Cada fan de Disney debe ver estas películas de Disney 10/10 al menos una vez

Recientemente, tanto los fanáticos como los críticos han coincidido en que la narrativa magistral y la calidad de animación de Disney han disminuido. Con estrenos como Wish y Mufasa: The Lion King que no superan la calificación certificada de "fresco" en Rotten Tomatoes y obtienen puntuaciones en el rango medio-bajo en IMDB y Letterboxd, ver el emblemático logo del castillo antes de una película ya no indica que será una aventura verdaderamente mágica.

A pesar de que películas como Mufasa y Moana 2 fueron financieramente exitosas, cada vez surgen más discursos en línea y entre comunidades cada vez que Disney lanza una película de acción en vivo que parece más un intento de lucro o una película animada con errores de historia significativos e incluso animación que parece incompleta. Ahora es un mejor momento que nunca para volver a visitar los clásicos que hicieron que el público se enamorara de Disney. A pesar de que es agridulce que Disney puede que nunca vuelva a este punto, su legado en animación debe ser reconocido y honrado.

10 El Emperador y sus Locuras es un musical convertido en comedia de amigos

Lo que una vez fue un éxito subestimado ha empezado a recibir más elogios en años recientes

Lanzado a principios de la década de 2000, El Emperador y sus Locuras llegó tras el Renacimiento de Disney. Decir que la película tenía mucho que demostrar sería quedarse corto, y así, Disney pretendía hacer un musical que reflejara sus éxitos anteriores. Originalmente titulado "Reino del Sol", la película fue modelada a partir de El Príncipe y el Mendigo de Mark Twain.

La versión final de la película mantendría algún atisbo de esto, ya que Kuzco es el emperador y Pacha es un campesino, pero la historia cambió para centrarse más en el crecimiento de Kuzco en lugar de que los personajes aprendieran el uno del otro como en la historia original. La película también se tenía previsto que fuera un musical. Algunas canciones no publicadas han llegado al público, dejando a algunos fanáticos decepcionados de que nunca fueron completamente desarrolladas e incluidas en la película. Aún así, es difícil ignorar la presencia innegable de El Emperador y sus Locuras como una hilarante y loca película de aventuras con personajes distintivamente divertidos, un elenco increíble y un tono inigualable.

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El Emperador y sus Locuras
G Animación Aventura Comedia
Fecha de Estreno
15 de diciembre de 2000
Duración
78 minutos

Reparto

  • instar52051135.jpgDavid Spade
  • instar52829316.jpgJohn Goodman
  • Cast Placeholder ImageEartha Kitt
  • instar49356957.jpgPatrick Warburton
9 Lilo & Stitch enseñó a las audiencias la importancia de Ohana

Esta es una de las películas más memorables de Disney de los 2000s

Lilo and Stitch perform at the hula recital

"Ohana significa familia" es una cita que muchos fanáticos de Disney atesoran, y encapsula perfectamente los temas de Lilo & Stitch. Cuando te sientes como un paria, encontrar a esa persona que entiende y puede relacionarse con tus problemas a veces es todo lo que se necesita para sentirse bienvenido, incluso si esa persona es un alienígena espacial impredecible.

Después de escapar de su planeta natal, donde inmediatamente es rechazado por su grosería, Stitch encuentra a Lilo, quien ha sido igualmente marginada por sus compañeros debido a su comportamiento errático y su activa imaginación. Las acciones aparentemente irresponsables de Lilo provienen de una profunda tristeza no procesada que siente tras la muerte de sus padres en un accidente automovilístico, dejando a su hermana mayor Nani para cuidar de ella. A través de su improbable amistad, Lilo y Stitch encuentran consuelo el uno en el otro y establecen un poderoso vínculo de entendimiento y cuidado que mejora significativamente sus vidas.

lilo-stitch

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Lilo & Stitch
PG Comedia Animación
Fecha de Estreno
21 de junio de 2002
Duración
85 minutos

