20 programas infantiles clásicos que hoy no tendrían éxito

Durante décadas, generaciones de niños han pasado buena parte de su infancia frente al televisor. Aunque los alocados misterios de Scooby-Doo y las aventuras de Spiderman puedan parecer insignificantes, los dibujos animados y los programas infantiles de acción real son instantáneas de la época en que se crearon. Como cualquier obra de arte, los programas de televisión son producto de su tiempo. Aunque reflejan valores e ideas ampliamente aceptados cuando se emitieron por primera vez, algunos de ellos presentan contenidos que en su día fueron aceptables pero que hoy podrían resultar censurables.

No cabe duda de que cada uno de estos programas fue una parte muy querida de la infancia de alguien, y algunos son ampliamente reconocidos como pináculos de la historia de la televisión. Sin embargo, con la evolución de la censura y las normas culturales, muchos aspectos de estos grandes programas han caído en desuso. Como resultado, muchos clásicos infantiles queridos no volarían si se hicieran hoy en día.

Actualizado el 18 de diciembre de 2022 por Chelsea Steele: En su día, los programas infantiles eran muy diferentes de lo que son ahora. Muchas series no tenían miedo de sobrepasar los límites de lo que mostraban al público infantil, y el humor era a menudo mucho más oscuro de lo que es hoy en día. Muchas de las series infantiles clásicas que los fans conocen y adoran nunca se habrían aprobado hoy en día, y si se estrenara algo parecido, muchos padres se escandalizarían e indignarían. Aunque esta lista ya ha cubierto muchos clásicos queridos pero anticuados, se ha actualizado con más títulos que simplemente no volarían como una serie moderna.

10 animes shonen de la década de 2010 que no tendrían éxito hoy en día

20 series infantiles de los 90 que no podemos creer que existieran realmente

No hay nadamás clásico que Tom y Jerry. Esta entrañable serie de dibujos animados ha entretenido a generaciones de niños a lo largo de las décadas, y sigue siendo disfrutada por las familias de hoy en día. Sin embargo, los Tom y Jerry actuales son bastante sosos comparados con la versión de la vieja escuela.

La serie original es mucho más impactante con sus payasadas de dibujos animados, llevando la violencia a un nivel perturbador en ocasiones. Además, como muchos dibujos animados de la época, la serie incluía muchos chistes para adultos que no pasarían la censura hoy en día. Aunque en general sigue siendo una serie sana, Tom y Jerry nunca sería un dibujo animado moderno.

No se puede negar que Las Chicas Superpoderosas es una de las mejores series de dibujos animados de la historia. Sin embargo, es imposible que algo así se haga hoy en día. La serie es otro ejemplo de violencia en los dibujos animados que, sin duda, no tendría luz verde para el público moderno.

A pesar de estar protagonizada por tres simpáticas niñas, esta serie de dibujos animados para niños está sorprendentemente repleta de una violencia impactante que a veces roza el gore. No sólo eso, sino que, al igual que muchos otros dibujos animados de la época, Las Chicas Superpoderosas está lleno de todo tipo de chistes para adultos e insinuaciones que probablemente no pasarían de la producción si se hicieran hoy en día.

No es ningún secreto que Nickelodeon ha tenido su buena ración de humor adulto, incluidos algunos programas que casi parecen demasiado adultos para mostrarlos a los niños. Entre estos títulos se encuentra Rocko's Modern Life, un Nicktoon de la vieja escuela que presenta la vida y los tiempos de un ualabí llamado Rocko.

La serie se centra en las luchas diarias de Rocko, y a menudo lleva la historia a lugares bastante adultos que la mayoría de los niños no podrían entender. La serie también tiene mucho humor subido de tono que puede no ser apropiado para el público al que va dirigida, y definitivamente ya no pasaría el corte.

Hey Arnold es una de las series infantiles más queridas de los años 90, e incluso sigue teniendo un fuerte fandom décadas después. Sin embargo, a pesar de su inmensa popularidad, este clásico de los dibujos animados nunca triunfaría en un entorno moderno.

Aunque la serie es apta para toda la familia y perfecta para que la disfruten todas las edades, siempre ha sido sorprendentemente profunda. A lo largo de los años, Hey Arnold ha abordado temas muy espinosos, como el abuso, el abandono, el acoso escolar y la pobreza, por nombrar sólo algunos. Muchos consideran que estos temas son demasiado oscuros para los niños, por lo que la serie no funcionaría hoy en día.

