8 cosas que la película de Watchmen mejora respecto a los cómics
La novela gráfica Watchmen , escrita por el aclamado autor Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, salió a la venta en 1986 y sigue siendo, a día de hoy, una de las obras más importantes del mundo del cómic. Abordaba temas maduros y filosóficos, era políticamente radical y creaba muchos personajes tridimensionales de múltiples capas. El épico cómic, que abarca varias décadas, seguía a dos generaciones de héroes disfrazados moralmente ambiguos que se veían envueltos en una conspiración que podía alterar el mundo (aunque esta sinopsis apenas roza la superficie de la historia).
Luego, en 2009, el director Zack Snyder dirigió la adaptación cinematográfica que llevaba mucho tiempo en desarrollo, y que recibió críticas dispares y una decepción en la taquilla. Pero aunque la película de Watchmen no está a la altura del material original en términos de calidad general, hizo algunas cosas mejor que el cómic original.
8 El montaje de los créditos inicialesLos créditos iniciales son, posiblemente, el mejor añadido que Zack Snyder ha dado a la película de Watchmen. Con la música de "The Times They Are A-Changin" de Bob Dylan, que tiene una breve referencia en el cómic, los créditos iniciales son un montaje visualmente espléndido que abarca décadas, desde los Minutemen originales en los años 40 hasta los Watchmen (el nombre del grupo que reciben los héroes en la película, pero no en el cómic) en los años 80.
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Aunque hay muchos paneles directos del propio cómic (como el de Rorschach dejando su tarjeta de visita junto a dos criminales capturados), también hay varias escenas que representan acontecimientos que sucedieron en los cómics y que no se muestran visualmente (como la muerte de Dollar Bill). También hay eventos aludidos pero no confirmados, como el asesinato de JFK por parte del Comediante. Y lo que es mejor, hay algunas cosas creadas específicamente para la película, pero que siguen siendo fieles a los personajes y al mundo, como un retrato de Silk Spectre I en el lateral del bombardero estadounidense que lanzó la bomba atómica y el Dr. Manhattan filmando el alunizaje.
7 Framed Dr. Manhattan EndingEl final del cómic(SPOILERS PARA UN CÓMIC DE 35 AÑOS DE ANTIGÜEDAD), en el que un calamar gigante destruye la ciudad de Nueva York, es icónico y habría quedado increíble en acción real (como demuestra la serie de secuelas de HBO). Sin embargo, la película habría tenido que dedicar mucho tiempo de pantalla a explicarlo (como la isla secreta, los artistas, etc.). Ese tiempo estaría mejor aprovechado para desarrollar a los personajes y avanzar en la trama principal.
En consecuencia, el hecho de que la película cambie el final y que Ozymandias inculpe al Dr. Manhattan por el ataque condensa sabiamente la narración y hace que el Dr. Manhattan sea más activo en el clímax. En lugar de limitarse a aparecer, como hace en el cómic, ahora Manhattan tiene un interés personal en lo que está ocurriendo y se siente en cierto modo responsable de la devastación. Y como Ozyamandias atacó ciudades de todo el mundo en la película (en lugar de sólo Nueva York), tiene más sentido que el mundo se una por miedo contra un dios furioso y todopoderoso.
Porúltimo, la revelación aleatoria al final del cómic de que los psíquicos existen de alguna manera sale de la nada y es sabiamente eliminada de la película.
6 La escena de lucha introductoria del comedianteAunque tiene sentido que el cómic comience de la forma en que lo hace -empezando con las consecuencias de la muerte del Comediante (también conocido como Edward Blake) y revelando poco a poco su conexión con los otros personajes más tarde-, fue genial ver al Comediante en la adaptación cinematográfica (interpretado magníficamente por Jefferey Dean Morgan) luchar contra su asesino (que SPOILERS, es Ozymandias) durante la escena inicial. Ambos personajes eran conocidos por su destreza marcial. Sin embargo, sus peleas sólo se mencionan en el cómic. Así que, aunque no era necesario desde el punto de vista narrativo, fue un placer ver cómo se desarrollaba la pelea. Además, la coreografía fue muy buena.
