20 Grandes Películas de Fantasía que Todos Olvidaron
Game of Thrones y House of the Dragon han ayudado a popularizar una estética de fantasía oscura caracterizada por guerreros aterradores con armaduras brillantes, castillos retorcidos y el regreso de la magia antigua inquietante. Para compensar la ausencia de estos programas de televisión, no es raro que los fanáticos de la fantasía busquen en el pasado películas de fantasía únicas, aparentemente olvidadas en el tiempo. Después de todo, las películas de fantasía de los años 80 y 90 inspiraron directamente muchos elementos de las modernas películas y programas de televisión de fantasía.
Clásicos como Conan, Laberinto, El Cristal Encantado y Willow continúan influenciando la cultura popular a través de su estilo antiguo. Sin embargo, todavía hay una gran cantidad de otras películas de fantasía que permanecen como gemas ocultas. Esta fantasía retro o oscura merece ser revisitada por cualquier fanático del género. Fusiona los impresionantes efectos del horror y la ciencia ficción con el glamour, la aventura y la teatralidad de los dramas de ficción histórica para crear mundos, héroes y aventuras que han inspirado inumerables películas, programas de televisión e incluso juegos de mesa como Dungeons & Dragons.
20 MirrorMask es una Experiencia InmersivaLa Película Se Apoya en Diversas Escenografías Imaginativas
El género de fantasía aparentemente alcanzó su pico en la pantalla grande tras el éxito de El Señor de los Anillos, lo que explica por qué hay tan pocas películas memorables en la década de 2000 en comparación con las de los años 80 y 90. Entre las películas de fantasía olvidadas de esta década se encuentra MirrorMask, una película sobre Helena, una adolescente de 15 años que se despierta en medio de la noche y se encuentra transportada a un reino donde sombras están consumiendo la hermosa Ciudad de Luz. Ella se embarca en la búsqueda de la legendaria MirrorMask para salvar este nuevo mundo y llegar a casa.
10 Grandes Animes de los 90 que Todos Olvidaron
10 grandes películas de fantasía que merecen una secuela
Los fanáticos de la fantasía pueden pensar en MirrorMask como una Coraline en acción real, solo que más experimental e inmersiva. Las increíbles escenografías imaginativas de la película muestran el genio de Dave McKean, quien dirigió la película. Él es el autor detrás de los diseños de The Sandman y Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth. MirrorMask sumerge al espectador en la imaginación poco ortodoxa de McKean a través de impresionantes visuales de fantasía.
Tu Calificación
MirrorMask
PG Fantasía- Fecha de Estreno
- 25 de enero de 2005
- Duración
- 101 minutos
Reparto
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- Director
- Dave McKean
Ofrece una Búsqueda Filosófica de Fantasía
El Vuelo de los Dragones es una hermosa película de fantasía animada que medita sobre dilemas filosóficos acerca de la ciencia y lo desconocido. La película tiene lugar en un mundo medieval donde a los magos se les prohíbe pelear entre sí. Cuando el Mago Rojo Ommadon reúne fuerzas para dominar el mundo con magia negra, el Mago Verde Carolinus recupera a Peter Dickinson, un científico del siglo XX, para que les ayude a luchar contra las fuerzas del mal.
Mientras magia y ciencia luchan por coexistir en el cautivador mundo de El Vuelo de los Dragones, la película plantea importantes preguntas sobre la fe y el progreso. Además de una historia cautivadora y una animación 2D visualmente atractiva, El Vuelo de los Dragones se destaca como una película de fantasía olvidada que vale la pena ver por su uso de dragones en la historia. Sus diseños son impresionantes y aportan un peso mágico a la narrativa, contribuyendo a un clímax épico.
Tu Calificación
El Vuelo de los Dragones
Aventura Animación Familiar- Fecha de Estreno
- 17 de agosto de 1982
- Duración
- 95 minutos
Reparto
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- Directores
- Jules Bass, Arthur Rankin Jr.
