5 Deus Ex Machinas que mejoraron sus películas (y 5 que las arruinaron)

A veces, los cineastas se ponen en un aprieto cuando escriben películas. Han creado personajes simpáticos que quieren mantener vivos, pero también han creado un obstáculo imposible que hay que superar. Cuando las ideas se agotan, los guionistas disponen de la delicada herramienta del Deus Ex Machina, una especie de "mano de Dios" para sacar a los héroes del peligro.

RELACIONADOS: 10 finales de películas que no tienen sentido ni siquiera al volver a verlas

Por muy útil que sea este recurso argumental, debe utilizarse con moderación. Cuando los creadores no piensan en un Deus Ex Machina, éste puede arruinar por completo una película que, de otro modo, sería estupenda, pero hay ocasiones en las que es necesario utilizarlo. Mientras que algunas películas han fracasado por culpa de un Deus Ex Machina, otras se han hecho famosas por ello.

5 series de películas que mejoraron progresivamente (y 5 que siguieron empeorando)

10 peores casos de Deus Ex Machina que arruinaron el anime

Steven Spielberg tenía experiencia en la realización de películas de ciencia ficción antes de adaptar La guerra de los mundos de H.G. Wells . Aunque la película recibió en general elogios, el único problema al que los espectadores vuelven constantemente es el anticlimático final. Aunque se reconoce a Spielberg por mantenerse fiel a la obra original de Wells, el final es algo que sin duda necesitaba mejorar.

La embestida de los alienígenas está marcada por su impresionante inteligencia, tecnología y fuerza bruta, sin embargo, su desaparición de los microorganismos del planeta Tierra es demasiado abrupta, y para muchos, muy confusa. Contradice la fuerza de los antagonistas como seres inteligentes y el enfoque en la evolución no encaja con los cambios que Spielberg ha hecho en la película.

Aunque la novela original de Stephen King, La Niebla, es muy querida por sus fans, él dio el visto bueno a un final cambiado para la adaptación cinematográfica. Originalmente, después de que los personajes principales escaparan de la caótica tienda de comestibles, King escribió que se adentraran juntos en la niebla a pesar de las imposibles probabilidades en su contra.

RELACIONADOS: 10 películas con finales satisfactoriamente tristes

En la película, la desesperación saca lo mejor de su juicio, y el padre del grupo acepta matar a todos los demás para evitar el dolor de una muerte brutal mientras acepta su destino de los monstruos que les rodean. Una vez realizado el acto, el padre está preparado para lo que viene, pero es sorprendido con un rescate por parte de los militares. Aunque hay quejas con la acumulación de motivación hacia el suicidio, el giro final recibe más elogios y da más sentido a la película en su conjunto.

Una de las especialidades de James Cameron es mostrar imágenes brillantes, pero eso no siempre significa que el significado detrás de esas imágenes esté pensado. Cameron revela esta debilidad suya con El abismo, una película que sigue la misión submarina de los soldados Navy Seals y dos ingenieros.

La historia da un giro con la aparición de unos desconocidos seres acuáticos que acechan en las trincheras de las profundidades. A pesar de lo aterradores que son, son amistosos en los pequeños momentos que comparten con los protagonistas. No se sabe mucho más sobre estas extrañas criaturas, así que cuando de repente deciden salvar a los protagonistas de la nada al final, la película en su conjunto se consolida como un embrollo artificioso.

La premisa de la trama de Parque Jurásico atrae al público, pero la actuación y los efectos visuales mantienen toda la atención de los espectadores. A medida que aumenta lo que está en juego, y los horrores crecen, esta campaña de supervivencia del más fuerte de una historia tenía que terminar con la nota correcta.

Aunque algunos están en contra de que los héroes sean salvados por su antiguo enemigo, el Tiranosaurio Rex, calificándolo de demasiado casual, eso es lo que hace que funcione. La ironía poética no sólo es un impulso para la película, sino que demuestra lo imprevisible que es este nuevo mundo. La historia pasa de los terrores nocturnos a los momentos de paz, y de nuevo a más peligro en un santiamén, por lo que terminar la película con una ironía tan espantosa y la esperanza de los héroes, que parecen tan pequeños en comparación con su salvador momentáneo, es adecuado.

Es muy común que las películas japonesas tengan un final abrupto, sin embargo, se convierte en un problema cuando la resolución de la trama principal se resuelve con una coincidencia perezosamente planeada, o en el caso de Howl's Moving Castle , un mal deus ex machina. El conflicto central de la película es la guerra que se libra por el príncipe desaparecido del país, pero encontrar a este importante personaje que podría poner fin a la locura nunca es un punto central hasta el final.