5 Los diseños de los trajesPara ser claros, los trajes del cómic son geniales. Capturan perfectamente la esencia de los distintos arquetipos de superhéroes y añaden el toque necesario para hacerlos propios (las manchas de Rorschach que se transforman en la máscara de Rorschach inspirada en "The Question/Mr. A"; la barriga cervecera que sobresale del traje de Blue Beetle/Batman, etc.) Pero para trasladar esos trajes a la película, Zack Snyder tomó la inteligente decisión de hacer que parecieran prácticos y atractivos. En lugar del ridículo traje de Adam West de los cómics (que funcionaba perfectamente en ese medio), su traje en la película parece que podría infundir miedo a los criminales (con algunas texturas de plumas de búho en la armadura). Ozymandias también tenía un aspecto más elegante en la película, con un traje inspirado en las estatuas griegas. Incluso la máscara transformadora de Rorschach parecía más adecuada para la acción real.
Por supuesto, la única excepción fueron los tacones de aguja de Laurie en la película. Puntos para el cómic por no hacer esa elección de diseño en particular.
4 La muerte del secuaz de una gran figura tiene más sentidoTanto en los cómics como en la película, el antihéroe Rorschach (también conocido como Walter Kovacs) es arrestado por la policía cuando se le tiende una trampa y se le inculpa de haber matado al antiguo supervillano Moloch. Una vez allí, otro antiguo villano al que Rorschach había metido en la cárcel -el jefe del crimen Big Figure- organiza un motín para vengarse del justiciero. Por supuesto, las cosas no salen como estaba previsto y Rorschach acaba matándolo a él y a sus dos matones.
En ambas versiones, el propio Big Figure ordena atacar al primer matón, que muere cuando Rorschach le rompe los dedos y lo atrapa frente a la cerradura de su celda, un acto que significa que el segundo matón ya no puede usar su sierra para abrirla. En el cómic, el primer matón es degollado, lo que no parece lograr mucho. Sin embargo, en la película, el segundo matón le arranca los brazos al primero para que su cuerpo no estorbe. Esto no les ayuda una vez que entran en la celda de Rorschach. Pero aún así.
3 Rorschach reencuentra su máscaraEn el cómic, después de que Nite-Owl y Silk Spectre rescaten a Rorschach de la mencionada prisión, éste vuelve a su apartamento para recuperar su antiguo traje. Allí, se enfrenta a su antigua casera. Al final cede cuando ve a sus hijos (lo que le recuerda sutilmente su propia infancia pobre y abusiva).
No es una escena terrible, pero es mucho más lógica y racional en la película, donde exige y obliga a su asustado psiquiatra -el Dr. Malcolm Long- a darle su traje del almacén de la policía. Incluso mejor, cuando Walter se pone por fin su icónica máscara, dice"dígame, doctor, ¿qué ve?", lo que hay que reconocer que es una línea bastante buena.
2 Nite-Owl se da cuenta de que Laurie no tiene cáncerUno de los mayores saltos lógicos en los cómics es que mientras el Dr. Manhattan es acusado de haber provocado cáncer a sus antiguos colegas (como su antiguo compañero de laboratorio Wally Weaver y su ex amante Janey Slater), nadie se pregunta por qué Laurie, su actual pareja sentimental, nunca muestra signos de la enfermedad.
Sin embargo, en la película, antes de ir a rescatar a Rorschach, Dan menciona este hecho, lo que le ayuda a darse cuenta de que la historia del cáncer del Dr. Manhattan tiene que ser un engaño y que Rorschach puede estar realmente en algo.
1 Muerte de empresarios anticomunistasUno de los cambios más divertidos de la película es la extensa escena del intento de asesinato de Ozymandias. En ella, se enfrenta a empresarios y capitalistas históricos de los 80, como el ejecutivo del sector del automóvil Lee Iacocca. Cuando intentan presionarle para que deje de invertir en energías renovables -alegando burlonamente que es un socialista-, les dice que él, en privado, vale más que ellos juntos y que"los combustibles fósiles, el petróleo y la energía nuclear son como una droga y... vosotros sois los que la empujáis" y que, además,"el mundo... merece más de lo que habéis sido capaces de proporcionar".
Esta escena articula perfectamente la mentalidad de Adrien Veidt. Aunque pueda tener un complejo de salvador agobiante, su intención es legítima, ya que quiere salvar el mundo, sobre todo porque los intereses privados y el capitalismo están asolando el planeta, tanto en su mundo como en el nuestro. Y lo que es mejor, su ayudante le dice más tarde que se han quedado sin villanos para su línea de juguetes Ozymandias. Entonces mira a Iacocca y a los demás empresarios y les dice: "Tengo algunas ideas", justo antes de que aparezca un asesino para volarles los sesos. Es bastante satisfactorio, por no decir otra cosa.