15 mangas fantásticos que no deberían convertirse en anime

Bleach ve por fin su arco final animado desde que el anime terminó hace una década. Por lo general, los animes más populares son adaptaciones de mangas populares. Desde Devilman Crybaby hasta Attack on Titan, hay innumerables ejemplos de mangas populares que acaban recibiendo una adaptación al anime.

Pero no todos los mangas acaban trasladándose a otro medio. Por supuesto, existen los casos habituales de que la obra en cuestión sea lo suficientemente popular o que su contenido se considere demasiado atrevido para que los ejecutivos de un estudio le den el visto bueno. Sin embargo, hay muchos títulos considerados obras de ficción ejemplares que, para preservar su integridad, sería mejor dejar tal cual.

Actualizado el 29 de marzo de 2023, por Louis Kemner: Las adaptaciones al anime pueden lanzar una franquicia de manga al estrellato, como ocurrió con Demon Slayer y Jujutsu Kaisen. Sin embargo, algunas adaptaciones anime adolecen de un contenido innecesariamente atenuado o de una simplificación excesiva de las ideas del original. En otros casos, el estilo artístico de un manga sólo funciona en la página y se viene abajo en la pantalla. Algunas grandes series de manga sólo pertenecen a las estanterías de los coleccionistas. Algunos de estos mangas ya han sido objeto de breves y oscuras adaptaciones que no deberían repetirse, ni siquiera por parte de un equipo más moderno.

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Por Tatsuki Fujimoto

Antes de que existiera Denji, existió Agni. Fire Punch fue la primera serie manga de éxito de Tatsuki Fujimoto. Ambientada en un apocalíptico páramo helado provocado por una bruja, un joven constantemente en llamas se ve acosado en un camino de venganza. Si había dudas de que Chainsaw Man pudiera ser más violento, depravado o sombrío, Fire Punch está aquí para responder a todas ellas simultáneamente.

En muchos sentidos, Chainsaw Man es Tatsuki limitándose en cuanto a lo lejos que puede llegar con sus temas. Dejando a un lado el contenido, donde destaca Fire Punch es en la forma en que Tatsuki construye su historia a través de su arte. Su mentalidad cinematográfica es perfecta para ello, y Fire Punch no es una excepción, ya que cada secuencia importante está en el marco perfecto para lanzar un chiste o ejecutar una escena de acción.

Por Ryo Minenami

No hay muchas historias que consigan que un protagonista se suicide sin resultar explotadoras o el blanco de una broma. Boy's Abyss no es para los débiles de corazón, ya que es una historia que mira al vacío y no teme devolver la mirada. El protagonista, Reiji Kurose, está a punto de aceptar su abismal vida sin oponer mucha resistencia hasta que un ídolo del pop llega a su pueblo sin salida y le da un vuelco a su vida.

Si se animara, Boy's Abyss sólo podría interesar a un público limitado, o los ejecutivos de los estudios podrían interferir y deformar la historia para hacerla más accesible a un público más amplio. Esto perjudicaría la sensación de lentitud de la historia, que acaba convirtiéndose en un thriller psicológico para salvar la cordura de su protagonista.

Por Inio Asano

Oyasumi Punpun, posiblemente uno de los mangas más famosos que podría considerarse una novela gráfica, aún no ha sido adaptado a ningún otro medio. Si nos atenemos a los estándares de la novela gráfica, probablemente haya una buena razón para que no sea así.

Maus y Watchmen están consideradas algunas de las mejores novelas gráficas de todos los tiempos. Ambas son alabadas como grandes obras de ficción para el mundo literario, pero sólo la segunda llegó a ser adaptada. Maus comparte con Oyasumi Punpun el hecho de que ambas presentan personajes con rasgos antropomórficos. La obra de arte se transmite mejor y la hace más singular al presentar personajes con cara de pájaro, algo que se perdería si se animara o se convirtiera en acción real.

Por Naoki Urasawa

A día de hoy, sólo tres obras de Naoki Urasawa han sido adaptadas al anime. De todas sus obras más populares, 20th Century Boys aún no ha recibido una adaptación. Pero teniendo en cuenta que este cuento es lo más cerca que Naoki estuvo de su ídolo, Osamu Tezuka (aparte de Pluto), probablemente sea algo bueno.