La historia se centra más en la relación entre Sophie y Howl y en su enternecedor romance. Gracias a la magnífica animación, el público se olvida de la guerra y del príncipe en medio de todo, hasta que al final Sophie besa a su amigo el espantapájaros y se revela que él es, de hecho, el príncipe que todos estaban buscando.

Alo largo de En Busca del Arca Perdida, el Arca de la Alianza se construye como el mayor misterio y el objetivo principal tanto para Indiana Jones como para los nazis a los que intenta detener. Mientras los nazis desean abusar del poder oculto del Arca, Indiana quiere evitar que los peligros sean utilizados por nadie.

Al final de la película, Indiana y su amada son capturados y se les deja ver cómo el enemigo desata el poder del Arca. Cuando los fantasmas embrujados salen volando del Arca, los nazis están encantados y emocionados, pero Indiana sabe que debe mirar hacia otro lado. Esta pequeña acción de Indiana demuestra su gran inteligencia y es la razón por la que sobrevive a la embestida de las apariciones. Aunque los héroes se salvaron por el Deus Ex Machina de la aparición de los fantasmas, la salvación no fue tan descabellada, unió la película y logra construir al héroe y justificar el castigo a los villanos.

Aunque ya había muchos sentimientos y pensamientos encontrados por parte de los fans cuando se estrenóStar Wars: Rise of Skywalker, todavía había algo de potencial que incluso los mayores fans podían esperar. La película fue una delicia para los que se negaron a cuestionar la montaña rusa presentada, pero para los que no pudieron apartar la vista, la confusión del lore y la claridad temática hicieron que el final fuera mediocre. El deus ex machina que se produjo empeoró aún más las críticas negativas.

Aunque el deus ex machina de la película fue inspirador en el sentido de que trajo de vuelta a personajes queridos de películas pasadas, la repentina capacidad de Rey para llegar al cosmos y conseguir la ayuda de cada uno de los Jedi fallecidos fue inverosímil. Una vez más, debido a la confusión con el lore, así como a la acumulación natural de tal evento, la salvación fue demasiado artificiosa y exagerada.

Aunque ha habido muchas películas sobre un ataque alienígena a la humanidad, no ha habido nada como Mars Attacks. Las extrañas peculiaridades de Tim Burton como cineasta brillan con esta película poco ortodoxa que es a la vez espeluznante e hilarante. A pesar de lo inquietante que puede resultar ver esta película de principio a fin, el sorprendente final hace que el salvaje viaje merezca la pena.

Mientras los alienígenas azotan la Tierra, los espectadores se preguntan qué podría salvar a la humanidad, hasta que unos soldados alienígenas se encuentran con una inocente abuela que escucha su canción favorita "Indian Love Call". Tal vez sea el tono alto de la voz de Slim Whitman lo que hace el truco, independientemente de que encaje con el humor exagerado de la película y deje al público con el alivio de un final feliz, y una buena carcajada.

Después de todas las increíbles secuencias de lucha y las demenciales acrobacias que desafían la gravedad a lo largo de la trilogía, la conclusión de la trilogía de Matrix se resolvió con un simple trato con la máquina, no tan sutilmente, llamada Deus Ex Machina.

RELACIONADOS: 10 grandes películas con finales apresurados

A pesar de que Neo proclamó que podía acabar con el agente Smith en Matrix, fue el Deus Ex Machina el que asestó el golpe final. Al profundizar en la historia y en el lore, tiene sentido que provocar a Smith para que se apodere del cuerpo de Neo mientras éste tiene un vínculo directo con la Machina sea un buen plan, pero a primera vista, ese plan es demasiado difícil de ver. Muchos espectadores estaban totalmente confundidos en cuanto a por qué todos los Smiths simplemente volaron por los aires después de derrotar a Neo, e incluso los que entendieron lo que pasó tuvieron que volver a ver la película unas cuantas veces más.

Por muy realista que intente ser Pixar, sigue produciendo entretenimiento para niños, así que hay caminos que seguramente no están dispuestos a recorrer. Matar a todo su elenco de personajes animados es uno de ellos, sin embargo, hacia el final de Toy Story 3, los espectadores fueron empujados al borde de sus asientos viendo como sus personajes favoritos quedaban atrapados sin escapatoria ante un incinerador de basuras.

El peligro ya era mayor cuando el Trío Alien era arrastrado por un camión de la basura y se creía que estaba destruido, pero su desaparición nunca se confirmó, lo que supuso un regreso perfecto para salvar a sus amigos. Lo mejor de todo fue el uso de una garra gigante para salvar a los héroes, una llamada a su introducción en la primera película.