15 Manga con increíbles obras de arte

La creación de manga es una tradición que ha existido en el este desde el siglo XII en forma de arte de pergamino, aunque el primer manga serializado, Sazae-San de Michiko Hasegawa, fue publicado en 1946. Desde entonces, la forma de arte ha evolucionado incontrolablemente en Japón y se ha arraigado en casi todos los aspectos de la cultura. Los aficionados al manga pueden encontrar manga en casi cualquier cosa.

Desde el manga sobre fútbol americano, baloncesto y tenis hasta el manga sobre superhéroes, extraterrestres y poderes místicos, la forma de arte ha cobrado vida propia. Pero detrás de todo eso están los humildes mangaka que han dedicado sus vidas a perfeccionar su arte y a contar historias increíbles. Así que vamos a sumergirnos en algunas de las más grandes obras de arte de todo el medio.

Actualizado el 28 de octubre de 2020 por Louis Kemner: Aunque la palabra "manga" puede ser traducida como "dibujos caprichosos", muchos manga-ka del pasado y del presente han demostrado que es un estilo de arte con un potencial increíblemente profundo para el trabajo artístico y la creatividad visual. Muchas de las mejores series de manga están a la par de los títulos de los cómics americanos más populares, mostrando una amplia gama de temas y estados de ánimo desde el cómic a lo espeluznante a lo horroroso, o cualquier cosa intermedia. Exploremos cinco series más de manga que muestran de lo que esta forma de arte popular es realmente capaz.

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Vinland Saga sigue la historia de un joven vikingo llamado Thorfinn. Después de que Thorfinn se escabulle en el barco de guerra de su padre para demostrar que es un hombre listo para la batalla, Thorfinn lo mete a él y a su padre en serios problemas después de que su barco es emboscado.

Con su padre muerto y los hombres responsables de la huida, Thorfinn decide dar caza, que es donde realmente comienza su historia. La serie está llena de imágenes violentas e inquietantes a medida que el joven Thorfinn crece y se convierte cada vez más en un asesino a sangre fría mientras deja ir al niño que su padre crió. Mangaka Makoto Yukimura pone en el papel algunos momentos realmente devastadores que los fans no podrán sacar de sus cabezas.

Después de que un par de hombres, un adolescente llamado Hiro Shishigami y un hombre de cincuenta y ocho años llamado Ichiro Inuyashiki, son alcanzados por una explosión extraterrestre, sus vidas cambian para siempre. Después de descubrir que sus cuerpos han sido alterados con tecnología alienígena, los dos se ramifican por caminos muy diferentes.

A medida que uno se convierte en un sociópata homicida, el otro comienza a usar sus habilidades para el bien de la gente de su comunidad. El arte en esta serie es a la vez hermoso y devastador, alegre y enfermizo. Los fans del manga simplemente no pueden permitirse el lujo de perderse el arte o la historia de estos dos hombres en caminos convergentes.

En una versión del mundo devastado por horribles monstruosidades, Gantz sigue a un grupo de personas que han muerto y han sido resucitadas por Gantz (una misteriosa máquina) para combatir las monstruosidades que devoran el Japón.

La serie está llena de sangre, violencia, y algunas de las criaturas más horribles que han llegado a la página. La historia es definitivamente una que necesita ser leída, pero el arte es lo que realmente lleva a Gantz al siguiente nivel.

Con Goodnight Punpun, el artista Inio Asano cuenta la desgarradora historia de un joven, Onodera Punpun, que pasa de ser un niño en la escuela primaria a un joven de veinte años. No hay locas escenas de lucha interestelar, ni explosiones masivas, simplemente momentos desgarradores en la vida de un joven puntuados por breves instancias de felicidad.

Aunque la escritura es increíble, el arte no sólo impulsa la historia sino que empuja a los lectores a experimentar el mundo de Punpun como algo más que una simple historia que están leyendo. Buenas noches Punpun es una experiencia que permanecerá en la mente de los lectores mucho después de que cierren el volumen final.

Ninguna lista que discuta el increíble trabajo artístico en el manga estaría completa sin la clase magistral de Katsuhiro Otomo en el arte del manga, Akira. Aunque Akira terminó su arco final en 1990, la serie sigue siendo regularmente clasificada entre las mejores obras de la historia del manga.

Otomo ilustra brillantemente no sólo algunas de las más masivas e inquietantes escenas de carnicería y destrucción, sino que también ilustra regularmente el minucioso trabajo que está dispuesto a forzarse a sí mismo para mantenerse en línea con su visión artística. Otomo crea escenas, a veces con páginas llenas de salpicaduras, con atención masoquista a los detalles. Algo que muy pocos artistas, antes o después, han cumplido...

Vagabundo, del mangaka Takehiko Inoue, es quizás la quintaesencia del samurai manga de nuestro tiempo. Comenzando su trabajo en 1998 y continuando hasta el presente, Inoue cuenta la historia de Shinmen Takezō, un joven que es rechazado por su pueblo debido a su naturaleza violenta y errática.

Después de dejar su casa a los diecisiete años, junto con otro chico de su pueblo, Takezō y su compañero se unen a una lucha para la que simplemente no están preparados. El arte es hermoso y poderoso, los diseños de los personajes son inmaculados, y la historia es algo que simplemente no puede ser pasado por alto por nadie que se llame a sí mismo un fan del manga

Berserk, del mangaka Kentaro Miura, es quizás una de las entradas más violentas e inquietantes de este artículo. No sólo la historia es absolutamente devastadora, sino que el arte también toma lo que ya es una historia increíble y lo eleva a un nivel que pocos mangaka son capaces de lograr.