Todos los niños de los 90 recuerdan perfectamente el clásico ¿Le temes a la oscuridad? Era una serie muy parecida a Goosebumps, con una historia espeluznante en cada episodio, contada por un grupo de niños que se hacían llamar la Sociedad de Medianoche.

Aunque, en retrospectiva, la serie es bastante cursi y ha perdido gran parte de su factor de miedo, consiguió aterrorizar a casi todos los niños de la cuadra durante su emisión. Por no hablar de que tenía una de las oberturas más espeluznantes de todos los tiempos, que sigue asustando a los espectadores hoy en día. Por ello, Are You Afraid of the Dark? no podría emitirse hoy en día, ya que se consideraría demasiado terrorífica para los niños.

En los años 90, El show de Ren y Stimpyfue uno de los primeros éxitos de Nickelodeon. Creado por John Kricfalusi como uno de los "Nicktoons" originales, el programa estaba protagonizado por Ren, un chihuahua siempre al límite, y Stimpy, un gato simpático pero tonto. Tras su estreno en 1991, Ren & Stimpy duró 52 episodios a lo largo de seis temporadas y se convirtió en un clásico de culto gracias a su inventiva animación y su humor exageradamente soez.

Incluso en su apogeo, Ren & Stimpy suscitó polémica y sobrepasó los límites de lo que se podía mostrar en un canal de televisión infantil. Gracias a sus grotescos cortes anatómicos, sus estallidos de violencia, sus interminables dobles sentidos y su humor negro, es probable que la serie no durara demasiado en el clima mediático actual, más sensible.

Combinando escenas de acción de series tokusatsu japonesas con drama de instituto para niños, Saban Entertainment creó Mighty Morphin' Power Rangers. Poco después de su estreno en 1993, la obra maestra de Saban se convirtió de la noche a la mañana en un monstruo mundial.

Mientras Disney era propietaria de la franquicia, en 2010 se emitió una "re-versión" editada de Mighty Morphin' Power Rangers. Aunque la serie siempre ha sido criticada por su violencia en las artes marciales, la "re-versión" se esforzó en eliminar cualquier contenido potencialmente censurable. Muchas de las patadas y puñetazos de la serie se editaron con gráficos al estilo de Batman 66, como "¡Biff!", "¡Bam!" y "¡Pow!". Este experimento no fue muy popular y terminó tras 32 episodios.

X-Men: The Animated Series introdujo a una generación de niños a los mutantes más poderosos de Marvel a lo largo de la década de 1990. A lo largo de 76 episodios, los dibujos animados adaptaron fielmente las aventuras de los X-Men en un formato modernizado y adaptado a los niños. Alo largo de su andadura, X-Men tuvo dificultades para pasar la censura de la cadena. Debido a la preocupación del público por la violencia en los dibujos animados, las escenas de acción de X-Men solían ser asépticas y evitaban cualquier consecuencia real.

Sin embargo, la serie a menudo sobrepasaba los límites de lo que la mayoría de los programas infantiles podían mostrar en cuanto a violencia o escenas de lucha. En comparación con muchos otros dibujos animados de la época, X-Men era sorprendentemente violento. Por eso, los héroes armados de X-Men y su contenido ligeramente sugestivo probablemente levantarían más de una ceja hoy en día.

Una de las primeras series de animación originales de Cartoon Network fue Johnny Bravo. En este dibujo animado de Hanna-Barbera, el musculoso pero desdichado protagonista intentaba en vano encontrar una cita a través de una serie de extrañas aventuras, a veces con estrellas invitadas de otros dibujos animados de Hanna-Barbera.

La incipiente Cartoon Network era bastante indulgente con el contenido de Johnny Bravo, lo que permitía a la serie salirse con la suya con algunas cosas bastante chocantes. Aunque el programa se modificó varias veces, la persecución persistente de Bravo por el sexo opuesto era un aspecto fundamental de los dibujos animados. Aunque el rechazo constante de Bravo era una parte importante del humor de la serie, sus insinuaciones indeseadas podrían acercarse demasiado al acoso para muchos espectadores modernos.

En los años 90 y principios de los 2000, las series de terror para niños estaban de moda. Valor, el perro co barde continuó la tendencia con su debut en Cartoon Network en 1999. En esta emblemática serie, el cobarde perro titular intentaba salvar a sus ancianos dueños, Muriel y Eustace, de todo tipo de terroríficas criaturas sobrenaturales.

