Persiguiendo a Amy: 5 maneras en las que clava la cultura del cómic (y por qué se equivoca)

Las películas de Kevin Smith son un éxito o un fracaso: Algunas parecen obras maestras infravaloradas, y otras parecen hechas con pereza. Persiguiendo a Amy es una de las obras de Smith mejor recibidas por la crítica y podría decirse que es su mejor película. Aborda algunos temas interesantes sobre la sexualidad, tanto con los personajes como en el contexto de la industria del cómic.

En su conjunto, la película aborda muy bien la cultura del cómic, mostrando una mirada entre bastidores a algunas de las luchas para llegar a lo más alto. También hay algunos momentos en los que no se refleja exactamente cómo es la cultura, ya sea porque se equivocó en su área particular (mediados de los 90) o porque no ha envejecido bien en términos de cómo han cambiado las cosas desde entonces.

Una de las cosas que Chasing Amy consigue mejor que nada son los debates fuera de lugar de los personajes. Es algo que siempre se le ha dado bien a las películas de Kevin Smith: hacer que los personajes despotriquen y discutan sobre diversos fandoms de forma realista.

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Los debates sobre los personajes siempre están arraigados en la cultura del cómic, ya sea sobre quién es más fuerte o cómo interpretar a un personaje. En Persiguiendo a Amy, la mayor discusión tiene que ver con la sexualidad de Jughead y Archie. Hooper cree que son pareja, y Banky piensa que sólo son buenos amigos. En cualquier caso, es exactamente el tipo de conversación que los fans de los cómics han tenido durante décadas.

Hay un estigma contra los artistas y personajes queer a lo largo de toda la película. Teniendo en cuenta que la película se hizo a finales de los 90, le da un poco de credibilidad, pero no se maneja con tanto tacto como podría ser y arrastra la película en puntos.

Normalmente, las tomas de Smith obligan a los espectadores a abrir los ojos a los problemas, y en este caso no funcionó. Además, ha envejecido mal teniendo en cuenta lo progresistas que se han vuelto los cómics en cuanto a creadores y personajes LGBTQ.

Pocos lo admiten abiertamente, pero mucha gente interpreta a un personaje, ya sean dibujantes de cómics, cantantes, etc. Es más fácil crear una imagen de uno mismo en el mundo, lo que le ayuda a hacerse un hueco.

Más que en cualquier industria, tener un nicho es importante para el éxito, especialmente como artista independiente. Kevin Smith lo lleva al extremo con el personaje de Hooper, pero pone de manifiesto que a menudo la gente tiene que venderse tanto a sí misma como a sus obras creativas y exagerar o alterar lo primero en función de lo que quiera el público potencial de lo segundo.

Aunque seguro que hay algo de resentimiento por las críticas recibidas por su trabajo y más de uno quisiera poder ahogar a un fan presumido como hizo Banky en la convención del principio de la película, el nivel de desprecio hacia su base de fans no resume bien la industria.

Es cierto que puede tratarse sólo de los personajes de Banky y Holden, pero ninguno de ellos parece muy contento de ver a ninguno de sus fans. Incluso Hooper falsea un personaje cuando habla con los fans de su obra y parece resentido por ello.

La sexualidad es algo que Chasing Amy toca mucho, ya sea en la industria del cómic o con sus personajes y sus relaciones. Si bien este comentario es acertado o erróneo a veces, da en el clavo de lo homoerótico que es parte del material de la edad de oro y de plata de los cómics.

El debate sobre Archie y Jughead es el mejor ejemplo, pero se muestra en los propios cómics. Lee unos cuantos cómics de Batman de esa época y verás al menos un caso que te hará hacer una doble toma.

La mayoría de las ideas de Kevin Smith sobre la cultura del cómic son muy acertadas, y deberían serlo si se tiene en cuenta que ha formado parte de ella durante tanto tiempo. Hay una cosa menor en la película que es molesta.

Los personajes piden firmas o autógrafos a los artistas varias veces a lo largo de la película. Los lugares aleatorios en los que ocurren tienen sentido. El problema es que muchas de estas mismas personas luego enrollan el cómic o se desentienden realmente del estado en que se encuentra. Cualquier cosa con una firma sería vista como un coleccionable para la mayoría de los fans.

Un punto menor de la trama es que Banky pierde la cabeza cuando alguien le llama "trazador" en lugar de su título apropiado de entintador. Banky es la encarnación de la mayoría de los entintadores de todo el mundo. Es uno de los puestos más ignorados en la industria del cómic, a pesar de que desempeñan un papel importante a la hora de ayudar a crear el ambiente de una imagen.

En los años sesenta ni siquiera se les daba crédito, lo que demuestra lo marginados que estaban. Incluso ahora, los dibujantes reciben más publicidad que los entintadores.

Una cosa sería que Holden y Banky no fueran reconocidos en la calle. Eso es más que comprensible. Lo que no tiene sentido es que fueran capaces de entrar en el panel de minorías, agitar las cosas para que Hooper pudiera jugar en su schtick, y que nadie supiera quiénes eran.

La situación se agrava cuando la película se empeña en decir lo populares que son Bluntman & Chronic como cómic y cómo estaban "en los barrios bajos" en esta convención.

Si hay algo negativo que siempre va a afectar a los cómics y a cualquier afición friki, es el control que siempre está presente. Siempre se discute si eres un verdadero aficionado o no, lo que dificulta que los más nuevos se inicien en esta afición.

Se muestra a lo largo de la película, tanto durante las convenciones como en las tiendas de cómics reales. La película muestra, con razón, lo absurdo e innecesario que es tratar de criticar a los demás por ser nuevos o por no saber lo suficiente sobre una afición.

La película capta bien la relativa estrechez del callejón de los artistas, ya que los stands suelen estar encima de otros. Dicho esto, no hace justicia a toda la convención. Las convenciones de cómics o anime suelen ser relativamente grandes, incluso en los años 90.

Aunque los cómics no eran tan populares entonces como lo son ahora, los paneles como el de la minoría tendrían mucho más que las 15 o 20 personas que muestra el cine que asisten a ellos, y las cabinas tendrían colas reales de gente en lugar de una o dos personas.