Avatar: 10 veces que The Last Airbender fue básicamente un anime

El género del anime se engloba a menudo en sí mismo, de tal manera que puede resultar bastante difícil clasificar la ilimitada variedad presente dentro de la categoría general. Sin embargo, el anime shojo es distinto del shonen, y el seinen no se parece lo suficiente al josei como para ser agrupado. ¿Qué lugar ocupa Avatar: The Last Airbender en todo esto?

Ha habido un intenso debate sobre esta cuestión, con tantos argumentos a su favor como los que afirman que no puede haber comparación entre la serie estadounidense y el género japonés. A pesar de ser un proyecto occidental, la serie comparte un número desmesurado de características con sus homólogos de anime, independientemente de su origen.

Una de las características más destacadas de la franquicia es su ambientación completamente asiática. Mientras que las Tribus Acuáticas del Norte y del Sur hacían referencia a las tribus inuit, Ba Sing Se, en cambio, es una versión rediseñada de la famosa Ciudad Prohibida de China.

Avatar: The Last Airbender: 10 personajes de anime que se unirían al equipo Avatar

¿Es Avatar: The Last Airbender un anime?

Los elementos espirituales están igualmente tomados del budismo, el hinduismo y el taoísmo, como se puede ver en las filosofías de los Airbender que se explican en la narración. Este recurso a la historia y las artes marciales de Asia Oriental es bastante animoso.

Un rasgo común exhibido por el protagonista del anime es la inevitabilidad del destino con el que se han entrelazado sus vidas: si su deber se extiende a su familia o al mundo entero es irrelevante. Se espera que Aang sea el mejor Avatar que pueda ser, simplemente porque ha habido casi 200 que lo han hecho en el pasado.

No puede huir porque es un niño, y cuando lo hace, se ve obligado a enfrentarse a las consecuencias de sus actos (el infierno que es la Guerra de los Cien Años.) Al final, Aang es el único que debe ejecutar el destino que se le encomienda.

Algunos ejemplos -Sosuke Aizen de Bleach, All For One de My Hero Academia, o Father de FMA: Brotherhood- muestran que los villanos del anime tienen una tendencia recurrente hacia la villanía increíble.

Aizen desgarra el tejido de la Sociedad de Almas, All For One destruye sistemáticamente a todos los portadores del One For All, y Padre no piensa en causar múltiples genocidios. Del mismo modo, el Señor del Fuego Ozai y, hasta cierto punto, Azula, encarnan esta implacable forma de maldad en ATLA.

Los rostros expresivos son una marca registrada del diseño de personajes de anime, y esto ha sido la norma desde la creación del género. Estos rasgos permiten al artista representar una amplia gama de emociones, a través de gotas de sudor, iris arremolinados, reacciones extravagantes, entre otros.

Avatar obedece a esta tendencia en gran medida, como cuando los ojos de Sokka se convierten en corazones, cuando Aang ve un Pingüino Nutria por primera vez, o en la cómica reacción de Ozai cuando le dicen que ya no es el Rey Fénix (después de perder su Fuego-Control, por supuesto).

Los animes, especialmente los que se prolongan en el tiempo, tienen a veces un episodio de playa, dedicado a una trama más sencilla en la que los personajes se limitan a disfrutar tomando el sol en la arena o nadando en las olas.

Esto también permite incluir fanservice extra para los espectadores del programa. "La playa", sin embargo, es mucho más dramática de lo habitual, por no mencionar que se intercala con secuencias de batalla realmente explosivas en las que participan el Hombre de Combustión y el Equipo Avatar.

Como es habitual en el shonen, hay un protagonista masculino, cuyo trabajo principal es luchar contra diversos enemigos; en el caso de ATLA, éstos son en su mayoría sobrenaturales/mitológicos.

Además, hay una serie de concursos marciales, por ejemplo, el Earth Rumble de Toph en Gaoling (o incluso los torneos Pro-Bending en La Leyenda de Korra.) Los héroes shonen no quieren otra cosa que hacerse más fuertes, tanto en mente como en cuerpo, para poder ayudar a los que más lo necesitan.

El ritmo cómico deATLA es nada menos que perfecto, ya sea cuando Zuko se burla juguetonamente del tío Iroh refiriéndose a "todo el té" como "zumo de hojas calientes", o cuando Sokka menciona medio en serio que su "primera novia se convirtió en la luna".

El humor chistoso es un componente muy utilizado en los diálogos del anime porque se suma al encanto ya exagerado de la narrativa del anime. Por supuesto, no se puede hablar de comedia en esta serie y excluir las diversas auto-quemaduras de Toph (que de alguna manera insultan a todos los demás excepto a ella.)

La composición musical y el diseño de sonido en ATLA incorporan varios instrumentos de Asia, como la pipa y el Guzheng (un laúd y una cítara chinos, respectivamente), así como el duduk (un viento de madera armenio).

Un notable paralelismo con la producción de BSOs de anime es el conjunto en vivo utilizado para crear el fondo de la batalla final de Aang con Ozai, un tema que es tan oscuro y desalentador como robusto y dinámico. Está claro que los responsables de la música se aseguraron de que el patetismo emocional de cada escena, de cada momento, estableciera la atmósfera prevista.

Un buen número de protagonistas de anime comienzan su viaje relativamente débiles (Tanjiro Kamado y Naruto Uzumaki) o desinteresados (Yusuke Urameshi e Ichigo Kurosaki).

Aang cae más en esta última categoría, viendo lo poco dispuesto que está a enfrentarse al Señor del Fuego; sin embargo, su total falta de conocimientos de Tierra-control, Fuego-control y Agua-control al principio sugiere que tampoco es tan fuerte. No importa, porque trabaja duro en ello y pronto es capaz de dominar la técnica más poderosa del universo ATLA, el Estado Avatar.

Todos los animes dan a su héroe una carta de triunfo, un poder especial que ellos, y sólo ellos, pueden desbloquear. Esto lleva meses, años o décadas de entrenamiento y lucha, y puede que ni siquiera funcione la mitad de las veces (con el fin de estimular al protagonista para que siga mejorando).

El Estado Avatar es un arma no tan secreta que Aang maneja, aunque no tiene un control consciente sobre ella hasta el clímax. Y lo que es más importante, la noción de que uno puede conectar con sus encarnaciones pasadas es un concepto central en la tradición espiritual oriental.