Aunque Coraje nunca fue un pararrayos de la polémica, algunos de sus momentos más aterradores dejaron a los jóvenes espectadores con pesadillas durante semanas. Aunque la serie era aparentemente una comedia, en ella aparecían zombis carnívoros, maltrato doméstico, cuerpos sin vida y un demonio en un colchón inspirado en El exorcista. Los sustos deCourage podrían haber impresionado a los espectadores de principios de la década de 2000, pero probablemente tendrían que atenuarse para los espectadores más jóvenes de hoy en día.

Mortal Kombatfue el centro de una de las mayores tormentas culturales de la década de 1990, encendiendo un debate global sobre la violencia en los videojuegos que continúa hoy en día. Aunque una propiedad tan controvertida no parece la candidata ideal para un dibujo animado de sábado por la mañana, Film Roman productions creó Mortal Kombat: Defenders of the Realm para USA Network en 1996.

Como la mayoría de los demás dibujos animados de videojuegos de la época, Mortal Kombat presentaba una visión muy aséptica de la mitología general del juego. En lugar de luchar entre sí, los Kombatants del programa libraron batallas incruentas contra monstruos y robots genéricos de Tarkatan durante 13 episodios. Aunque estos cambios alienaron a la mayoría de los seguidores de la franquicia, nada podía preparar a los espectadores modernos para una serie basada en un material tan violento y controvertido.

A lo largo de los años 90, los programas de animación de la MTV fueron pioneros en el tipo de animación para adultos que define hoy a Adult Swim. A diferencia del bloque nocturno, los dibujos animados de MTV se emitían irregularmente durante el día y la noche, cuando los niños que navegaban por los canales podían toparse con ellos. Así, muchos niños vieron Celebrity Deathmatch, una serie de plastilina en la que unos famosos se daban una paliza.

Bajo la atenta mirada de los presentadores Johnny Gómez y Nick Diamond, caricaturas de famosos de la época luchaban a muerte con castigos crueles, inusuales y a menudo imposibles. Con su mezcla de ultraviolencia a lo Mortal Kombat, la lógica de los dibujos animados y la cultura de los famosos, Deathmatch, una serie de humor negro, era el producto perfecto del cinismo de los noventa. Sin embargo, hoy en día la serie se consideraría demasiado para emitirse en horario de máxima audiencia.

The Ripping Friends fue la siguiente serie de John K. después de Ren & Stimpy. Protagonizada por Rip, Chunk, Crag y Slab, un grupo de hermanos superhéroes descritos como "los hombres más varoniles del mundo", la serie funcionaba como una versión más extrema de The Tick, aderezada con el humor exagerado de Ren & Stimpy.

Aunque sólo duraba 13 episodios, la serie presentaba el mismo tipo de contenido grotesco y transgresor por el que era conocida Ren & Stimpy. Aunque nunca fue lo bastante popular como para alimentar ningún tipo de polémica, encontró un hogar más adecuado cuando se volvió a emitir en el bloque nocturno de Adult Swim en 2002.

Desde finales de los 90 hasta mediados de los 2000, Toonami, el bloque de programación centrado en la acción de Cartoon Network, introdujo el anime japonés en una nueva generación de espectadores estadounidenses. Aunque los programas de Toonami se occidentalizaban y editaban en función de su contenido, el espíritu de series como Dragon Ball Z se mantenía intacto.

Dado que cada episodio de la serie parecía contar con más de 9000 golpes, el absurdo nivel de violencia de DBZ siempre recibió algunas críticas, incluso en su forma editada. Mientras que DBZ era generalmente aceptable para ver después de la escuela en la década de 1990, Dragon Ball Z Kai, una remasterización de la serie anterior, ha sido relegada a los bloques de visión nocturna desde 2014.

Antes de convertirse en un icono de la animación estadounidense, Batman: The Animated Seriesayudó a reescribir las reglas de la televisión infantil. Su mezcla de cine negro, estilo art decó y acción clásica de Batman estableció un nuevo estándar para los dibujos animados de superhéroes durante cuatro temporadas en Fox y WB. También presentaba una violencia mucho más realista que cualquier otra cosa que se hubiera visto antes en la televisión infantil.