Reparto

  • instar54220240.jpgChris Sanders Stitch (voz)
  • instar49212708.jpgDaveigh Chase Jumba (voz)
  • instar54026823.jpgTia Carrere Nani
  • instar49251868.jpgVing Rhames Pleakley (voz)
8 La Princesa y el Sapo tiene todos los ingredientes de una película moderna del Renacimiento de Disney

Esta es una de las últimas adaptaciones de cuentos de hadas de Disney

Tiana in the Princess and the Frog

Para cuando concluyó el Renacimiento de Disney con Tarzán en 1999, Disney ya había cambiado su enfoque de interpretar cuentos de hadas clásicos, entregando versiones modificadas para que nuevas generaciones las disfrutaran. Después de Mulan, que se basa en el cuento popular chino de Hua Mulan, Disney no lanzó ninguna película que adaptara un cuento de hadas tradicional hasta La Princesa y el Sapo.

No solo fue la película una reinterpretación revitalizada, sino que también tenía todos los elementos de una película del Renacimiento con una protagonista femenina fuerte, un príncipe apuesto, un villano de encanto malvado, compañeros animales hilarantes y, por supuesto, números musicales cautivadores que encajan perfectamente en el ambiente de Nueva Orleans. Con influencias de jazz y un toque musical tradicional, La Princesa y el Sapo realmente se siente como si hubiera sido sacada directamente del Renacimiento y se destaca absolutamente entre las películas de Disney de los 2000s.

The Princess and the Frog Movie Poster

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La Princesa y el Sapo
g Familiar Musical
Fecha de Estreno
10 de diciembre de 2009
Duración
97 minutos

Reparto

  • instar54383688-1.jpgAnika Noni Rose
  • Cast Placeholder ImageJohn Musker
  • instar50157395.jpgKeith David
7 La Sirenita es puro teatro musical inyectado en una película de Disney

Una historia que es inequívocamente Disney en todos los sentidos

Ursula placing her hand on Ariel's chin in The Little Mermaid

Es desalentador pensar que La Sirenita casi terminó siendo completamente diferente si no fuera por el letrista Howard Ashman abogando para que la película mantuviera sus influencias de teatro musical. El escritor y letrista de Little Shop of Horrors luchó por la implementación de una estructura musical tradicional para dar vida a La Sirenita.

Lo que resultó fue una experiencia realmente cautivadora con canciones poderosas y una animación impresionante. La Sirenita sigue siendo hoy en día una de las mejores películas musicales de Disney, estableciendo un precedente para todas las futuras películas. Como la película que dio inicio al Renacimiento de Disney en 1989, La Sirenita sirvió como catalizador para la era más famosa de Disney y frecuentemente se cita por revivir el género musical dentro de la lista de Disney.

The Little Mermaid 1989 Poster

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La Sirenita
G Animación Aventura Familiar 9.5/10
Fecha de Estreno
17 de noviembre de 1989
Duración
83 minutos

Reparto

  • instar49179507.jpgJodi Benson Ariel / Vanessa
  • Cast Placeholder ImageSamuel E. Wright Sebastian
6 La Bella y la Bestia es una apasionante historia de amor

Esta película ejemplifica las fortalezas más poderosas de Disney

Bell and the Beast dance in the ballroom together as Mrs. Potts and Chip watch.

Otra adaptación de cuento de hadas que sigue y subvierte los tropos de Disney, La Bella y la Bestia dejó una marca imborrable en la industria de la animación y el cine. Su excelencia fue incluso reconocida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, recibiendo una nominación a la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1992.

Para una historia tan simple, La Bella y la Bestia cautiva con su hermosa animación y escenarios detallados. El pueblo de Bella, el castillo de la Bestia y la taberna del pueblo donde tiene lugar la canción villana energizante de Gastón están todos elaborados artísticamente e invitan a los espectadores al mundo. El uso de la iluminación y las sombras, especialmente durante escenas clave como cuando Bella ve a la Bestia por primera vez, demuestra la impecable habilidad de la película, elevada por números musicales inolvidables que son intemporeales.

