15 películas de ciencia ficción con una buena historia

Las distintas tendencias hacen que los géneros cinematográficos suban y bajen con el tiempo, pero ciertos tipos de cine han demostrado ser siempre un éxito de público. La ciencia ficción es uno de esos géneros con un historial de éxito sostenido. A pesar de sus logros, la ciencia ficción sigue siendo una forma difícil de contar historias, dadas sus posibilidades casi ilimitadas. Sin embargo, los cineastas de ciencia ficción pueden utilizarla para explorar ideas nuevas y atractivas.

Aun así, es fácil que las películas de ciencia ficción se pierdan en los efectos especiales o en el reparto de famosos, pero estos elementos no significan nada sin una historia sólida que los sustente. Aunque no faltan películas de ciencia ficción que funcionan como espectáculos explosivos, muchas otras presentan ideas que invitan a la reflexión y que resisten el paso del tiempo.

Minority Report es un híbrido de ciencia ficción y acción que marcó un hito a principios de la década de 2000. La película combina a la perfección el poder estelar de Tom Cruise y la autoría de Steven Spielberg. Visualmente, Minority Report es una obra maestra del encuadre que los fans esperan de Spielberg. Además, dado que se trata de una adaptación del relato homónimo del sabio de la ciencia ficción Phillip K. Dick, cuenta con una sólida base narrativa sobre la que apoyarse.

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En este mundo futuro, la policía utiliza psíquicos para determinar el "precrimen" y detener los desastres provocados por el hombre antes de que ocurran. Pero este sistema empieza a colapsarse cuando el jefe de Precrimen, el jefe Anderton de Cruise, se entera de que pronto cometerá un asesinato. Entonces debe correr para determinar si alguien le está tendiendo una trampa y cambiar su destino o si éste ya está sellado.

12monos es un gran avance para su director, Terry Gilliam, y sus protagonistas, Brad Pitt y Bruce Willis, que ofrecen interpretaciones excepcionales en esta intensa historia de viajes en el tiempo. En 12 Monos, los dos protagonistas se ven envueltos en un plan para retroceder en el tiempo y evitar un acto de bioterrorismo que asola el planeta actual. Por supuesto, este plan se desbarata rápidamente y se complica por momentos.

Las historias de viajes en el tiempo suelen derrumbarse por su propio peso, pero 12 Monos piensa cuidadosamente su historia y no engaña al público. Debido a la fuerza de su narrativa, es fácil ver cómo el rico mundo de esta película sustenta una serie de televisión de cuatro temporadas que explora los temas de advertencia de la película con mayor profundidad.

Dirigida por Bong Joon-ho, de Parasite y The Host, Snowpiercer es una historia nihilista sobre la supervivencia y los efectos a largo plazo de la desigualdad de ingresos. La película transcurre en una Tierra helada, donde lo que queda de la humanidad está contenido en un tren que recorre todo el globo segregado en función de la riqueza y el estatus. A partir de esta desigualdad, estalla un motín que desmantela las precarias leyes que rigen este frágil ecosistema.

Snowpiercer funciona tan bien porque es tanto un comentario social contemplativo como una historia de ciencia ficción distópica. Al igual que 12 monos, este apasionante montaje ha dado lugar a una exitosa serie de televisión. La serie de televisión Snowpiercer ha tomado esta premisa y ha puesto de relieve aún más casos de corrupción y las luchas jerárquicas por la supervivencia.

Denis Villeneuve está demostrando rápidamente que es uno de los mejores narradores de ciencia ficción de esta generación gracias a proyectos como Blade Runner 2049 y esta poco convencional invasión alienígena, Arrival. Protagonizada por Amy Adams y Jeremy Renner, Arrival se siente deudora de películas de ciencia ficción más contemplativas, como Contact, centrándose más en comprender lo desconocido que en conquistarlo.

Adams interpreta a un profesor de lingüística que subraya la importancia de la comunicación y el lenguaje cuando gran parte del mundo se está desmoronando. La llegada está llena de extraterrestres extraordinarios y apuestas apocalípticas, pero el mayor triunfo de la película es su nivel de empatía. Mientras que otras películas sobre extraterrestres presentan el conflicto de la humanidad contra ellos, La llegada subraya la importancia de la comunicación no sólo entre naciones, sino entre planetas.

