Blade Runner: 5 razones por las que es la mejor película de ciencia ficción de Ridley Scott (y 5 por las que es Alien)

El mundo del cine debe mucho a grandes directores como James Cameron, Steven Spielberg y Stanley Kubrick, sin olvidar al siempre popular Ridley Scott. En particular, Ridley Scott es conocido por muchas películas clásicas de ciencia ficción e históricas, desde la semi-reciente Prometheus hasta Alien de 1979 (protagonizada por Sigourney Weaver) y Blade Runner de 1982, con Harrison Ford y el fallecido Rutger Hauer.

Ambas películas son un elemento básico del género de la ciencia ficción y siguen siendo muy apreciadas, a pesar de su antigüedad. Son largometrajes muy influyentes y muy citados, pero cabe preguntarse: ¿cuál de ellos es un mayor mérito en la carrera como director de Ridley Scott? Se podría argumentar a favor de cualquiera de los dos clásicos de la ciencia ficción, que ofrecen cosas muy diferentes al mundo del cine de ciencia ficción.

Toda película necesita un póster llamativo e intrigante para que la gente se anime a verla, y los pósters varían mucho. Algunos muestran a todos los personajes, otros sólo a uno, o incluso se centran en un solo elemento. En el caso de Alien, el póster es sencillo pero aterradoramente eficaz.

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El fondo de este famoso póster es negro sólido, como el espacio frío, y la mirada se dirige a un extraño huevo alienígena que está eclosionando con una insidiosa energía verde en su interior. ¿Qué horror surgirá? Y ese eslogan es uno de los mejores de la ciencia ficción, citado e incluso parodiado durante décadas.

Una buena banda sonora puede contribuir a que una película sea memorable o incluso legendaria, desde la famosa banda sonora de La Guerra de las Galaxias compuesta por John Williams hasta los innumerables y queridos temas de Danny Elfman. Vangelis tomó el mando de la banda sonora de Blade Runner y creó algo sorprendente.

Esta BSO se compone principalmente de sintetizadores, voces inquietantes, campanadas y algo de jazz, creando una atmósfera tensa, oscura y, en última instancia, tierna, de decadencia urbana y emociones humanas dolorosas en un mundo futuro deteriorado. En particular, la canción "Tears in Rain" muestra realmente lo que puede hacer Vangelis.

La franquicia Alien es famosa por sus monstruos "face-hugger" y chestburster, que eran una premonición de lo que estaba por venir. En primer lugar, el "face-hugger" implanta por la fuerza un huevo en el huésped, y luego el embrión alienígena crece hasta que se libera para seguir creciendo hasta alcanzar su tamaño completo al aire libre. El huésped es dado por muerto.

El "chestburster" es una idea aterradora por sí misma, pero para mayor efecto, los actores de la famosa escena del "chestburster" no sabían lo que iba a pasar, sólo que iba a pasar algo . Cuando el monstruo apareció, los actores estaban realmente confundidos y aterrorizados, no sólo fingiendo. Eso sí que es auténtico y creativo.

Muchas películas han representado el futuro, pero ninguna lo ha hecho con más estilo y garra que Blade Runner, de 1982. Casi podría decirse que esta película decidió por sí sola el aspecto de las ciudades ciberpunk: calles mugrientas y llenas de humo, letreros de neón chillones por todas partes, lluvia constante, pantallas publicitarias gigantes, etc.

Innumerables obras de ficción ciberpunk han imitado el aspecto de Blade Runner, desde los juegos de Mass Effect hasta Netrunner y, desde luego, el videojuego Cyberpunk 2077, que incluso lleva "ciberpunk" en el nombre. Todas las ciudades oscuras y futuristas quieren un trozo del pastel de Blade Run ner.

Alien no era sólo una película de acción de ciencia ficción. El villano de la película no era un humanoide racional como el terrorífico Darth Vader o incluso un guerrero klingon o el Borg; en su lugar, era un monstruo ágil y sigiloso, y esta película se sentía como una versión de ciencia ficción de un tigre de dientes de sable cazando desventurados cavernícolas.