Aunque la censura fue moderada, la serie presentaba peleas de contacto total, contenido sugerente y, sobre todo, armas realistas. Desde que se emitió BTAS, los censores se han vuelto más sensibles a las armas en los dibujos animados. Enseries posteriores del DC Animated Universe y de Batman, como Beware The Batman, se utilizaron armas de fuego láser menos realistas.

Durante casi un siglo, Looney Tunes ha entretenido a generaciones de niños con algunos de los personajes de dibujos animados más famosos de todos los tiempos. Aunque Bugs Bunny, el Pato Lucas y los demás personajes de Warner Brothers se han convertido en iconos internacionales, algunas de sus payasadas no encajan bien en el mundo actual.

A excepción de reposiciones modernas como Space Jam, la mayoría de los clásicos Looney Tunes se crearon entre 1930 y 1969. Aunque se estrenaron sin problemas hace medio siglo, varios cortos de Looney Tunes contienen violencia o desafortunados estereotipos étnicos que no se mostrarían en ningún sitio en un entorno moderno.

Darkstalkers. The Night Warriors, de Capcom, no tuvo nada que envidiar a exitosas franquicias de videojuegos como Mortal Kombat y Street Fighter : The Night Warriors de Capcom dio el pistoletazo de salida a otra exitosa franquicia de juegos de lucha a mediados de los noventa. La mayoría de los luchadores de la franquicia Darkstalkers se basaban en monstruos clásicos y criaturas sobrenaturales como vampiros y zombis.

A pesar de esos horribles orígenes, Graz Entertainment dio a los monstruos un escaparate en DarkStalkers: The Animated Series, que duró una temporada. Aunque el dibujo animado ofrecía una visión muy aséptica de la franquicia, la mayoría de los luchadores de Darkstalkers tendrían dificultades para encontrar un lugar en la programación infantil actual sin grandes cambios, desde sus trajes hasta sus personajes en general.

Captain Power and the Soldiers of the Future (El Capitán Power y los Soldados del Futuro ) fue un ambicioso intento de mezclar el drama de acción real con los efectos especiales más innovadores y la "televisión interactiva" En esta serie postapocalíptica sindicada, el Capitán Power lideraba una resistencia humana contra Lord Dread y sus máquinas. La serie también dio lugar a una infame línea de juguetes en la que las pistolas de luz podían interactuar con las cintas de vídeo y los nuevos episodios de la serie en televisión.

Aunque la serie estaba dirigida a los niños, el Capitán Poder intentó satisfacer a los espectadores de más edad con un sorprendente número de temas adultos y argumentos llenos de muerte. Hoy en día, esas mismas críticas volverían a surgir, y probablemente se temería que los juguetes fomentasen los juegos de armas en la infancia.

A partir de 1982, G.I. Joe: Un héroe americanode verdad actualizó espectacularmentela historia clásica de Hasbro para la floreciente década de 1980. Esta exitosa línea de juguetes dio lugar a una serie de dibujos animados de Marvel Productions que se emitió de forma irregular entre 1983 y 1986, y a una serie de DiC Entertainment que se emitió entre 1989 y 1992. Con un enorme elenco de personajes y vehículos de juguete, la serie fue un gran éxito entre los niños, cautivados por las explosivas batallas de los Joes contra Cobra, un desventurado grupo de aspirantes a tiranos.

Incluso en su apogeo, G.I. Joe provocó la ira de los padres por su evidente comercialización, el exceso de merchandising y los estereotipos étnicos de la franquicia. En el ambiente actual, la proximidad de G .I. Joe con el complejo militar-industrial podría irritar a muchos.

Si Gar bage Pail Kids era demasiado ofensivo para la televisión en los años 80, es prácticamente imposible que se permita su emisión en la actualidad. Creados por la empresa Topps, los cromos de Garbage Pail Kids eran una parodia asquerosa y llena de juegos de palabras de los muñecos Cabbage Patch Kids de aquella época. A pesar de la polémica que suscitaron, los Garbage Pail Kids fueron lo bastante populares como para justificar una película y una serie de dibujos animados.

Aunque estaba previsto que se emitiera como parte de la programación de dibujos animados de los sábados por la mañana de la CBS, Garbage Pail Kids fue retirado de la programación de la cadena estadounidense antes de su estreno. Durante la importante campaña publicitaria que precedió al estreno del programa, el contenido potencialmente censurable y vulgar de los dibujos animados suscitó protestas de todas partes, y no duró mucho.