9 películas de los 80 que necesitan un remake

Los años 80 fueron un punto de inflexión para Hollywood en varios sentidos. La ficción de alto concepto comenzó a surgir por primera vez, introduciendo al público en un abanico de fascinantes posibilidades narrativas. En esta década surgieron películas ultrapopulares como El imperio contraataca (1980) y Aliens (1986), que perfeccionaron el marco de los éxitos de taquilla establecido en los años setenta.

El cine de los 80 incorpora una amplia paleta de géneros, como el thriller, el terror, la fantasía, el drama, la comedia, el bildungsroman, la acción y la animación. Algunas de ellas ya han sido rehechas y reiniciadas con mayor o menor éxito, mientras que otras siguen en el limbo de la producción. Dicho esto, no son pocas las películas de los 80 que merecen ser rehechas en el siglo XXI.

Precursora del anime y del género ciberpunk, Akira está considerada como una de las mejores películas de la historia. Richard Harrison, del Washington Post, alabó el estimulante ritmo de la película, escribiendo que la historia "se mueve con tal energía cinética que [el público] estará pendiente de la vida".

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La estética visual caleidoscópica deAkira parece sacada de un sueño febril, una secuencia alucinante de carne y metal que ilumina las turbias profundidades de la condición humana. Un remake no sería necesariamente de animación, y Warner Bros. lleva tiempo planeando una adaptación de Akira en acción real.

Un cuento de Navidad, de Bob Clark, protagonizada por Peter Billingsley en el papel del entrañable Ralphie Parker, suele figurar entre las mejores películas de temática navideña de todos los tiempos. La película recibió elogios universales por su ambiente bondadoso, sus temas sanos y sus personajes entrañables.

Cuento de Navidad superó en más de veinte veces su presupuesto de producción gracias a la taquilla y a las emisiones regulares de televisión. El crítico Roger Ebert lamentó que "Cuento de Navidad registra un mundo que ya no existe en Estados Unidos", por lo que un remake tendría que incorporar elementos del siglo XXI a la narración.

Sigourney Weaver y Melanie Griffith son los dos personajes centrales de Working Girl, una película que se niega a pasar de puntillas por temas delicados como la igualdad de género en el trabajo. El consenso de la crítica de Rotten Tomatoes califica a Working Girl como "una boyante historia de Cenicienta corporativa", aludiendo a su trama magníficamente elaborada y a su sencillo modo de expresión.

Working Girl hablaba del "techo de cristal" mucho antes de que la metáfora formara parte de la conversación cultural. Esta película es posiblemente una de las más fáciles de rehacer, ya que su tema central es tan relevante hoy como lo fue en la década de 1980.

El Club de los Cinco (The Breakfast Club) marcó la pauta de las narrativas de la mayoría de edad en Hollywood, influyendo en innumerables películas y programas de televisión. Su icónico reparto incluye a Molly Ringwald, Paul Gleason, Emilio Estevez, Judd Nelson y Anthony Michael Hall, cuyas memorables interpretaciones los convirtieron en parte integrante de la cultura pop.

Kathleen Carroll, delNew York Daily News, alabó la visión del director John Hughes, afirmando que "tiene una maravillosa habilidad para comunicar los sentimientos de los adolescentes", y que la reedición de El club de los cinco en la era post-covid es una perspectiva interesante, especialmente desde que las redes sociales y los smartphones entran en la ecuación.

Raising Arizona es una comedia desenfadada con una narrativa surrealista, sostenida por las interpretaciones de Nicolas Cage y Holly Hunter, que han hecho carrera. Richard Corliss, de la revista Time, elogió a los hermanos Coen por haber elaborado "una trama que no deja de burlar las expectativas": los protagonistas criminales de Raising Arizona no son realmente malas personas, sino que desean tanto a los niños que están dispuestos a secuestrarlos.

Raising Arizona encarna el sentido del humor singularmente extravagante que se ha visto en las últimas propuestas de los hermanos Coen, como O Brother, Where Art Thou? (2000) y The Big Lebowski (1998). Un remake de esta joya clásica de los 80 requeriría los sustitutos perfectos de Cage y Hunter, idealmente Steven Yeun y Tiffany Haddish.

Weird Science cautivó tanto al público como a la crítica cuando se estrenó, aunque varios aspectos de la historia no han envejecido lo más mínimo. En una reseña para The New York Times, Janet Maslin criticó la premisa infantil de Weird Science, afirmando que la "complacencia de la película es lo suficientemente extenuante como para ser motivo de alarma".

La actuación de Kelly LeBrock como Lisa, una genio supermodelo creada digitalmente, es lo más destacado de una película por lo demás ridícula. Desde 2013 se ha hablado de un remake de Ciencia Extraña, pero actualmente no está claro si Universal Studios tiene previsto llevar a cabo la idea.

Adaptación de la obra de Stephen King El cuerpo (1982), Stand By Me es una historia conmovedora de cuatro chicos y su rito de iniciación decididamente mórbido. La película obtuvo críticas iniciales desiguales, aunque la opinión de la crítica ha ido mejorando a lo largo de las últimas décadas. Stephen King quedó encantado con la adaptación de Rob Reiner, y la calificó como "la mejor película que se ha hecho de cualquier cosa [que haya] escrito".

El ambiente nostálgico de Stranger Things de Netflix debe mucho a la dinámica de pueblo pequeño de Stand By Me. Hawkins, Indiana, no es muy diferente de Castle Rock, Oregón. Dicho esto, rehacer una película saturada de nostalgia de los 80 es probablemente una tarea ardua.

Beetlejuice, de Tom Burton, es una radiante mezcla de comedia, terror, fantasía, romance y drama, una amalgama de géneros que se vuelve más y más extraña a medida que avanza la trama. Esta película depende enteramente de la química en pantalla que comparten Alec Baldwin, Geena Davis, Catherine O'Hara, Winona Ryder, Jeffrey Jones y Michael Keaton.

Esta combinación cómicamente combustible va a ser extremadamente difícil de reproducir con actores del siglo XXI, aunque hay actores que encajan en cada uno de los papeles. La interpretación de Michael Keaton del personaje homónimo recibió un amplio reconocimiento, y la crítica Pauline Kael equiparó "su desinhibida interpretación cómica" a "una cabeza que explota".

La Sociedad de los Poetas Muertos gira todo en torno al personaje de Robin Williams, una estrategia arriesgada que al final da sus frutos. Pauline Kael describió la "actuación de Williams [como] más elegante que cualquier otra cosa que haya hecho antes", una opinión reiterada por los críticos retrospectivos. La película triunfó en la taquilla con 236 millones de dólares sobre un presupuesto de 16 millones.

La Sociedad de Poetas Muertos fue nominada a varios Oscars, ganando el de Mejor Guión Original. Un remake podría funcionar con la ambientación y el periodo de tiempo adecuados, aunque quizá habría que atenuar un poco el melodrama.