años. En una entrevista con The Guardian, King comentó, "Con cocaína, una inhalada, y simplemente me poseía cuerpo y alma".

7 Las Leyendas del Rock AC/DC Proporcionaron Toda la Banda Sonora

El Álbum Funciona como la Retrospectiva de la Banda hasta 1986

AC/DC on the album cover for Highway to Hell

Uno de los aspectos más icónicos de Maximum Overdrive es su banda sonora, que presenta la música explosiva de AC/DC. AC/DC ha estado presente en la cultura pop a lo largo de sus carreras, y sus contribuciones a múltiples fandoms siempre han sido icónicas. Stephen King contactó personalmente a la banda para que proporcionara la partitura de la película, lo que resultó en el álbum Who Made Who, que sirve como la banda sonora de la película. La música de AC/DC complementa perfectamente la acción de la película y contribuye a su estatus de culto entre los fans tanto de King como de la banda.

La colaboración entre King y AC/DC es uno de los puntos destacados de la película, combinando rock y horror de una manera que nunca se había hecho antes. La participación de la banda dio a Maximum Overdrive una capa adicional de genialidad, incluso si la película en sí recibió críticas mixtas. La banda sonora sigue siendo uno de los aspectos más memorables de la película, y el álbum por sí solo es un gran éxito.

6 La Película Fue Nominada a Peor Director en los Razzies

No Fue Una Sorpresa

A pesar del éxito de Stephen King como novelista, su debut como director no fue bien recibido. Maximum Overdrive le valió una nominación a Peor Director en los Golden Raspberry Awards (Razzies) en 1987. La película fue criticada por su dirección exagerada, tono desigual y a veces incoherente. El mismo King ha admitido que no era la mejor persona para dirigir la película, bromeando que fue una película hecha por alguien bajo efectos de drogas.

La nominación al Razzie es un reflejo de la recepción crítica que la película recibió en su lanzamiento (incluso si no lo merecía). Si bien ha ganado un estatus de culto desde entonces, en su momento, Maximum Overdrive fue considerada un punto bajo en la carrera de King. La nominación al Razzie sirve como recordatorio de que incluso un maestro narrador como King puede experimentar dificultades al asumir un nuevo rol como director.

5 Es la Única Película que Stephen King Ha Dirigido

Prometió Nunca Más Hacerlo

Stephen King sits in front of a collage of his most famous novels.

Maximum Overdrive tiene la singular distinción de ser la única película que Stephen King ha dirigido. Después de la experiencia, King prometió nunca volver a dirigir, y ha mantenido esa promesa. Los desafíos y presiones de la realización de películas, combinados con sus problemas de abuso de sustancias en ese momento, llevaron a King a decidir que dirigir no era para él. Desde entonces ha expresado su arrepentimiento por cómo resultó la película, llamándola una "película de idiota" en entrevistas.

A close-up of Stephen King alongside cartoon-ish posters for Sleepwalkers and Cujo.

Esta película es una rara mirada a cómo es la visión cinematográfica de King cuando tiene el control creativo total, para bien o para mal. Si bien la película puede no haber tenido éxito crítico, sigue siendo un experimento interesante en la carrera de King. El hecho de que King nunca haya dirigido otra película aumenta la mística de Maximum Overdrive y solidifica su lugar en la historia del horror.

4 El Cuento Corto Original Era Mucho Más Simple

Su Foco Ajustado Se Perdió en la Traducción

Stephen King superimposed over an image of trucks from Maximum Overdrive.

Maximum Overdrive está basado en el cuento corto de Stephen King "Trucks," que se publicó en la colección Night Shift de 1978. El cuento original es mucho más simple, centrándose en un grupo de personas atrapadas en una parada de camiones por camiones sensibles. La película expandió esta premisa, agregando una variedad de otras máquinas asesinas y una trama más compleja.