El viaje en el tiempo es uno de los tropos de ciencia ficción más difíciles de llevar a cabo con éxito. Esta dificultad ayudó a que Looper , de Rian Johnson, destacara y estableciera un nuevo estándar para las películas de acción con saltos en el tiempo. Looper comienza en un punto del futuro en el que el viaje en el tiempo se ha convertido en una herramienta para que los ricos resuelvan sus problemas. Los agentes envían objetivos al pasado, donde un asesino "looper" está listo para eliminarlos y cerrar el "bucle temporal".

Pero este preciso proceso pronto se desbarata cuando Joe, el looper de Joseph Gordon-Levitt, descubre que su último golpe es su yo futuro. Looper no es condescendiente con el público por su ciencia. En su lugar, la película construye una historia cautivadora en la que las dos versiones de Joe deben enfrentarse a decisiones imposibles que afectan al futuro de forma imprevista.

Alfonso Cuarón es un director visionario con una filmografía envidiable que incluye Gravity, Roma y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Uno de sus mayores éxitos fue Hijos de los hombres, que narra una terrible historia postapocalíptica en la que la infertilidad merma lentamente la población de la Tierra. Cuando una mujer se queda embarazada, las fuerzas del mundo convergen sobre ella y su protector, el Theo Faron de Clive Owen.

Hijos de los hombres destaca en la ilustración de los sombríos detalles que conforman esta distopía. La película presenta este purgatorio con un nivel de realismo aterrador, transmitido con tanto detalle que el espectador olvidará rápidamente que la película le sumerge en un filme de ciencia ficción; sencillamente, parece real.

La enorme potencia de las estrellas Tom Cruise y Emily Blunt da a Al filo del mañana un impulso saludable en comparación con otros rompecabezas de ciencia-ficción y acción. Aun así, el principal atractivo de la película es su salvaje subversión de la fórmula del bucle temporal del Día de la Marmota.

Al filo del mañana se encuentra con que la Tierra está siendo atacada por una raza de extraterrestres extremadamente rápidos y mortíferos. El comandante Willam Cage, interpretado por Tom Cruise, se ve obligado a revivir la misma batalla cada vez que perece. La película se inclina hacia una "mentalidad de videojuego", ya que el personaje de Cruise pasa de estar abrumado a estar dominado, aprendiendo gradualmente de sus errores en combate. Al final, Cage se convierte en un soldado entrenado para derrotar a la amenaza alienígena.

Ridley Scott ha contribuido en innumerables ocasiones a la evolución cultural del género de la ciencia ficción a través de clásicos como Alien y Blade Runner. The Martian supuso tanto un regreso al género como un retorno a la forma para el autor británico. Scott crea una historia realista pero fantástica, haciendo hincapié en la ciencia de la ciencia ficción.

Elmarciano es un auténtico desafío desde el momento en que el atribulado astronauta Mark Watney, interpretado por Matt Damon, se encuentra solo en Marte con recursos limitados. La precaria misión de supervivencia de Watney, combinada con una existencia a menudo tranquila en Marte, da lugar a una película de ciencia ficción bella y con un tono único.

Tras El caballero oscuro e Inception, Christopher Nolan se ha convertido en uno de los directores modernos con más talento. Hoy en día, cualquier película de Nolan se convierte en cine de acontecimientos, e Interstellar es uno de los proyectos más apasionantes y bellos del autor. Cuando los menguantes recursos de la Tierra empujan a los científicos de la NASA a recurrir a los volátiles agujeros de gusano como mejor solución para la reubicación y repoblación de la humanidad.

Interstellar examina una ardua lucha por salvar a la humanidad. Aun así, la película se convierte en una perspicaz y emotiva historia sobre la vida que rivaliza con una de sus principales influencias, 2001: Una odisea del espacio. La película es una notable mezcla de ideas e imágenes, todo ello sostenido por un reparto de primera.

Dune , de Frank Herbert, es una serie totémica de libros de ciencia ficción a la que muchos consideraban imposible hacer justicia en la gran pantalla. Tanto la crítica como el público consideraban que ni siquiera la adaptación de David Lynch de 1984 había tenido éxito. Pero el éxito de taquilla de Denis Villeneuve demostró que los escépticos estaban equivocados.

Dune detalla el viaje del héroe Paul Atreides, que acepta a regañadientes su destino como salvador de un planeta extranjero. Sin embargo, la narrativa de Dune va mucho más allá de las aventuras de un solo hombre. Con una secuela ya en preparación y nueve novelas en las que basarse, Dune tiene un sinfín de historias que explorar. Esta amplitud de la historia hace que la película de Villeneuve parezca sólo el principio de algo mucho más significativo.

