Brent Faiyaz cita a Drake y Alicia Keys como inspiraciones; confiesa que incluso a él le cuesta escuchar su propio álbum 'Wasteland'

En su segundo álbum, "Wasteland" -que debutó en el número 2 del Billboard 200, gracias a los 107 millones de streams a la carta, o a las 81.000 unidades en álbumes equivalentes a stream-, Brent Faiyaz se apoya en su propia dicotomía. Interpreta tanto al romántico encantador como al villano tóxico, abrazando dos de las etiquetas que se le han atribuido a lo largo de los años. Todo ello forma parte de una historia más amplia y llena de matices que envuelve uno de los álbumes más sonados del año.

Y no es de extrañar que la gente hable de "Wasteland": el tema de la oscuridad del álbum lleva al oyente a través de relaciones tumultuosas, la rutina de la vida en la carretera y la muerte implícita por suicidio. Muchos alaban su cohesión cinematográfica; algunos han criticado su duración y la inclusión de sketches, pero la gente lo escucha, y habla de él.

habló con Faiyaz después de que llegaran los números.

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¿Cómo describiría su proceso creativo para este álbum?

Para mí, fue un montón de viajes y desplazamientos de un lugar a otro, y la colaboración con diferentes personas que realmente me inspiraron. Todos los artistas que trabajaron en "Wasteland" fueron alguien que formó parte de la historia general. Alicia Keys hizo el primer CD que compré. "Take Care" de Drake fue un clásico que me inspiró cuando empecé a hacer música. Me metí con el productor ejecutivo del álbum [Jonathan "Freeze" Wells], y empecé a darme cuenta de que todas las canciones contaban una historia. Tenía una narrativa de principio a fin, así que no quería dejar ninguna canción fuera. No importa si el single salió hace un año o hace dos, porque sentí que quería dar a ese disco un hogar específico, porque era parte de una historia.

Este álbum tiene un tono un poco más oscuro que sus anteriores trabajos. ¿Le resulta difícil escuchar su propia música?

A menudo, los discos que son realmente personales proceden de un lugar en el que sé de dónde vienen, y puedo señalar una situación exacta que realmente ocurrió en mi vida. Puede ser difícil de escuchar y, sobre todo, de interpretar. Algunas canciones, las he interpretado, y estoy como, "Hombre, eso es mucho; no puedo interpretar esta mierda ahora mismo".

Uno de los aspectos notables del álbum son los sketches. ¿En qué consistió el proceso de escritura de estos sketches? ¿Cómo contrató a los actores de doblaje?

Freeze escribió los sketches. Una vez que terminamos todos los discos, encontró la historia general que quería contar, y creó una historia subyacente utilizando los sketches, que realmente no podíamos transmitir a través de las canciones. Siempre utilizo sketches en todos mis proyectos, pero en esta ocasión queríamos elevarlo. Así que escribió los sketches, fuimos a un estudio de cine y contratamos a algunas actrices de gran talento para que interpretaran los otros papeles.

¿Sentiste mucha presión al trabajar con productores como los Neptunes y Raphael Saadiq?

No, son los compañeros. Era más bien que nos divertíamos con ello.

Tienes un acuerdo de publicación con Pulse Music Group desde 2016. Qué papel han desempeñado en el apoyo a tu carrera?

Al principio, me ayudaron a entrar en las sesiones y me permitieron utilizar sus estudios e instalaciones para sacar esta música. Poder grabar en un espacio cuando lo necesitaba era un embrague. Además, me ayudaron a sacar proyectos y me dieron un presupuesto para publicar.

¿Por qué ha decidido seguir siendo independiente todos estos años?

Cuando se habla de números y porcentajes, no tiene mucho sentido para mí entrar [en el estudio] con los productores de mi elección, y crear toda esta música por mi cuenta, y luego renunciar a una parte tan grande del pastel en el extremo posterior. Es de sentido común. Creo que muchos de esos acuerdos, como los malditos repartos del 80/20 y los [artistas] que obtienen el 20 y pico por ciento de los derechos sobre la música que escriben y producen ellos mismos, no tienen sentido para mí. Es simple matemática.

En "Wasteland", abordas el hecho de que te etiqueten como la cara del "R&B tóxico". Dvsn también ha lanzado recientemente una canción llamada "If I Get Caught", que se ha comercializado como un single "tóxico". ¿Qué opinas del estado actual del R&B?

Para ser sincero, no pienso en ello. No me gusta despertarme ni irme a dormir pensando en el estado del R&B. Cualquier cosa que haga otro, es cosa suya. Cualquier opinión que alguien tenga sobre lo que hago, es sólo cómo lo perciben. Durante el proceso, escribo lo que escribo y hago lo que hago. Tenemos que incluirlo en alguna categoría, así que lo ponemos en R&B. En realidad, no pienso en ello de esa manera.

¿Cómo maneja la negatividad en Internet, ya sea de un crítico o de un troll?

No presto mucha atención, para ser realista, a lo bueno o lo malo. Si la gente te da gas, tu cabeza se hará demasiado grande. Si te centras en la negatividad, entonces estarás triste de cojones todo el día. Las opiniones son como los gilipollas, todo el mundo tiene una. Consigo más validación en la vida real, ya sabes, cuando vas por la calle y alguien te para y te da la mano y te dice que le encanta tu trabajo. Para mí, eso es más valioso que cualquier cosa que alguien pueda escribir.