5 maneras en que Disney debería hacer más secuelas animadas (y 5 que debería hacer menos)

Muchas películas evocan una nostalgia abrumadora y emociones muy fuertes en su público, pero Disney y sus películas de animación parecen ocupar un lugar muy especial en el corazón de muchas personas. Disney ha ido absorbiendo cada vez más propiedades, pero su corazón sigue estando en la animación y la Edad de Oro de las películas animadas de Disney sigue siendo icónica.

El éxito de estas películas de Disney puede convertirse a veces en un arma de doble filo en el sentido de que se ven afectadas por una serie de secuelas, directas a vídeo, o de otro tipo. Las secuelas de propiedades clásicas apreciadas son cada vez más populares, especialmente de Disney, y se convierte en una situación que tiene tanto sus beneficios como sus perjuicios.

Hay una energía innegable en torno a ciertos personajes clásicos de Disney y es por eso que han regresado en diversas capacidades, ya sea a través de series de televisión, materiales promocionales, o incluso secuelas. Es muy valioso para Disney establecer nuevos personajes, pero eso no debería significar que los personajes y las películas clásicas estén automáticamente fuera de los límites.

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Sin duda, hay ocasiones en las que se dan los elementos adecuados para justificar el regreso a estos mundos, pero estas secuelas también capturan la misma magia que sus predecesoras. No es una hazaña fácil de conseguir, pero cuando sucede es increíble.

Hay mucha tentación de volver a un territorio conocido y, por esa razón, las secuelas animadas de Disney tienen una sensación muy reconfortante que no siempre está presente en los proyectos originales. Sin embargo, hay mucho más riesgo con las secuelas y esa sensación de comodidad puede no valer una secuela de mala calidad que pueda perjudicar al original.

Los eventos de una secuela pueden, por supuesto, ser ignorados, pero se meten en la piel de la gente, y teniendo en cuenta que los fans pueden llegar a ser extremadamente apasionados y protectores con este material, casi parece que las secuelas no merecen el riesgo.

La situación de la mayoría de las películas clásicas de animación de Disney es que funcionan como una especie de historias de origen en las que estas princesas o héroes aceptan su llamada a la acción. Todas funcionan como excelentes introducciones a estos mundos y muchas de ellas, al igual que los cuentos de hadas, terminan con la tradicional conclusión de "felices para siempre".

Una secuela no siempre tiene que repetir perezosamente la premisa original o centrarse en la siguiente generación de estos personajes. Ahora que el trabajo pesado en términos de desarrollo de personajes está fuera del camino, hay más oportunidades para añadir profundidad real a estos personajes algo arquetípicos.

Los personajes y la historia que hay detrás de una película de Disney son importantes, pero se puede subestimar cuánto de su éxito tiene que ver con el guionista, el director y el equipo creativo que ayudan a darle personalidad a todo.

En este caso, una secuela puede tener una premisa excelente, pero si se incorporan nuevos guionistas que no entienden a los personajes o no son tan elegantes como sus predecesores, la secuela sufrirá. A veces, los equipos que estuvieron detrás de las películas clásicas de Disney ya no existen o, en situaciones más actuales, estos individuos ya han pasado a nuevos retos.

Las secuelas siguen siendo un estigma, pero en última instancia se reduce al nivel de respeto que se pone en el proyecto. Hay muchos ejemplos de secuelas que no sólo son satisfactorias, sino realmente mejores que sus predecesoras.

Hay veces en las que el mejor argumento no se puede contar la primera vez porque hay otros asuntos necesarios. Disney ha lanzado algunas secuelas decentes de Lilo & Stitch, La Sirenita e incluso la más reciente Wreck-It Ralph. Las secuelas deberían al menos considerarse y no descartarse inmediatamente.

El hecho de que las secuelas sigan teniendo una reputación polémica no surge de la nada. Este prejuicio existe sobre todo porque una secuela puede ser el enfoque fácil en el que un nuevo capítulo obtendrá luz verde antes de que haya siquiera una historia, simplemente porque es popular.

Al mismo tiempo, las secuelas siguen funcionando bien por el reconocimiento del nombre de la marca que las respalda y porque pueden seguir funcionando bien con poco esfuerzo. Cuando existe este enfoque, resulta más fácil cerrar las ideas originales que de repente parecen arriesgadas porque no tienen un público incorporado. Esto sienta un peligroso precedente.

Muchas veces, una secuela es una oportunidad para obtener más de lo que funcionó en la primera película y, con suerte, poder llevarla a algún lugar nuevo. Es un escenario más raro, pero a veces hay situaciones en las que las películas mediocres tienen otra oportunidad de corregir lo que salió mal.

En este sentido, las secuelas permiten a Disney la oportunidad de reparar algunas de sus propiedades menos exitosas y ayudarlas a cobrar nueva vida en lugar de tener en cuenta únicamente las películas que son grandes éxitos. Disney tiene incluso la infraestructura ideal para este método de distribución con Disney+.

Debido a lo que han representado tantas secuelas en el pasado, todavía hay mucha gente que descartará una secuela sin siquiera verla porque se ofende por utilizar la popularidad de la propiedad para hacer dinero fácil. Desgraciadamente, estas películas suelen estar diseñadas para ganar dinero más que para cuidar el arte.

El público siente tal conexión con estos personajes que puede sentirse personalmente ofendido cuando las secuelas descaradas se aprovechan de sus emociones para ganar dinero fácil. Esto puede generar una mala voluntad que se queda en el público.

Disney ha mostrado un gran crecimiento en cuanto a los estilos de animación que llenan sus películas. Han demostrado que pueden abordar sin esfuerzo tanto la animación en 2D como en 3D, que adoptaron en diferentes momentos. Hay algo que decir sobre la consistencia, pero la animación ha avanzado mucho desde la Edad de Oro de Disney y es interesante considerar cómo algunas propiedades podrían traducirse con nuevos estilos artísticos que reflejen la tecnología moderna.

La animación CG no siempre es el mejor enfoque, pero podría ser convincente ver que algunas películas clásicas tengan secuelas que las reinterpreten a través de nuevos estilos artísticos.

No todas las secuelas de Disney son de una propiedad clásica y a veces siguen rápidamente el éxito de los éxitos modernos, como con Frozen. Sin embargo, muchas veces estas secuelas vuelven a las propiedades más atractivas de Disney, que ahora son examinadas de repente bajo una nueva luz.

Las películas de animación de Disney no son ni mucho menos atrevidas y controvertidas, pero ahora existe un cierto nivel de sofisticación tanto en la animación como en la programación para el público más joven. A veces puede haber una buena idea para una secuela, pero la propiedad en sí ya no funciona y es intrínsecamente errónea.