Dentro de la comunidad del manga, existe un premio que lleva el nombre del autor de Astro Boy, Osamu; Naoki fue galardonado con él en tres ocasiones. Aunque, por desgracia, 20th Century Boys no sería quien se lo concediera. Sea como fuere, esta historia se aprecia mejor a través del arte de Naoki y de la forma en que contextualiza una historia que podría haber sido fácilmente una obra de Stephen King y la sitúa en un manga al estilo de Osamu.

Por Sui Ishida

El mangaka Sui Ishida ya se ha topado con una de sus obras más queridas para convertirla en una de las adaptaciones de manga más infames de todos los tiempos. Aunque Studio Pierrot se ha redimido con la reposición de Bleach, no se puso el mismo cuidado en Tokyo Ghoul de Ishida.

Choujin X es la versión alternativa de Ishida a los X-Men y una deconstrucción del arquetipo del "elegido". Ya no están atados a un calendario serializado y se les permite dibujar y publicar a su propio ritmo. Hasta ahora, sólo se han publicado 34 capítulos. Si hubiera una adaptación, los estudios tendrían que esperar a que se publicaran 50 o más capítulos antes de que pudieran tomarse en serio la adaptación.

Por Asuka Konishi

En lugar de una adaptación al anime, Yakuza Fiancé tiene una premisa que serviría mejor como live-action. No todas las adaptaciones de manga acaban convirtiéndose en anime; a veces se encuentran en el terreno de las tres dimensiones. Las tribulaciones de ser la nieta de un poderoso jefe de la yakuza de Osaka podrían ser mejor llevadas a este formato.

La dicotomía entre la vida escolar de Yoshino y su vida dentro de la yakuza ya es una dinámica interesante. Si a esto le añadimos un matrimonio concertado, se desata el infierno para esta testaruda. Ya quisieran las telenovelas ñoñas tener conflictos tan buenos como el que plantea Yakuza Fiance y, además, contar con una protagonista fuerte e independiente como Yoshino.

Por Yukinobu Tatsu

Aunque se trata de un manga nuevo y muy popular, Dandadan, del genial Yukinobu Tatsu, no debería ser animado. El arte es realmente espectacular. El detalle que le dan a cada panel, especialmente a los de doble página, es del nivel de Kentaro Miura.

Sin embargo, hay muchos debates en torno a la obra más famosa de Kentaro Miura, Berserk, sobre si debería haberse adaptado o no. Por desgracia, quienquiera que se encargue de la adaptación de Dandadan podría encontrarse con un desastre, ya que podría no estar a la altura de las expectativas creadas por el arte de Yukinobu.

Por Takehiko Inoue

Takehiko Inoue es el autor de otra popular serie de manga sobre baloncesto. Sólo que esta vez, su serie Real gira en torno al baloncesto en silla de ruedas. Su obra más conocida, Slam Dunk, ya ha recibido su adaptación al anime, pero la mayoría de los aficionados preferirían el material original.

Actualmente en curso de publicación, Real no ha mostrado ninguna intención de ralentizarse. Es posible que esto también haya influido en que las demás obras de Inoue hayan quedado en suspenso por el momento. No obstante, Real es un relato que se plasma mejor en la página, ya que narra las luchas del protagonista Togawa a medida que va superando el accidente que le costó la pierna.

Por Samura Hiroaki

Podría haber toda una lista de la bibliografía de Samura Hiroaki que nunca debería ser animada, dado su contenido. Muchos argumentan que su obra más famosa, Blade of the Immortal, no debería haber sido adaptada en primer lugar porque su historia estaba mejor dibujada en la página que en la pantalla.

Una de sus series actuales, Die Wergelder, se encuentra en la valla de la posibilidad de ser animada a pesar de su contenido subido de tono. En comparación con otras de sus obras, sobre todo con sus one-shots, Die Wergelder puede parecer "soso". Aunque el arte de Samura sigue considerándose absoluto, cuando los estudios lo adaptan, no consiguen captar su esencia.