Caperucita Roja Toma un Giro Realmente Oscuro
Angela Carter escribió una colección de cuentos de fantasía que reimaginan cuentos de hadas famosos con un giro oscuro. La autora coescribió el guion de La Compañía de los Lobos, que adapta uno de sus cuentos más famosos: una nueva versión de Caperucita Roja. En la película, una joven del campo sueña con la vida en el siglo XVIII cuando camina por hermosos bosques llevando una cesta de productos a su abuela. Su inocente caminata se convierte en una pesadilla cuando se cruza en el camino de un hermoso y misterioso cazador.
La Compañía de los Lobos es una película de fantasía olvidada que coquetea con elementos de horror. Es un relato de liberación sexual y empoderamiento femenino, deconstruyendo la figura del hombre lobo y la inocencia de historias como Caperucita Roja. La película cuenta con una gran atmósfera e imágenes conceptuales, volviéndose cada vez más perversa a medida que avanza la historia.
Tu Calificación
La Compañía de los Lobos
R Drama Fantasía Horror- Fecha de Estreno
- 15 de septiembre de 1984
- Duración
- 95 minutos
Reparto
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- Director
- Neil Jordan
Sirve como la Precuela de una Gran Serie Animada de Fantasía
Cometa en Moominland adapta el libro infantil del mismo nombre, un cuento de fantasía sobre los adorables Moomins. Son trolls blancos y encantadores que habitan en una tierra mágica conocida como Moominvalley. La película de fantasía es una producción holandesa-japonesa que sirve como la precuela de la serie de anime de los años 90, contando cómo un hermoso grupo de personajes se encuentran mientras se embarcan en la misión de detener un cometa que amenaza con chocar contra sus hogares.
Los que no están familiarizados con las adorables creaciones de Tove Marika deben ver Cometa en Moominland. Es una hermosa película de fantasía sobre el poder perdurable de la amistad frente a la inminente fatalidad. Los esfuerzos de Moomintroll, Little My y el grupo para detener una fuerza de la naturaleza son encantadores pero también profundos, destacando la fragilidad de la existencia y los límites de la imaginación.
16 El Sanatorio de Reloj de Arena es un Viaje a Través de las Profundidades de la Mente HumanaEs una Obra Maestra Surrealista
El Sanatorio de Reloj de Arena es una película de fantasía menos conocida que se debe ver, que trata sobre la naturaleza poco confiable del tiempo. En la película, Josef es un hombre solitario que se dirige al sanatorio en ruinas donde está su padre moribundo. Allí, es atraído por la extraña variedad de habitaciones del sanatorio, cada una conteniendo su propio mundo de recuerdos misteriosos y pesadillas olvidadas.
El Sanatorio de Reloj de Arena encuentra rápidamente consuelo en su absurdidad. Su paisaje emocional se asemeja a un sueño febril, envolviendo al espectador en una neblina de sueños convolutos. La película se propone explorar los oscuros rincones de la mente humana. Entiende que cada idea abandonada, cada idea posterior, necesita un lugar para habitar una vez que ha desaparecido. El Sanatorio de Reloj de Arena abre las puertas a la fantasía que habita en el corazón de cada ser vivo.
15 Nausicaä del Valle del Viento es una Película Subestimada de Studio GhibliEncuentra Gran Belleza en el Desierto
Los fanáticos de Studio Ghibli aclaman películas como El Viaje de Chihiro y La Princesa Mononoke, pero tienden a olvidar otra hermosa obra maestra de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento. La película de fantasía sigue a la heroína titular, la princesa del último bastión no afectado por los residuos tóxicos y criaturas que recorren la Tierra. Frente a una inminente guerra entre naciones rivales, Nausicaä se embarca en la misión de restaurar el vínculo entre la naturaleza y la humanidad.
El pacifismo y la necesidad de preservar el mundo natural son temas recurrentes en las películas de Studio Ghibli, pero Nausicaä del Valle del Viento los aborda con un enfoque más maduro y apremiante. La habitual abundancia de verde y bellas criaturas no está aquí, ya que el desierto consume todo. Sin embargo, Hayao Miyazaki logra encontrar belleza en la decadencia a través de los ojos sinceros de la Princesa Nausicaä.