Si bien esto hizo que la película fuera más emocionante, algunos fans sienten que la simplicidad del cuento original se perdió en la traducción. La divergencia del material fuente es común en las adaptaciones de King, pero en este caso, la expansión puede haber contribuido a la falta de enfoque de la película. La narrativa apretada y claustrofóbica del cuento corto se extendió a una película de larga duración, lo que pudo haber diluido su impacto.

3 Stephen King Hizo una Aparición Especial

Un Cajero Automático le Llama Obscenidades

Stephen King makes a cameo in Maximum Overdrive,
Image via De Laurentiis Entertainment Group

Stephen King hace cameos en muchas de sus películas, así que no es sorprendente que apareciera en Maximum Overdrive. Él interpreta a un hombre en un cajero automático que se sorprende cuando la máquina comienza a llamarlo obscenidades. Mientras las máquinas se rebelan, este pequeño huevo de pascua se ha convertido en uno de los mejores momentos de la película para los fans. Además, su única línea en la película podría ser la más icónica.

Este pequeño papel añade a la tono campy y autoconsciente de la película, y es un detalle divertido para los fans que disfrutan detectar a King en sus adaptaciones. Aunque su dirección puede no haber sido exitosa, su cameo en Maximum Overdrive es un recordatorio de su lado juguetón. Su disposición a interactuar con su audiencia de maneras inesperadas le ha ganado el cariño de sus fans.

2 El Presupuesto de la Película fue de 10 Millones de Dólares

King Logró Mucho con Ese Presupuesto

Yeardley Smith is in Maximum Overdrive.
Image via De Laurentiis Entertainment Group

Maximum Overdrive fue producida con un presupuesto de 10 millones de dólares, lo cual era relativamente modesto para la época. Sin embargo, dada la efectos especiales de la película, acrobacias y la participación de una importante banda de rock para la banda sonora, es impresionante cuánto se logró con los recursos disponibles. Desafortunadamente, la película solo recaudó aproximadamente 7.4 millones de dólares en taquilla, lo que la convierte en un fracaso comercial.

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Las limitaciones presupuestarias pueden haber contribuido a algunos de los bordes ásperos de la película, pero también destacan la ambición del proyecto. King y su equipo lograron crear una película que, a pesar de todos sus defectos, está llena de acción y momentos memorables. Las limitaciones presupuestarias también hacen que el eventual estatus de culto de la película sea aún más impresionante, ya que ha logrado perdurar a pesar de su fracaso comercial inicial.

1 Luego Está la Cabeza en el Camión

Realmente es la Cabeza del Duende Verde de Spider-Man

Emilio Estevez staring down a truck with the Green Goblin's face in Stephen King's Maximum Overdrive.
Image via De Laurentiis Entertainment Group

Uno de los elementos visuales más memorables de Maximum Overdrive es la amenazante cabeza del Duende Verde montada en la parte frontal del camión principal, que aterroriza a los personajes a lo largo de la película. Este llamativo diseño fue una referencia al amor de King por los cómics (Spider-Man, en este caso) y agregó una capa adicional de horror surrealista a la película. La cabeza del Duende Verde, con su escalofriante sonrisa y ojos brillantes, se convirtió en un símbolo icónico de la película, a pesar de que no tenía conexión directa con la trama o los temas de la historia.

La elección de usar al Duende Verde, un conocido villano de Marvel Comics, fue inusual y dio al camión una apariencia instantáneamente reconocible y inquietante. Es uno de los elementos que ha ayudado a Maximum Overdrive a mantener su estatus de culto a lo largo de los años, ya que los fans continúan recordando la inquietante visión del camión con la cara del Duende lanzándose sobre sus víctimas. La cabeza del Duende Verde, restaurada en toda su gloria, incluso hace giras en convenciones de cómics. Este particular accesorio se ha convertido en una pieza duradera de la cultura pop y los fans de todo el país acuden a los eventos para tener la oportunidad de verla, o incluso llevarse a casa un poco de polvo de restauración con un certificado de autenticidad.

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