Por Takehiko Inoue

A menudo comparada con Berserk, de Kentaro, Vagabond, de Inoue, se considera comparable a ella, ya que comparte a un espadachín solitario en un viaje para conseguir más fuerza. Ahí es más o menos donde acaban las similitudes de la serie. A partir de ahí, las diferencias se hacen más evidentes.

Pero la gran diferencia entre ambos es que Vagabond nunca ha sido adaptado al anime. Ya sea por deseo de Inoue o por otras complicaciones, no se ha hecho ningún intento. Probablemente sea lo mejor, ya que la serie se nutre del arte de Inoue y del encuadre de cada escena.

Por SyuSyuSyu Sakurai

En cierto modo, el encantador manga romántico Stupid Love Comedy podría convertirse en un anime decente, puesto que la industria ya cuenta con una variedad de populares series sobre la vida laboral como Wotakoi y The Ice Guy and His Cool Female Colleague. Sin embargo, Stupid Love Comedy no da la talla para una adaptación al anime.

Aunque muchas series de anime de una temporada tienen finales insatisfactorios y abiertos, Stupid Love Comedy sigue sin tener el desenlace adecuado para una temporada completa o una película de anime. Es una lectura divertida por la novedad, como un Bakuman basado en el shojo (), pero cualquier anime de Stupid Love Comedy sería olvidable y fallido.

Por Shigure Tokita

Don't Blush, Sekime-San! es un manga de comedia romántica que sólo funciona a mordiscos como una forma divertida de matar el tiempo con un poco de lectura ligera. La historia tiende a ir en círculos y tiene muy poca sustancia para una serie de anime o una película, pero es una serie de relleno encantadora para leer entre capítulos de títulos más serios.

En ese sentido, el manga Sekime-San! tiene éxito, y ahora que ha terminado, un aficionado al manga que busque algo nuevo puede pasarse su gran puñado de capítulos para divertirse inocentemente. Sin embargo, esta historia no merece el tiempo y el esfuerzo que supondría animarla o verla, especialmente con una competencia tan dura en el mundo de las comedias románticas como Komi Can't Communicate.

Por Robinson Haruhara & Hirakei

Princess es una comedia tontorrona y desenfadada con una trama circular y formulista, que funciona mucho mejor en el manga que en el anime. Este tipo de series son rápidas de leer y pueden leerse cómodamente en cualquier parte, pero no funcionan tan bien en el caso del anime por múltiples razones.

El anime Torture no es nada gráfico ni brutal. Se trata más bien de una historia en la que los secuaces del rey demonio tientan a una princesa humana cautiva con deliciosas golosinas y aperitivos, provocándola para que revele los secretos de su reino a cambio de comida gratis. Ese conflicto interior es la "tortura" a la que la princesa rubia se enfrenta cada día en cautiverio.

Por Ken Akamatsu

La serie de manga Mahou Sensei Negima! tuvo dos series de anime cortas en la década de 2000, pero son oscuras y poco impresionantes, y el manga original de Ken Akamatsu se mantiene como la experiencia definitoria de Negima! Los estudios de anime actuales podrían intentar hacer otro anime más moderno de esta serie de manga, pero no es una buena opción.

El manga de Negima! está profusamente dibujado y detallado, lo que haría que una versión anime fuera una verdadera faena. Además, esta franquicia resulta demasiado convencional y anticuada para los gustos modernos, e incluye un constante fanservice que podría desagradar a los fans del anime moderno.

Por Shuzo Oshimi

Aunque el manga Inside Mari tuviera una serie de televisión de acción real en Japón, el material original sigue siendo bastante oscuro y a veces de contenido X, lo que lo haría inadecuado para el anime convencional. Una adaptación podría suavizar u omitir esas partes, pero podría arruinar los temas y matices de la historia.

Inside Mari es una tétrica serie psicológica protagonizada por un vagabundo encerrado y una estudiante de instituto, una chica popular llamada Mari. El recluso se encuentra en el cuerpo de Mari y debe resolver el misterio de cómo y por qué sucedió y averiguar qué pasó con la Mari original.