Tu Calificación
Nausicaä del Valle del Viento
PG Animación Aventura Ciencia Ficción- Fecha de Estreno
- 11 de marzo de 1984
- Duración
- 117 minutos
- Director
- Hayao Miyazaki
- Guionistas
- Hayao Miyazaki, Cindy Davis, Donald H. Hewitt, Kazunori Itô
Reparto
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Nausicaä, la joven princesa del Valle del Viento, se esfuerza por proteger a su gente y al mundo natural del jungla tóxica que amenaza su existencia. A medida que explora los misterios de la jungla, se encuentra con insectos gigantes y descubre la verdadera naturaleza de la catástrofe medioambiental. Su compasión y valentía la llevan a buscar la armonía entre humanos y naturaleza, enfrentándose a fuerzas destructivas y descubriendo secretos antiguos.
14 Alicia es una Retraducción Oscura de Alicia en el País de las MaravillasUn Giro Oscuro a un Cuento Infantil
Cuando la gente piensa en Alicia en el País de las Maravillas, lo primero que le viene a la mente es el adorable conejo blanco que siempre llega tarde, o tal vez el encantador pero misterioso gato de Chesire. Lo que la mayoría de las personas parece ignorar son los escalofriantes subtextos que impregnan el viaje de Alicia, culminando en un intenso enfrentamiento con la Reina Roja. Entra Jan Švankmajer con Alicia, una película de fantasía surrealista que combina animación stop-motion y un inquietante diseño de escenarios en acción real.
Alicia tiene como único actor humano a la niña que interpreta al personaje titular. La película juega con los oscuros elementos del descenso de Alicia en el País de las Maravillas, presentando personajes como la Oruga y el Sombrerero como criaturas extrañas y engañosas que atraen a Alicia hacia un viaje laberíntico. Alicia es una película de culto de fantasía con muy poco diálogo, lo que permite al espectador sumergirse en las imágenes febrilmente alucinantes que se muestran en pantalla.
13 Antonio Banderas Fue el 13º GuerreroUn Cuento de Fantasía Gloomy Inspirado por Beowulf
Basada en el libro de Michael Crichton, Eaters of the Dead, El 13º Guerrero fue una oscura y sombría historia que combinaba el folklore de Beowulf y los registros históricos de los escritos de Ahmad ibn Fadlan sobre sus tratos con los vikingos. La película se lanzó justo cuando la carrera de Antonio Banderas en Hollywood comenzaba a ganar inercia con el éxito de La Máscara del Zorro. Aunque esta película se desvaneció en la taquilla debido a problemas de marketing y distribución, construye un mundo sombrío en torno a un pueblo arrasado por "criaturas", aunque la realidad de su situación tiene un giro.
A medida que se desvela el misterio para Ahmed—el personaje de Banderas—y sus compañeros vikingos, la historia también toma notas de un clásico de Kurosawa, Los Siete Samuráis. Se preparan, fortifican y entrenan al pueblo para combatir a sus enemigos, quienes en realidad son más humanos de lo que parecen. Introspectiva y misteriosa, El 13º Guerrero es una gran película de fantasía para un día lluvioso, llena de emoción.
Tu Calificación
El 13º Guerrero
R Aventura Acción Historia- Fecha de Estreno
- 27 de agosto de 1999
- Duración
- 102 minutos
- Director
- John McTiernan
- Guionistas
- Michael Crichton, William Wisher, Warren Lewis
Reparto
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- Descripción
- En El 13º Guerrero, un embajador árabe exiliado, Ahmed Ibn Fahdlan, se une a un grupo de guerreros vikingos que se dirigen a confrontar un terror que amenaza a su pueblo. A medida que se adapta a su cultura y técnicas de combate, se convierte en una parte integral de su misión, enfrentando desafíos que ponen a prueba su valentía y determinación.
