8 programas de televisión distópicos que son angustiosamente realistas

Las películas y los programas de televisión distópicos pueden presentar al público mundos matizados y plenamente realistas que están claramente construidos en torno al sufrimiento, el mal o la injusticia. Aunque estas obras suelen depender de la suspensión de la incredulidad del público, muchas obras distópicas también contienen cualidades inquietantemente realistas.

Aunque estos problemas sociales se suelen dramatizar para la pequeña o la gran pantalla, esto no los hace menos realistas. Ya sea que una serie de televisión distópica discuta de manera directa la igualdad de género, un apocalipsis o los males de los que es capaz la humanidad, algunos programas distópicos son angustiosamente realistas.

TheWalking Dead tiene lugar tras un implacable apocalipsis zombi y sigue a un grupo central de individuos que intentan sobrevivir. Aunque un apocalipsis zombi no es realista, The Walking Dead aborda con maestría cuestiones sociales, como la codicia innata de la humanidad y la voluntad de hacer lo que sea necesario para sobrevivir.

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A lo largo de The Walking Dead , el grupo principal de supervivientes se enfrenta a amenazas humanas tan peligrosas como las que plantean los muertos vivientes. Desde la colonia caníbal Terminus hasta los terroríficos Susurradores y el carismático pero violento Negan, The Walking Dead demuestra que haría falta mucho más que un apocalipsis zombi para que la humanidad dejara de lado sus diferencias para luchar contra un enemigo común.

Ambientada en un futuro cercano, Colony se centra en la familia Bowman, que lucha por mantenerse unida después de que los alienígenas se apoderen del mundo. Como los Bowman están separados durante una parte considerable de Colony, se ven obligados a hacer todo lo posible para tomar el control en su sociedad distópica, con la esperanza de reunirse con su hijo.

Mientras que una invasión alienígena es mera ciencia-ficción, Colony muestra la importancia de la familia y las relaciones familiares a través de una lente distópica. Además, el escenario distópico de una población entera colonizada por un grupo de individuos extranjeros es una realidad desconcertante.

Basada en el libro del mismo nombre, Estación Once se desarrolla principalmente 20 años después de que una pandemia de gripe provoque el colapso de la sociedad. La serie sigue a un grupo de teatro superviviente (la Sinfonía Viajera) que intenta mantener vivas las artes escénicas. Station Eleven es conocida por poner en primer plano dos temas relevantes: la agitación emocional de una pandemia y la apreciación moribunda de las artes escénicas.

Gran parte de Estación Once se centra en las consecuencias de una pandemia. Por ello, el empeño de la Sinfonía Viajera por aferrarse a piezas de la cultura pop durante estos duros momentos es increíblemente comprensible para el público que hizo lo mismo durante la pandemia de COVID-19.

The Leftovers arranca 3 años después de la "Salida Súbita", un inexplicable acontecimiento global que provocó la desaparición del 2% de la población mundial. La serie sigue principalmente a la familia Garvey afectada y a sus conocidos mientras intentan superar sus pérdidas repentinas.

Aunque no hay una explicación lógica de por qué se produjo la salida repentina, las pérdidas a las que se enfrentan los Garvey son angustiosamente realistas tras la pandemia de COVID-19. Dado que apenas se sabía nada de la pandemia durante una parte considerable de 2020, los espectadores que sufrieron una pérdida similar a la de los personajes de The Leftovers pudieron empatizar de verdad con ellos y sentirse vistos en su continuo dolor.

La serie distópica brasileña 3% tiene lugar en una sociedad empobrecida llamada Inland, y sigue a los residentes de Inland que pueden participar en una serie de pruebas despiadadas conocidas como "el Proceso". Esta competición de alto riesgo viene con una recompensa que cambia la vida: los participantes que rinden dentro del 3% superior tienen acceso a la acomodada y exclusiva sociedad Offshore.

Dado que los habitantes de Inland compiten esencialmente entre sí por la oportunidad de una vida mejor, 3% muestra hasta dónde están dispuestos a llegar los individuos para asegurar su propio sustento, incluso si esto significa sacrificar el de otros. 3% también tematiza la desigual distribución de la riqueza y las oportunidades de que disponen los habitantes de este mundo distópico. La mayoría está condenada a vivir en la miseria, mientras que los habitantes de Offland se deleitan en el paraíso.

Laserie original de Hulu, The Handmaid's Tale, se desarrolla en Estados Unidos después de que el gobierno totalitario de Gilead lo haya tomado. Esta sociedad distópica ha priorizado el restablecimiento de la caída de la natalidad por encima de los derechos de las mujeres, obligando a las mujeres fértiles a convertirse en Siervas esclavizadas.

Aunque es tentador considerar simplemente The Handmaid's Tale como una obra de ficción, elementos de la serie como la falta de control de las mujeres sobre sus propios cuerpos y las instituciones radicales que utilizan la religión para legitimar sus prejuicios son angustiosamente realistas. A medida que los gobiernos anulan la legislación establecida, queda inquietantemente claro que estos gobiernos no tienen ningún problema en erradicar los derechos de las mujeres.

Black Mirror es una serie antológica que imagina varios mundos en los que las innovaciones tecnológicas sacan lo peor de la humanidad. Dado que Black Mirror cuenta con tramas independientes, la serie antológica ofrece un comentario impactante sobre cuestiones sociales discordantes.

Un ejemplo de ello es el episodio titulado "Nosedive", que tiene lugar en una sociedad tecnológica en la que las interacciones diarias se clasifican en una escala de 1 a 5 y contribuyen al mérito social de un individuo. Aunque la sociedad de la vida real no está tan centrada en este tipo de clasificaciones, es indudable que puede compararse con la presión social para publicar únicamente la mejor cara de uno mismo en las redes sociales.

Squid Game sigue a Seong Gi-hun, que es invitado a competir en una serie de juegos infantiles para tener la oportunidad de ganar una suma de dinero que le cambiará la vida. Tras conocerse la naturaleza mortal de estos juegos, Gi-hun y cientos de sus compañeros siguen dispuestos a competir entre ellos, aunque eso signifique que sólo uno de ellos saldrá vivo con el gran premio de ₩45.600 millones (unos 38 millones de dólares).

Además de mostrar los extremos a los que los individuos están dispuestos a recurrir por la más mínima posibilidad de obtener una gran riqueza, Squid Game también pone de manifiesto la inmensa tensión emocional que provoca la deuda financiera. Squid Game también aborda la codicia corporativa y el capitalismo.