Batman: Los mejores artistas de la Edad de Plata, clasificados

Batman es uno de los personajes más antiguos de DC Comics, que comenzó en la Edad de Oro en 1939. Fue un gran éxito desde el principio, y su popularidad continuó en la Edad de Plata de los cómics, generalmente considerada entre los años 50 y 70. Muchos artistas dejaron su marca en el Caballero Oscuro durante este tiempo.

Aunque esta era está generalmente dominada por los recuerdos de la serie televisiva de acción en vivo de Batman de 1966, los cómics continuaron produciendo historias cada mes con algunos de los más grandes artistas de Batman que debutaron durante esta era.

Bob Brown comenzó a trabajar en el título principal de Batman en la década de 1960. Sus primeros esfuerzos trataron de mantener el estilo indeleble de Carmine Infantino, que le precedió. Con el tiempo, su arte evolucionó hacia un enfoque más clásico que evocaba algunos de los estilos de las mejores historias de Batman de la Edad de Oro.

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Eso tiene sentido ya que Brown había estado trabajando en los cómics durante todo ese período, a partir de 1949. Se movió de un lado a otro entre Marvel y DC. Brown permaneció en el título hasta 1973.

Irv Novick también se inició en la Edad de Oro del cómic, y como Bob Brown, llegó a Batman bastante tarde en los años 60. Novick comenzó en 1939, el mismo año en que Batman debutó. Su estilo mantuvo las líneas planas de la Edad de Oro, con un poco más de estilo.

Novick había hecho muchas portadas y cómics de la Mujer Maravilla durante los años 50, así como libros de guerra, que ya habían pasado de moda en ese momento. Novick dibujaría otros títulos importantes de DC, incluyendo The Flash y Teen Titans.

Lew Schwartz fue uno de un selecto y secreto grupo de artistas que dibujó a Batman en los años 50 y 60. Él fantasmagórico para Bob Kane, quien empleó a varios artistas para escribir el libro para él sin que DC lo supiera. El objetivo de Schwartz era imitar el estilo del co-creador de Batman, Kane, lo más cerca posible.

Todas las compañías de cómics experimentan grandes controversias, Marvel incluida, pero este engaño por parte de Kane contribuyó al animo sobre quien realmente creó a Batman, Kane, o el escritor Bill Finger.

Curt Swan dibujó varias portadas, y algunos interiores, para Batman durante los años 50 y 60. También dibujó varios números de World's Finest, que presentaban algunas de las mejores colaboraciones entre Batman y Superman. Swan había dibujado ambos personajes desde los años 40.

Swan también co-creó Killer Croc, alias Waylon Jones. Killer Croc se ha convertido en un miembro importante de la Galería de Pícaros de Batman, que es sin duda una de las mejores galerías de pícaros de todos los cómics.

Otro artista fantasma importante para Bob Kane fue Sheldon Moldoff. Al igual que Schwartz, Moldoff dibujó temas de Batman bajo la apariencia de Kane. Como tal, su estilo no se desviaba en absoluto del clásico aunque simplista estilo de la Edad de Oro de Kane.

Moldoff introdujo algunos grandes personajes en la tradición de Batman, incluyendo al Sr. Freeze, Hiedra Venenosa y Cara de Arcilla. Una de sus contribuciones menospreciadas fue Bette Kane, la primera Batichica y compañera de la Batichica original.

Las contribuciones de Jim Mooney a la galería de personajes de Batman incluyen a Catman, que se convertiría en uno de los miembros más poderosos de los Seis Secretos. Mooney también comenzó como un artista fantasma para Bob Kane antes de emerger como un talento por derecho propio.

Su estilo era muy evocador de la Edad de Oro, con algunas de las líneas más oscuras que eventualmente llegarían a definir la Edad de Plata. Mooney también dibujó a Supergirl durante esta época y finalmente se mudó a Marvel en los años 70.

Alex Toth es uno de los artistas más influyentes de los cómics, aunque sus contribuciones a Batman en la página son limitadas. Dibujó una historia en las páginas de Detective Comics #442 que mostraba su dinámico pero clásico estilo.

La versión de Batman de Toth influyó mucho en su trabajo posterior en la serie de animación Super Friends. Esto, a su vez, influyó enormemente en el estilo artístico del icónico Batman: La serie anim ada, una de las series de superhéroes mejor animadas de la década de 1990 o de cualquier otra época.

Dick Sprang no era un artista fantasma para Bob Kane, pero bien podría haberlo sido. Debido a las estipulaciones contractuales impuestas por Kane, Sprang nunca obtuvo el crédito de publicación por su voluminoso trabajo sobre Batman. Sprang dibujó décadas de portadas, historias y paneles para la tira cómica del periódico de Batman, desde los años 40 hasta finales de los 50.

Sprang recibió más tarde su justo reconocimiento. Él co-creó El Acertijo, que llegó a hacer numerosas apariciones en versiones de cine y televisión de Batman.

Una gran fuerza artística de Batman en la Edad de Plata fue Carmine Infantino. Infantino se hizo cargo de las tareas artísticas de Batman en la década de 1960, introduciendo el "Nuevo aspecto" de Batman que introdujo el símbolo amarillo del murciélago por primera vez.

La idea era refrescar al personaje, que DC temía que se hubiera vuelto rancio. Infantino también dibujó lo que puede ser una de las historias de historietas más importantes de todos los tiempos, "Flash de dos mundos", en The Flash #123, que introdujo el concepto del Multiverso.

Neal Adams es uno de los artistas más importantes en la historia de Batman y los cómics. Adams llegó al personaje después de la serie de televisión de Batman en los años 60, lo que en la mente de muchos, disminuyó el personaje.

Adams llevó al personaje en una dirección más realista, con su estilo patentado que enfatiza los físicos y las peleas realistas. Su arte llevó con éxito al personaje fuera de la era campestre de los 60 a lo que sería una más oscura en los 70 y 80.