Avatar The Last Airbender: Los 10 mejores actores de voz de la serie, clasificados

Avatar:The Last Airbender es conocida, con razón, por sus personajes entrañables y bien escritos. Dicho esto, estos personajes sólo estarían a medio formar sin las voces que hay detrás de ellos. Eldirector de voces de la serie, Andrea Romano -un veterano de las producciones del DCAU, desde Batman: la serie animada hasta la Liga de la Justicia Ilimitada- tiene mucho mérito por haber elegido a estos personajes y haber sacado lo mejor de sus intérpretes.

A lo largo de las tres temporadas de ATLA, estos son los 10 actores de doblaje que han hecho las mejores interpretaciones.

Aang es el personaje principal, ya que es a la vez el Avatar y el Último Maestro del Aire. Sin un protagonista fuerte, una historia puede venirse abajo; afortunadamente, el divertido Aang es siempre un placer de ver. La pérdida de su pueblo y el hecho de encontrar una nueva familia en sus amigos también da a Aang una profundidad emocional que no suele encontrarse en los protagonistas del "viaje del héroe".

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La voz de Aang la puso el actor infantil Zach Tyler Eisen, en contra de la práctica habitual de poner las voces de los niños prepúberes a las actrices. Aunque Eisen encajaba en el papel como un guante, Aang acabó siendo su último papel antes de una jubilación anticipada. Al menos se fue con una nota alta.

Dee Bradley Baker es uno de los actores de doblaje más versátiles del sector; basta con ver Star Wars: The Clone Wars, donde pone voz a todos los clones titulares con la misma voz básica, pero hace que cada uno suene como un individuo distinto.

ATLA es otra gran muestra del talento de Baker, que pone voz a las mascotas del equipo Avatar, el bisonte del cielo Appa y el lémur alado Momo. Baker consigue emular de forma convincente los sonidos de los animales, a la vez que hace que esos sonidos sean característicos de Appa y Momo. Aunque la naturaleza de estos papeles hace que no tenga tantas oportunidades de profundizar en el dramatismo como el resto del reparto, "Los días perdidos de Appa" demuestra que no es necesario el lenguaje para realizar una gran y trágica interpretación vocal.

Jessie Flower (nombre artístico de Michaela Jill Murphy) se unió a ATLA en el Libro 2 como la prodigio ciega del control de la Tierra, Toph Beifong. Al igual que la propia Toph, Flower fue una incorporación natural al reparto que mejoró la serie con su presencia. Los contrastes del personaje de Toph, una niña ciega de 12 años aparentemente frágil que en realidad es una beligerante habladora de basura, es algo que Flower supo retratar muy bien.

También dotó a Toph de uno de los mejores momentos cómicos de la serie, sólo superado por Sokka. Teniendo en cuenta que Flower tenía la misma edad que Toph cuando empezó a ponerle voz, está claro que el personaje y la actriz comparten una gran habilidad en su campo.

Ningún viaje de un héroe está completo sin un mentor. Aang y el Equipo Avatar tienen muchos, pero el más destacado es el Avatar Roku. Como Roku lleva mucho tiempo muerto, sólo aparece de forma intermitente a lo largo de la serie, y cuando lo hace, suele dar explicaciones, desde la llegada del Cometa de Sozin hasta la naturaleza del Estado Avatar.

A pesar de ello, el barítono divino de James Garrett está impregnado de tal gravedad que la exposición nunca se siente como un lastre. "El Avatar y el Señor del Fuego", que detalla el pasado de Roku y su historia con el Señor del Fuego Sozin, también da a Garrett una merecida oportunidad de mostrar su músculo dramático frente a Ron Perlman como Sozin.

Hamill, ya conocido por su trabajo de voz como el Joker, consolidó su reputación como uno de los mejores actores de voz de villanos gracias a ATLA. Ya sea con un tono bajo y escalofriante ("Aprenderás a respetar y el sufrimiento será tu maestro") o con un tono enérgico y enérgico ("¡Jajaja, eres débil, como el resto de tu gente! No merecen existir en este mundo, en mi mundo! Prepárate para unirte a ellos -¡Prepárate para MORIR!"), Hamill siempre hizo que el Señor del Fuego fuera aterrador.

Ahora bien, Ozai no tiene tanto tiempo en pantalla como la mayoría de los otros personajes importantes de la serie, pero el currículum de Hamill habla por sí mismo. Además, es sencillamente delicioso que el papel haya cerrado el círculo de su carrera: el hombre más famoso como Luke Skywalker pone voz a un dictador generador de rayos que hace que Darth Vader parezca el padre del año.