La violencia es palpable, los monstruos son horribles y grandiosos, y la aventura en sí misma es algo que no se puede pasar por alto. Después de unirse a Griffith y su banda del halcón, Guts se enfrenta a la batalla más aterradora y carnicera de su vida. Desafortunadamente para Guts, todo es una maravilla para contemplar

Mangaka Junji Ito es conocido como un maestro de las obras de arte creadas horribles e inquietantes y de las historias que probablemente dejarán a cualquier fan del manga durmiendo con las luces encendidas. Con su serie Uzumaki, Ito cuenta la historia de Kirie Goshima y su novio, Shuichi Saito. La pareja vive en la ciudad de Kurōzu-Cho, una ciudad afectada por misteriosos sucesos sobrenaturales.

A medida que la serie profundiza en la maldición espiral, tanto Kirie como Shuichi son cada vez más conscientes del efecto que la cura espiral tiene en las personas que les rodean. Está causando que la gente del pueblo se vuelva más y más paranoica y obsesionada con las espirales. La historia es inquietante en sí misma, pero la increíble obra de arte de Ito es algo que sería imposible de pasar por alto. O incluso salir de la mente del lector.

Creado por el mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (Escalador) cuenta la historia de un joven llamado Mori Buntarō, un chico que se obsesiona con la escalada en solitario después de ser transferido a una nueva escuela. Buntarō, aunque es introvertido, encuentra su libertad a través del acto de escalar y eventualmente dedica su vida a escalar la cara este del K2.

La serie ha ganado múltiples premios, y la hermosa e impresionante obra de arte simplemente habla por sí misma. Puede que los lectores nunca lleguen a la cima de una montaña en toda su vida, pero con el arte de esta serie, ¿quién lo necesita?

Aunque muchos fans de One-Punch Man pueden sorprenderse al ver la serie en un artículo como este, especialmente considerando los orígenes de la serie en los webcómics. Después de que Yusuke Murata, el artista responsable del igualmente increíble Eyeshield-21 tomara las riendas de la ilustración del creador One, la serie que ya era increíblemente popular, explotó absolutamente como una serie de golpes normales consecutivos.

One-Punch Man ha entusiasmado a los fans del anime durante años, pero no sería la serie que es hoy en día sin el impresionante trabajo que Murata ha añadido a la asombrosa narración de One.

Esta es una serie de mangas de juego, y es una nueva toma del tropo de la "secundaria mágica". La Academia Hyakkou es una escuela privada para los hijos e hijas de los líderes empresariales de élite de Japón, y estos estudiantes están aprendiendo a evaluar las probabilidades y apostar todo en los partidos de apuestas. Cada día, es doble o nada.

El estilo visual del manga es muy detallado y dinámico, y utiliza expresiones faciales y posturas de personajes extravagantes y extremas para añadir más energía a las escenas de juego y a la emoción de los personajes. Los estudiantes aquí están apostando todo, y harán una cara de lunático para igualar.

Esta excitante serie de Shonen tiene una obra de arte muy ocupada, pero nunca se siente muy desordenada. Negima! también cuenta con un enorme elenco de personajes que utilizan diferentes tipos de magia, armas o artes marciales, y los creadores se superaron con los encantadores efectos especiales de principio a fin.

El estilo visual de los personajes los hace destacar claramente de los fondos realistas (y a veces tridimensionales), y el arte abarca desde árboles y paisajes naturales increíblemente detallados hasta el interior de catedrales o templos. Y los creadores mantuvieron esto durante 38 volúmenes enteros.

La versión animada de esta serie de Seinen puede ser un regalo visual, pero la verdadera experiencia viene de la serie original de manga de 14 volúmenes de Sui Ishida del mismo nombre. Es una serie de acción de terror, y el manga-ka Ishida se aseguró de que ese hecho se reflejara en cada panel.

Como era de esperar, los fondos son exuberantemente detallados y realistas, y los personajes están dibujados con elegancia pero también un poco toscos, para mostrar la doble naturaleza de los humanos y los demonios en la historia. El uso generoso de sombras, formas dentadas y expresiones maníacas realmente dan vida al horror.

Esta es una serie más reciente, e incluso tendrá su propio anime en 2021. Por ahora, la serie tiene cuatro volúmenes publicados en inglés, y todos ellos presentan algunos visuales sorprendentes. Esta serie enfatiza los chistes visuales y el arte exuberante sobre las historias complejas, haciéndola una lectura magra y divertida.

El héroe es Tacchan, un ex gángster yakuza que se estableció y aprendió a convertirse en un maestro de las artes domésticas. Sus siniestros ceños fruncidos, sonrisas y poses frescas contrastan maravillosamente con sus misiones de comprar comestibles, colgar la ropa y más, y por supuesto, los fondos son foto-realistas.

Ahora es el momento de una tranquila serie post-apocalíptica que definitivamente enfatiza lo visual sobre una historia profunda (aunque no es que la narrativa no sea convincente). La serie de manga es un breve seis volúmenes, y en ese tiempo, los fans del dieselpunk y las historias post-desastre tendrán mucho que ver.

Al igual que Tokyo Ghoul, esta serie utiliza algunos dibujos ásperos, como bocetos, para enfatizar la agallas de su mundo, y como es un tema, los visuales se ven con estilo, no descuidados. No hay que olvidar la visión de dos chicas en un vehículo Kettenkrad, atravesando una ciudad en ruinas, llena de aviones averiados, máquinas de fábrica inertes y almacenes.