Anime con temas iniciales y finales que no coinciden en absoluto

Las oberturas de los anime son una especie de aperitivo de las series para las que se han creado. Dan al público una idea de lo que puede esperar de la serie y lo atraen hacia ella. Las oberturas con una canción memorable o imágenes impactantes se comparten entre los fans del anime, lo que permite que el anime extienda su influencia por toda la comunidad del anime.

Los finales de los anime pueden ser igual de influyentes. El tema del final cierra cada episodio y afecta a la impresión que el público se lleva del anime. El final tiene más margen de maniobra en términos de variedad en comparación con la apertura. Sin embargo, no todos los temas iniciales y finales coinciden con el contenido del anime.

Ghost Stories es un anime más conocido por su escandaloso e irreverente doblaje al inglés que por su contenido original. Trata de un grupo de alumnos de primaria que exorcizan a los fantasmas que aterrorizan a su pueblo. El tema de apertura, "Grow Up" de Hysteric Blue, está cantado desde la perspectiva de un niño que se pregunta por su futuro.

10 aperturas engañosas que no coinciden con el anime

10 personajes de anime cuyos poderes no coinciden con su personalidad

Las imágenes que lo acompañan muestran la vida normal de los preadolescentes con indicios de las fuerzas sobrenaturales a las que se enfrentan. Por otro lado, el tema final "Sexy, Sexy", de Tama Masashi, es bastante maduro para un anime en el que todos los protagonistas están en la escuela primaria. Aunque las representaciones de varios yokai y fantasmas son adecuadas para el contenido de la serie, la canción en sí trata de una apasionada relación amorosa. Es una elección extraña para una serie con muy poco romance.

El opening de la primera temporada deHoney and Clover es "Dramatic" de YUKI. Mientras que la canción en sí coincide con el estado de ánimo y el tono de la serie, los efectos visuales no revelan mucho de lo que trata la serie. No se muestran personajes ni escenarios. El opening experimenta con el estilo mostrando imágenes en directo de varios platos cambiando y girando sobre un fondo verde mientras la artista canta.

Aunque muchos de los alimentos son agradables a la vista, algunos tienen formas inquietantes y se mueven de forma extraña. Un espectador que no sepa de qué va Honey and Clover podría confundir fácilmente la serie con un anime de cocina desde el principio.

El primer opening de Rurouni Kenshin (o Samurai X) es "Freckles", de Sobakasu. La intro de la canción va acompañada de la imagen del protagonista, Himura Kenshin, envuelto en sombras. Los enemigos y rivales a los que se enfrentará aparecen y desaparecen siniestramente en el fondo, dando la impresión de que será un número de rock duro.

Freckles" es una alegre cancioncilla sobre una chica que echa de menos a su antiguo amante. La letra de la cantante sobre su amante perdido contrasta con las serias escenas de entrenamiento y batalla del comienzo. Es una canción más apropiada para una comedia romántica que para una serie de acción.

Kill La Kill comienza como una serie de acción básica en la que la protagonista, Ryuko, lucha contra un enemigo tras otro mientras intenta encontrar al asesino de su padre y vengarse. La segunda mitad de la serie revela que en Kill La Kill hay algo más que la historia de venganza de Ryuko, ya que entran en escena otros personajes más peligrosos. Es entonces cuando los créditos finales pasan de centrarse en Ryuko a hacerlo en Mako, su mejor amiga.

"Shinsekai Koukyougaku" de Sayonara Ponytail es una burbujeante canción sobre la amistad que suena con frecuencia después de los episodios bomba. Los efectos visuales de la parte final tienen un estilo similar al de los personajes de Sanrio, que no encaja con el tono oscuro y serio que adopta la serie más adelante.

Sólo con ver la canción inicial de Death Parade, "Flyers", de BRADIO, es fácil suponer que el anime trata de un estrafalario grupo de compañeros que trabajan en un bar o discoteca. La canción es alegre y divertida, y los personajes aparecen bailando y haciendo poses tontas.

Sin embargo, los personajes son jueces del más allá, y su propósito es sacar a la luz la verdadera naturaleza de quienes acuden a ellos y determinar si deben renacer o dejar de existir. El anime tiene una atmósfera mucho más tenue de lo que sugiere la intro y trata temas complejos como la vida, la moralidad y el libre albedrío.

El opening deAsobi Asobase parece el de una bonita historia de amor entre chicas. Su canción, "Three Piece", está cantada por los actores de doblaje de las tres chicas protagonistas. La letra es vagamente romántica y pinta la idea de una adolescencia de color de rosa compartida con alguien querido.

Las tres chicas llevan vestidos blancos y pasan la mayor parte del primer plano en un campo de flores, con un aspecto recatado y melancólico. La apertura es exactamente lo contrario de la serie real. Asobi Asobase es una comedia absurda y surrealista en la que las protagonistas participan en juegos que rápidamente se vuelven extremos y, en ocasiones, violentos.

El opening de la animación original de Berserk es una canción clásica de rock cantada en inglés llamada "Tell Me Why" de The Penpals. Aunque una canción de rock no es una elección inusual para una serie de acción, la letra de la canción es increíblemente tranquilizadora para una serie considerada en gran medida oscura y terrorífica.

Aunque los fans presumen de la calidad de la serie, Berserk contiene violencia y desnudos no aptos para la mayoría de los espectadores. El comienzo oculta su sombría ambientación y el nivel de violencia extrema tras las imágenes de su protagonista, Guts, luciendo tipazo.

El primer tema final de BlackCat, "Namida Boshi" de Puppypet, no se parece en nada a su serie de origen. Black Cat es una aventura de ciencia ficción repleta de acción. Aunque tiene aspectos cómicos, su final oculta sus temas oscuros y pinta un tono bobalicón y desenfadado.

"Namida Boshi" es una alegre canción de amor. La cantan dos mujeres y tiene elementos fantásticos en la letra. Todos los personajes del final aparecen con cabezas de gato blancas pegadas a sus cuerpos humanos. El estilo artístico es infantil y todos los combates se representan de forma cómica. La disonancia del final es más evidente cuando un episodio termina con una nota seria.

No es raro que JoJo's Bizarre Adventure haga referencia a grupos contemporáneos o utilice música actual en su banda sonora. Sin embargo, mientras que Stardust Crusaders utiliza "Walk Like An Egyptian" para su tema final, Golden Wind utiliza "Freak'n You" de Jodeci mientras las imágenes de los personajes y sus puestos se desplazan por la pantalla.

La sensual canción RnB de 1995 es una extraña elección para una serie con poco o ningún contenido romántico o sexual y un reparto mayoritariamente masculino. Crea un contraste chocante con el contenido de acción, a veces mortal, de cada episodio.

La segunda canción final de Soul Eater, "Style", de Kana Nishino, transmite nostalgia al espectador. Es una canción tierna y alegre sobre el deseo de volver a ser un niño. Suena sobre un ciclo de paseos de la protagonista femenina Maka hasta que se encuentra con su deuteragonista Soul. Aunque este final no es tan extremo como para estar fuera de lugar cuando se compara con episodios anteriores de Soul Eater, sí lo está cuando se introduce en la serie.

En el momento en que "Style" sustituye al tema del final anterior, Soul Eater adquiere un tono más oscuro y serio. El villano principal ha entrado en escena y las apuestas son más altas que antes. Sin embargo, en lugar de adaptarse a ese cambio, el final se rebela contra él.