Una Celebración del Subconsciente
La mayoría de la gente está familiarizada con los clásicos historias de samuráis de Akira Kurosawa como Los Siete Samuráis y Rashomon, pero el legendario director japonés también hizo una fabulosa película de fantasía que sus fanáticos parecen haber olvidado. Lanzada en 1990, Sueños es una colección de ocho segmentos soñados conectados por una fuerte presencia mágica y el antiguo folclore japonés. Cada cuento se basa en sueños recurrentes que Kurosawa experimentó a lo largo de su vida.
Cada segmento varía en tono y estilo, presentando una gama de dilemas espirituales, seres místicos y desafíos fantásticos. El primer sueño, titulado "Luz del Sol a Través de la Lluvia" explora el folclore kitsune—zorros embaucadores con habilidades paranormales. "El Túnel" sigue a un comandante de la Segunda Guerra Mundial en su camino a casa, acompañado por el fantasma de un soldado caído. El último sueño, "El Pueblo de los Molinos de Agua" se siente como el segmento más mágico a pesar de tener poco o ningún elemento mágico. Se centra en un extraño que pasa por un idílico pueblo de molinos de agua y celebra una nueva forma de vida pacífica.
Tu Calificación
Sueños
PG Fantasía Drama- Fecha de Estreno
- 11 de mayo de 1990
- Duración
- 119 minutos
- Guionista
- Akira Kurosawa
Reparto
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Viviendo a los Elementos Clásicos de la Fantasía
La espada y el hechicero contenía todo lo deseado en una clásica aventura de espada y hechicería de los años 80. Un rey malvado, lo suficientemente ambicioso como para vender su alma a un hechicero oscuro para tomar el control del mundo civilizado, comienza a ejercitar su poder. Un héroe debe levantarse para enfrentarlo y derrocar su dinastía de tiranía ocultista.
La espada y el hechicero cumplió exactamente lo que su nombre conlleva. La película cuenta con una mágica espada capaz de disparar y efectos de criaturas grises. La oscuridad de esta película de fantasía también se juxtapone con el glamour y el brillo de estéticas de vestuario y cinematografía de los años 80 que dominaron el género de la fantasía en ese momento.
Tu Calificación
La espada y el hechicero
R Fantasía Acción Aventura Horror- Fecha de Estreno
- 1 de abril de 1982
- Duración
- 100 minutos
- Director
- Albert Pyun
- Guionistas
- Albert Pyun, Tom Karnowski, John V. Stuckmeyer
Reparto
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- Descripción
- Un mercenario con una espada de tres hojas redescubre su herencia real cuando es reclutado para ayudar a una princesa a frustrar los planes de un tirano brutal y de un poderoso hechicero para conquistar la tierra.
Un Espectáculo Visual Épico que Enfatiza el Estilo y la Técnica
Profundamente creativo y a menudo pasado por alto, el director de animación Ralph Bakshi, también conocido por sus versiones animadas de El Señor de los Anillos, crea un épico fantástico primitivo con Fuego y Hielo, que es un choque de los elementos tanto como un choque de espadas. Ralph Bakshi es conocido por sus primitivas técnicas de rotoscopia en las que las secuencias filmadas se dibujan fotograma a fotograma para emular el movimiento humano en un espacio animado.
Fuego y Hielo sigue a la Princesa Teegra mientras está en fuga y encuentra a un tribu salvaje. Él se propone protegerla y luchar contra el malvado Nekron para detener sus planes de conquistar el reino de la princesa. La película no tuvo un amplio lanzamiento debido a sus representaciones altamente sugerentes y reveladoras de los personajes, pero pintó un hermoso retrato de un reino salvaje y de fábula en el mundo de la historia.
Tu Calificación
Fuego y Hielo
PG Animación Fantasía Aventura- Fecha de Estreno
- 26 de agosto de 1983
- Duración
- 81 minutos
- Director
- Ralph Bakshi
- Guionistas
- Ralph Bakshi, Frank Frazetta, Roy Thomas, Gerry Conway
Reparto
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En este relato animado, una pequeña aldea es destruida por un glacial imponente, que sirve como el dominio mortal del malvado Señor de Hielo, Nekron. El único sobreviviente es un joven guerrero, Larn, quien jura vengar este acto de destrucción.