Beauty and the Beast Disney 1991 Movie Poster

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La Bella y la Bestia
G Animación Familiar Fantasía Musical 9/10
Fecha de Estreno
21 de noviembre de 1991
Duración
84 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder ImagePaige O'Hara
  • Cast Placeholder ImageRobby Benson
5 Enredados es el mejor musical animado en 3D de Disney

Esta reinterpretación de Rapunzel es mágica y llena de acción

Cuando Disney decidió adaptar la historia de Rapunzel, su intención era mantenerse fiel al material original. Mientras estaba en desarrollo, los creadores conceptualizaron una trama más aventurera en lugar de una típica historia de princesas. Estos cambios resultaron ser beneficiosos, ya que Enredados equilibra sin esfuerzo las audaces hazañas de Flynn con el viaje de autodescubrimiento de Rapunzel.

Alan Menken, quien también compuso la música de La Sirenita y Aladino, regresó para ofrecer un sonido contemporáneo pop/rock con la canción "Cuando va a comenzar mi vida" de Rapunzel, mientras infunde composiciones más clásicas en "Madre sabe lo que hace" y "Veo la luz." Cada canción, aunque diferente en sonido, fluye hermosamente con el ritmo de la película, creando una rica atmósfera para los fanáticos nostálgicos por el Renacimiento.

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Enredados
PG Aventura Fantasía Comedia Musical Familiar Animación Romántica 10/10
Fecha de Estreno
24 de noviembre de 2010
Duración
100 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder ImageDonna Murphy
  • instar52749299.jpgRon Perlman
4 El Jorobado de Notre Dame es una historia madura y cautivadora

Otro musical del Renacimiento que es deslumbrantemente inspirador

Quasimodo reflective on a ledge in the Hunchback of Notre Dame.

Una de las películas más subestimadas de Disney, quizás por su contenido más pesado, El Jorobado de Notre Dame explora el moralismo de manera elocuente con cada personaje, desmenuzando las nociones preconcebidas y desafiando las expectativas. En solo los primeros 10 minutos, los espectadores son recibidos con un número musical armonioso y una profundamente perturbadora historia de origen.

Después de asesinar a una mujer gitana por intentar escapar de él, el infame juez Claude Frollo se ve obligado a cuidar a su hijo discapacitado, Quasimodo. Quasi crece aislado en la torre de campanas de la famosa catedral, deseando una vida fuera de sus tranquilas habitaciones. Pronto se enamora de una mujer gitana de buen corazón y espíritu llamada Esmeralda, quien se convierte en el objetivo de la crueldad de Frollo. Juntos, con la ayuda del noble pero malentendido Capitán Phoebus, cambian la propia esencia de la ciudad para mejor.

The Hunchback of Notre Dame Movie Poster

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El Jorobado de Notre Dame
g Musical Familiar
Fecha de Estreno
21 de junio de 1996
Duración
91 minutos

Reparto

  • Cast Placeholder ImageTony Jay
  • Cast Placeholder ImageTom Hulce
  • instar53875890.jpgJason Alexander
3 Aladino muestra que los deseos realmente pueden hacerse realidad

Esta película irradia magia con sus hermosos visuales y música

Aladdin finding the Genie's lamp in Aladdin.

Es difícil resumir todos los aspectos que hacen a Aladino tan icónico. Desde la electrificante química entre Aladino y Jasmine hasta la indomable actuación de Robin Williams como el genio, la película irradia una energía ferviente que nunca afloja su agarre en los espectadores. Cada canción expande la motivación de cada personaje y avanza la historia. La vasta ambientación de Agrabah transporta a los espectadores a un nuevo mundo que es fácil perderse en él.