Las películas de terror necesitan algo más que sangre; necesitan tensión y atmósfera, y aprovechar el temor primitivo de ser observado y cazado por un depredador invisible. Esa es exactamente la experiencia que ofrece Alien con su monstruo, que apenas se ve hasta el final, cuando se enfrenta a Ripley.

Esta película está repleta de temas que invitan a la reflexión y que tienen una gran resonancia emocional sobre lo que realmente significa ser humano, y las implicaciones de la creación de personas artificiales. Preguntas clásicas como "¿tienen alma las personas artificiales?" y "¿tienen derechos legales las personas artificiales?" son sólo el comienzo en Blade Runner.

Además de todo eso, Blade Runner muestra irónicamente a los humanos perezosos y drogadictos malgastando sus vidas en Los Ángeles de 2019, mientras que los replicantes, supuestamente inferiores, luchan por sus propias vidas y se preocupan profundamente por los demás. Se vuelven más humanos que los humanos reales, y en ese sentido, son los verdaderos protagonistas, los desvalidos.

Los xenomorfos son unos de los monstruos alienígenas más famosos y aterradores de toda la ciencia ficción. La película Alien de 1979 se limitaba a insinuar la apariencia completa de esta criatura en aras de la tensión, pero finalmente los espectadores pudieron ver el aspecto real de esta cosa.

La cabeza alargada del xenomorfo, su cola en forma de látigo, su sangre ácida y, sobre todo, su segunda boca en miniatura son reconocibles al instante, todo ello en un cuerpo de movimiento rápido y vagamente humanoide. Nada grita más "soy un asesino" que esta criatura.

Sorprendentemente, este memorable minidiscurso del personaje Roy Batty fue ideado por el propio actor Rutger Hauer, y su inclusión en Blade Runner fue casi literalmente en el último momento. Esta escena se incluyó a toda prisa en la película, y menos mal que Ridley Scott le hizo un hueco.

El discurso trata de las increíbles experiencias de Roy en el espacio exterior, y de cómo los perezosos y decadentes humanos de la Tierra nunca compartirán sus experiencias. Esos recuerdos morirán con Roy, y efectivamente, Roy expiró, y sus emocionantes recuerdos desaparecieron. Finalmente se convirtió en un humano completo justo a tiempo para morir, y Rick Deckard sólo pudo mirar.

Muchos de los personajes más impactantes y legendarios de la ciencia ficción son hombres o extraterrestres, como Luke Skywalker, Roy Batty, Chewbacca el Wookie y el Dr. David Bowman de 2001: Una Odisea del Espacio. Pero hay espacio para más representación en la ciencia ficción, y actrices como Carrie Fisher y Sigourney Weaver hicieron oír su voz.

La estrella deAlien es Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, y rápidamente aprendió a enfrentarse al monstruo con valor e ingenio en lugar de simplemente tumbarse y morir por él. Ella y la princesa Leia fueron excelentes heroínas de la ciencia ficción de su época, y Ripley volvió para unas cuantas aventuras más, como en Aliens, de 1986, cuando se enfrentó a la propia reina alienígena.

La estrella de acción de Blade Runner es Rick Deckard, y es notable que pueda enfrentarse a replicantes superfuertes y superrápidos y sobrevivir. Sin duda, es más activo físicamente que cualquiera de los humanos autocomplacientes de esta película, pero quizá él mismo no sea humano. La película plantea una pregunta: ¿es Deckard un replicante que caza a otros replicantes?

Durante mucho tiempo, esto fue ambiguo, y sutiles pistas en la película sugerían todo tipo de respuestas. En una breve escena, los ojos de Deckard parecían brillar con la característica luz anaranjada de los ojos de los replicantes, y su sueño de origami y unicornio sugería que era realmente un replicante. Incluso ahora, el debate continúa.