Desde que Katara narra la apertura del programa, la primera voz que se escucha en cualquier episodio de ATLA es la de Mae Whitman. La narración en un medio visual es una propuesta arriesgada, ya que corre el riesgo de ser una exposición innecesaria. Afortunadamente, la voz de Whitman evita esto; sus palabras mejoran la apertura en lugar de restarle importancia.

Su actuación en la serie está a la altura, lo cual es doblemente impresionante, ya que la mayoría de sus papeles anteriores y posteriores han sido papeles cómicos de acción real. Hay que alabar especialmente su trabajo de voz en "The Southern Raiders", cuando Katara se enfrenta finalmente al hombre que asesinó a su madre. Whitman realiza una interpretación poderosa pero contenida, que ancla el dolor de Katara sin caer nunca en el dramatismo sobreactuado.

Zuko es el personaje más complejo de ATLA. El villano inicial de la serie y eterno hombre recto, a menudo parece tener sólo dos estados de ánimo: tenso y enfadado. Sin embargo, bajo su exterior carente de humor se esconde el dolor de un niño maltratado, desesperado por demostrar su valía a los ojos de su padre. El actor de voz Dante Basco siempre estuvo a la altura de la tarea de retratar estas dimensiones y modular su actuación para reflejar el crecimiento del personaje de Zuko.

Aunque a veces es intencionadamente de madera, la actuación de Basco está lejos de ser monótona. Ciertamente, sobresale en la interpretación de la rigidez de Zuko en los momentos de comedia, sobre todo cuando se enfrenta a Aang, Sokka o Iroh, pero siempre que llega un momento más dramático, coge la oportunidad por los cuernos y realiza un trabajo conmovedor. Entre los momentos más destacados se encuentran un Zuko abatido que se atreve con una tormenta eléctrica en "Bitter Work" y la llorosa reconciliación del príncipe reformado con su tío en "Sozin's Comet".

A veces, un actor encaja tan perfectamente en un personaje que es impensable cualquier otro en el papel; Jack De Sena como Sokka es uno de estos casos. Sokka es el alivio cómico de la serie, y la experiencia de De Sena en la comedia de improvisación le hace encajar perfectamente.

Al mismo tiempo, Sokka es más inteligente de lo que parece y, en el fondo, es un tipo sensible que intenta ser el guerrero duro que su cultura y su época exigen. Una escena en "La huida", en la que Sokka admite que no puede recordar el rostro de su madre y que ahora sólo ve a Katara, es una escena fenomenal sobre el papel, que mejora aún más gracias a la interpretación de De Sena.

La Sra. DeLisle-Griffin es una de las actrices de voz más prolíficas de Estados Unidos; por muy impresionante y amplia que sea su cartera, su mejor actuación sigue siendo la de la Princesa de la Nación del Fuego. Azula es, de lejos, la mejor villana de ATLA, gracias en gran medida a la capacidad de DeLisle-Griffin para interpretar, a la perfección, cualquier escena que se le plantee.

Azula pasa el Libro 2 contenida y amenazante; DeLisle-Griffin sobresale ahí, pero su trabajo en el Libro 3, cuando las grietas en Azula comienzan a formarse, es aún mejor. En el libro 3, cuando las grietas de Azula comienzan a formarse, es mejor. Se desprende de ella una lectura de rencor ("¡Ponlos en un lugar donde no tenga que volver a verlos y deja que se pudran!"), un desafío desquiciado ("¡Te mostraré un rayo!") y un final trágico en el que una Azula derrotada, humillada y consciente de que está sola en el mundo, se derrumba en un desastre que se retuerce y solloza. ¿Lo único consistente? Lo magnífico que es escuchar la actuación de DeLisle-Griffin.

Acreditado simplemente como "Mako", el difunto veterano de la actuación dio vida al personaje más querido de ATLA. Iroh fue concebido originalmente como un personaje más frío; la mezcla de calidez, humor y sabiduría que lo definen fue extraída de la propia personalidad de Mako. Incluso tuvo la oportunidad de demostrar su talento como cantante en el episodio del Libro 2 "Tales Of Ba Sing Se" -Iroh cantando "Leaves From The Vine" en recuerdo de su hijo fallecido se considera el momento más emotivo de una serie llena de ellos.

Mako falleció trágicamente durante la producción del Libro 2 de ATLA. Aunque se le echa de menos, su legado sigue vivo; el siguiente Iroh, Greg Baldwin, fue elegido porque podía imitar a Mako, mientras que el nombre de Mako en La leyenda de Korra es el de Iwamatsu.