Observar el desarrollo del arco de personaje de Aladino es quizás el aspecto más convincente de la película, ya que enseña a las audiencias sobre la importancia de la honestidad y mantenerse fiel a su integridad. Aunque algunos momentos de la película no han envejecido bien, Aladino es eternamente rewatchable y captura el encanto característico de Disney en cada fotograma.

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Aladino
TV-G Animación Comedia Niños Aventura Fantasía
Fecha de Estreno
1994 - 1994
Red
CBS, Sindicación, Disney Channel

Reparto

  • instar51677080.jpgBebe Neuwirth No acreditada
  • Cast Placeholder ImageDave Fennoy Hombre (voz)
  • shutterstock_416941870.jpgFrank Welker Abu (voz)
  • instar53875890.jpgJason Alexander Abis Mal / Abnor Mal (voz)
2 Mulan es un cuento de coraje y encontrar autoconfianza

Esta película icónica y su personaje rompieron el molde de las princesas de Disney

Mulan, as her male alter ego Ping, works to complete Shang's challenge of retrieving the arrow in Disney's animated Mulan.

Es difícil para alguien encontrarse a sí mismo y formar una identidad con la que no solo se sienta cómodo, sino que también esté orgulloso de vivir. Coupled with predetermined expectations entirely dictated by gender further complicates this prospect for the young protagonist Mulan. Aunque su viaje es difícil al disfrazarse de hombre para evitar que su padre enfermo tenga que regresar a la guerra, su fuerza e intuición continuamente la guían y le permiten encontrar quién realmente es.

Como muchas otras películas del Renacimiento, Mulan tiene números musicales impresionantes que equilibran humor, introspección y tragedia. Antes de que Mulan fuera presentada en el canon de Disney, el título oficial de Princesa de Disney solo se otorgaba a heroínas que nacían reales o se casaban con reales, como Cenicienta, La Bella Durmiente y Jazmín. Sin embargo, el impacto de Mulan fue tan sobresaliente que Disney agregó una regla que establece que si se cometía un acto significativo de heroísmo, una protagonista femenina podría caer en la categoría de Princesa de Disney.

Mulan 1998 Movie Poster

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Mulan
Fecha de Estreno
19 de junio de 1998
Duración
87 minutos
Director
Barry Cook, Tony Bancroft

Reparto

  • instar53583089-1.jpgMing-Na Wen
  • instar53258501.jpgEddie Murphy
1 El Rey León es una maravillosa historia del ciclo de la vida

La influencia de esta película en Disney y el cine en general no puede subestimarse

Desde la primera nota vocal seguida de un exquisito amanecer, los espectadores saben que El Rey León será una experiencia trascendental. Siguiendo el impecable viaje de Simba a través de las tierras del orgullo y más allá, con la ayuda de personajes inolvidables, la película atraviesa una multitud de emociones que son integrales a la experiencia humana. A pesar de que los personajes son animales, hay algo tan conectivo y resonante sobre El Rey León. El mensaje subyacente de defender lo que es correcto y nunca perder de vista quién realmente eres es perpetuamente pertinente para cada generación.

La música da vida a la historia con ritmos e instrumentos africanos que ilustran la calidez de la roca del orgullo mientras también cambia sin problemas a algo siniestro cuando se adentra en el territorio de Scar y las hienas. El legado de la película ha sido cimentado más allá de la película misma. El Rey León es el musical de Broadway de Disney más duradero y de mayor recaudación. Cualquier fan de Disney que no haya visto El Rey León, aunque probablemente sea poco probable, simplemente debe ser testigo de Disney operando al máximo de su potencial con esta obra maestra.

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El Rey León
G Animación Drama Aventura 10/10
Fecha de Estreno
24 de junio de 1994
Duración
88 minutos

Reparto

  • instar51356371.jpgMatthew Broderick
  • instar50557024.jpgMoira Kelly

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