Antes de entrar en el mundo de la dirección, los cinéfilos conocían a Alex Garland principalmente como escritor que, además de varias novelas, escribió los guiones de Sunshine, 28 días después y La playa. En 2014, Garland debutó como director con Ex Machina, un clásico instantáneo del género de ciencia ficción.

Ex Machina cuenta la historia de un joven programador, Caleb (Domhnall Gleeson), que es seleccionado en un sorteo para participar en un experimento de alto secreto. Caleb se une al solitario director ejecutivo de la empresa, Nathan (Oscar Isaac), en su remoto complejo de montaña. Allí, Caleb ayuda a Nathan a evaluar las cualidades humanas de la inteligencia artificial avanzada, Ava, alojada dentro del cuerpo de una bella mujer robot. Las pruebas a las que Caleb somete a Ava abren importantes interrogantes sobre la humanidad y lo que significa ser una persona.

En 2011, Fox reinició su consagrada franquicia del Planeta de los Simios con Rise of the Planet of the Apes, de Rupert Wyatt. La película fue un éxito, y el estudio rápidamente dio luz verde a una secuela con el director Matt Reeves(Cloverfield, The Batman). Mientras que Rise se centraba sobre todo en el personaje humano de James Franco, Dawn of the Planet of the Apes reparte el tiempo de pantalla entre humanos y simios, desarrollando a sus personajes simiescos incluso mejor que a los humanos.

En El amanecer del planeta de los simios, César, el líder de los simios, debe lidiar con la frágil armonía entre humanos y simios mientras intenta sofocar un posible golpe de estado a manos de su confidente más cercano, Koba. Lo que sucede es una historia shakesperiana sobre la tragedia y la tenuidad de la paz en tiempos de conflicto. Con Reeves al timón, Amanecer combina imágenes asombrosas con una historia impactante.

En 2008, Pixar se había consolidado como uno de los estudios cinematográficos de mayor éxito comercial y de crítica del mundo. A pesar de esta prosperidad, la idea de WALL-E, con un guión sin diálogos, se consideró atrevida en su momento. La película utiliza su formato de animación para crear imágenes impactantes que revelan una narración completa sin necesidad de diálogos superfluos.

WALL-E cuenta la historia de su robot recolector de residuos titular, que vive en una Tierra abandonada que los humanos han dejado cubierta de basura. La mundana existencia de WALL-E se convierte en un caos cuando conoce a una robot, EVE, y se enamora de ella. Su viaje para seguir a EVE lleva a WALL-E a ayudar a salvar lo que queda de la humanidad.

Pocos cineastas de ciencia ficción han anunciado su presencia en la escena con tanta rotundidad como Neil Blomkamp con su debut como director de largometrajes, Distrito 9. La película transcurre en la actual Johannesburgo, Sudáfrica, donde 20 años antes habían aterrizado alienígenas. En esos 20 años, el gobierno sudafricano estableció un campo de refugiados llamado Distrito 9.

A modo de alegoría de la larga historia del apartheid en Sudáfrica, Distrito 9 muestra cómo este campo de refugiados se ha deteriorado hasta convertirse en un barrio marginal en los últimos 20 años. Con los extranjeros viviendo en la miseria y sometidos a una explotación constante, el gobierno contrata a una empresa de defensa para que desaloje a los langostinos y los traslade a un nuevo campamento. Pero cuando el empleado que dirige el desalojo toca un fluido alienígena, debe formar equipo con la especie que deplora para que le ayude.

Al igual que WALL-E, Ad Astra retrata una Tierra que la humanidad ha devastado con su obsesión por el consumo y el capitalismo. En la película, esta codicia colectiva se ha extendido más allá de la atmósfera de nuestro mundo. Los humanos han establecido una colonia en la Luna con todos los adornos del capitalismo moderno, incluido un metro y un casino.

Ad Astra sigue al astronauta Roy McBride, interpretado por Brad Pitt, en su viaje por el espacio para rescatar a su padre, al que creía muerto tras abandonar a su familia. La misión de McBride es localizar a su padre, con la esperanza de salvar a la humanidad por el camino. Pero el aislamiento del espacio obliga a Roy a enfrentarse a sus relaciones y a su lucha por permanecer presente. En última instancia, Ad Astra trata más de la propensión de los humanos a distanciarse unos de otros que de las formas de vida alienígenas.