Avatar: 10 maneras en que la serie es un cliché

Avatar: The Last Airbender ha sido aclamada por su increíble escritura, su bien elaborado argumento y su magistral ejecución. A menudo se la considera un ejemplo de serie infantil que va más allá de la típica aproximación al género, poco convincente y de fórmula, de la que muchos programas son culpables.

Sin embargo, incluso las mejores series caen en lo trillado en ocasiones. Aunque Avatar: The Last Airbender tiene éxito donde muchos anime y dibujos animados no lo tienen, sigue cayendo en la trampa de recurrir a tropos y convenciones estereotipadas en ocasiones.

Cuando una serie se basa en fórmulas y tropos, corre el riesgo de ser cliché. A menudo, los episodios que más se consideran culpables de esto son los de relleno. Esto no fue diferente en el caso de Avatar: The Last Airbender .

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Uno de los episodios de relleno más unánimemente odiados de la serie fue "The Great Divide", en el que el Equipo Avatar tenía que ayudar a dos grupos de pueblos rivales a navegar por un peligroso cañón. El episodio era frustrante y subvertía gran parte del desarrollo de los personajes que se había construido hasta ese momento.

Al ser un grupo de niños, a veces los aspectos románticos, especialmente entre Katara y Aang, se sentían forzados. En medio de una época de violencia y muerte, se esperaba que estos niños salvaran el mundo. Personajes como Katara y Zuko estaban, en su mayor parte, desinteresados en el romance al ver que había peces más grandes que freír.

Sin embargo, la insistencia de Aang en eludir sus obligaciones en favor de estar con Katara era frustrante y predecible. Además, los elementos románticos de su relación eran unilaterales la mayor parte del tiempo, por lo que fue repentino que ambos acabaran juntos.

Durante gran parte de la serie, el Señor del Fuego Ozai siguió siendo un villano sin rostro envuelto en fuego. Su silueta ensombreció la primera mitad de la serie, lo que le hizo parecer más un arquetipo que un personaje, sobre todo cuando la serie hizo un gran trabajo para redondear al resto de sus personajes.

Los fans podrán ver a Ozai más tarde, por supuesto. Así pues, este cliché no dura toda la serie, pero sigue siendo una táctica exagerada y frecuentemente utilizada para presentar al gran malvado de una serie.

El tropo de un héroe joven e inmaduro que hace cosas inapropiadas y se sale con la suya con su personalidad alegre es muy común en el anime de fantasía/aventura. Así, el personaje de Aang es, en su base, un cliché.

Avatar: The Last Airbender hace un gran trabajo a la hora de ofrecer un desarrollo impresionante de sus personajes y de redondear sus historias. Aunque la personalidad de Aang es la esperada en el género, el desarrollo que experimenta, especialmente al conciliar su herencia de nómada del aire y sus deberes como Avatar, es suficiente para que se sienta más dinámico y único.

Azula era una villana aterradora y divertida en la serie. Cuando aparecía en pantalla, los fans sabían que las cosas se iban a poner serias. Su crueldad y astucia eran legendarias. Sin embargo, su flagrante maldad la hacía parecer unidimensional en ocasiones.

No temía maltratar a sus amigos o incluso manipular a su padre, el Señor del Fuego, en persona. Sin embargo, la única historia de fondo que tenemos de ella es que su padre la favorecía y por eso su madre la mantenía a distancia. En comparación con personajes como Zuko, que fue quemado por su padre y desterrado por hablar en una reunión del consejo, ella parece mucho menos matizada.

El concepto general de la trama de la serie es básico y tópico. Hay una clara fuerza maligna (la imperialista Nación del Fuego) y una clara fuerza buena (el Avatar). El Avatar debe viajar por el mundo y completar una serie de pruebas (aprender los elementos) para poder salvar el mundo.

Sin embargo, el viaje de aprendizaje de estos elementos envía a los personajes a un camino a través del mundo que no sólo muestra el excelente worldbuilding de la serie, sino que también deja espacio para que los personajes experimenten un desarrollo que hace que una trama básica sea mucho más interesante.

Uno de los tropos argumentales más tópicos y sobreutilizados es "el elegido". Estos argumentos ven a un personaje que ha nacido especial y con un destino que le envía a un viaje para salvar el mundo. Todo lo relacionado con el concepto de "Avatar" cae en ese tropo.

Aunque las luchas externas e internas de "el elegido" y sus pruebas no son nada nuevo en el anime o la televisión, en general, Avatar: The Last Airbender se centra tanto en una trama centrada en los personajes que el mecanismo del tropo "el elegido" pasa a un segundo plano.

La aparición de la Tortuga León fue muy conveniente para Aang, que quería una forma de evitar tener que matar al Señor del Fuego Ozai. Todas las vidas pasadas de Aang le instaron a hacer lo que debía para salvar el mundo, aunque fuera en contra de su educación de nómada del aire. Como el Avatar, Aang nunca podría estar alejado del mundo y sus horrores. Era su deber presidirlo.

Aunque la introducción de un dispositivo argumental del tipo deus-ex-machina no es nueva y es un cliché en sí mismo, el uso de la Tortuga León fue una buena manera de ampliar la construcción del mundo para la siguiente serie, La leyenda de Korra, y una gran manera de minimizar la violencia.

Toda la personalidad del príncipe Zuko era un cliché. Desde la angustia adolescente hasta la búsqueda incesante por recuperar su honor y obtener la aprobación de su padre, Zuko era un personaje predecible y de fórmula. Incluso sus bromas y batallas con su hermana, Azula, resultaron familiares para muchos.

Lo que hizo a Zuko tan interesante fue su arco de redención. Aclamado como uno de los arcos de redención mejor hechos de todo el anime (y posiblemente incluso de la cultura pop en su conjunto), la historia de redención de Zuko tomó un personaje arquetípico y lo convirtió en una leyenda para los fans de todo el mundo.

El poder de último minuto es un recurso argumental que se puede encontrar en casi todos los animes de acción/aventura que existen. Justo cuando parece que el héroe no va a salvar el día, rompe algún bloqueo interno y aprende una nueva habilidad o recupera una vieja habilidad que había perdido.

Cuando Aang perdió su capacidad de entrar en el Estado Avatar, intentó aprender a acceder de nuevo a él, pero su relación con Katara lo impidió. Sin embargo, mientras luchaba contra el Señor del Fuego Ozai, fue golpeado de alguna manera en el mismo punto que desbloqueó su poder cuando todo su entrenamiento y meditación no pudieron.