3 Ladyhawke's Plot, Cast and Setting Are a Perfect Fantasy FormulaUn Viaje Romántico y Inspirador Lleno de Magia
Si las próximas dos películas no fueran tan visualmente integrales para definir el género retro/fantástico oscuro, Ladyhawke habría ocupado el primer lugar solo por su historia y casting. Un joven Matthew Broderick interpreta a un ladrón que recientemente escapó de prisión y se encuentra con un caballero exiliado que busca romper una insidiosa maldición impuesta sobre él y su amada por el obispo corrupto que está obsesionado con su amante. Ladyhawke cuenta con Michelle Pfeiffer y Rutger Hauer como la misteriosa y encantada pareja cuya química y amor desolado son bellamente retratados a lo largo de la película.
La película está ambientada en una versión de Europa de fantasía y fue filmada en hermosas locaciones y ruinas impresionantes. Las peleas son una mezcla de gran coreografía con algunas divertidas secuencias de persecución para romper los momentos más pesados. Bien equilibrada y llena de corazón, Ladyhawke también cuenta con una maravillosa banda sonora retro de sintetizador que requiere un poco de adaptación, pero es tan pegajosa que es difícil de resistir. La película finaliza con una increíble pelea dentro de una catedral a caballo, una confrontación llena de drama que no te puedes perder.
Tu Calificación
Ladyhawke
PG-13 Aventura Comedia Drama- Fecha de Estreno
- 12 de abril de 1985
- Duración
- 121 minutos
- Director
- Richard Donner
- Guionistas
- Edward Khmara, Michael Thomas, Tom Mankiewicz, David Webb Peoples
Reparto
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Un Viaje Psicotrópico Medieval
Desde su música épica antes de la batalla final hasta el resplandor borroso y los efectos de iluminación coloridos que brillan sobre las espadas y armaduras, Excalibur es un ejemplo primordial de la estética del género retro/fantástico oscuro. La película es una gran interpretación de las leyendas del Rey Arturo escritas en el libro Le Morte D'Arthur de Thomas Mallory. La película captura tanto lo oscuro y desconocido como las eras doradas de la época antes y durante el reinado del Rey Arturo a través de la lente y el estilo del romanticismo medieval francés.
Tu Calificación
Excalibur
R Aventura Fantasía- Fecha de Estreno
- 10 de abril de 1981
- Duración
- 141 minutos
- Director
- John Boorman
- Guionistas
- John Boorman, Rospo Pallenberg
Reparto
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- Descripción
- Merlin el mago ayuda a Arthur Pendragon a unir a los británicos alrededor de la Mesa Redonda de Camelot, incluso cuando fuerzas oscuras conspiran para desgarrarla.
Una Pieza Visualmente Impresionante de Alta Fantasía
Legend de Ridley Scott es un hermoso sueño febril con impresionantes escenarios y una iluminación magistral que le da increíble contraste al mundo de hadas superior y al horror infernal del mundo inferior. Esta historia original protagonizada por un joven Tom Cruise y Mia Sara, así como un maravillosamente malvado Tim Curry, Legend trata sobre la corrupción de la inocencia retratada a través de la lente de un profundo mundo de fantasía de cuento de hadas.
El demonio conocido como Oscuridad tiene a sus secuaces atrapados y matan a un unicornio, cortándole el cuerno y trayendo oscuridad a la tierra para que Oscuridad pueda vagar libremente tanto por encima como por debajo. Las criaturas feéricas del mundo superior, así como Lily y el muchacho del bosque Jack, se unen para enfrentar a Oscuridad y derrocar su malvado plan, pero con el posible precio de perder su inocencia. Profundo y hermoso en su música y cinematografía, Legend es el estándar dorado de la película para la estética de la fantasía retro/oscura.
Tu Calificación
Legend
PG Aventura Fantasía- Fecha de Estreno
- 28 de agosto de 1985
- Duración
- 94 minutos
- Director
- Ridley Scott
- Guionistas
- William Hjortsberg
Reparto
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