Carly Rae Jepsen habla del álbum "experimental" "The Loveliest Time": Es un "lugar para volverse salvaje y raro

Los fans de Carly Rae Jepsen, la estrella del indie-pop, saben que cuando la cantautora lanza un álbum de estudio, lo más probable es que le siga un segundo proyecto relacionado, conocido como las caras B de Jepsen. La cantante de "Call Me Maybe" inició la tendencia cuando lanzó "Emotion Side B", una continuación de "Emotion" de 2015, y la continuó con su doble "Dedicated" y "Dedicated Side B" en 2019 y 2020.

Así que cuando Jepsen publicó el año pasado su sexto álbum de estudio, "The Loneliest Time", un sofisticado trabajo inspirado en el funk y la música disco, su público clamaba por una continuación. El 6 de julio, Jepsen anunció oficialmente "The Loveliest Time" y escribió en Instagram: "No puedo llamarlo caras B, como si fueran ideas descartadas: es el conjunto completo de un trabajo que me ha enseñado tanto sobre el amor, la soledad y sobre mí misma".

Creado por Jepsen en colaboración con productores como John Hill, Patrik Berger, Rostam Batmanglij, Kyle Shearer y otros, "The Loveliest Time" incluye temas que van desde la etérea "Aeroplanes" a la bailable "Kamikaze" o la seductora "So Right"."Antes del lanzamiento del álbum el 28 de julio, hablamos con Jepsen sobre el proceso de conceptualización, composición y grabación de "The Loneliest Time".

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Este es su primer álbum de caras B que no lleva "cara B" en el nombre: no es "The Loneliest Time Side B", sino "The Loveliest Time". ¿Qué ha motivado esta decisión?

Desde que hice esta oferta de caras B, de "Emotion" a "Dedicated" y ahora, me he convertido en uno de los procesos más emocionantes para mí. El territorio de las caras B es este mundo expansivo en el que puedo jugar en todas direcciones. Me siento como si ya hubiera hecho mi primer trabajo, y ahora éste es más bien un lugar en el que ponerme salvaje y alocado.

Por aquel entonces, cuando hice "The Loneliest Time", ya sabía que vendría "The Loveliest Time". Parecía más un trabajo completo que una cara B, con ideas descartadas. Además, "The Loneliest Time Side B" suena deprimente. Ya era bastante pesado llamar a algo como "The Loneliest Time", pero "The Loneliest Time Side B" es... no podía hacerlo.

Es bien sabido que suele escribir cientos de canciones para sus proyectos. Cuántas canciones compuso para este álbum y cómo fue el proceso para reducirlas a "The Loveliest Time"?

Creo que fue probablemente cerca de 100 de nuevo, porque esa es mi forma de ser. Era diferente porque era COVID. Así que no estaba llegando a ir y hacer sesiones todos los días, yo estaba haciendo mucho de ello a través de Zoom, o yo estaba haciendo sesiones de la semana donde todos nos pondríamos a prueba en primer lugar, y luego nos comprometimos a estar en estos proyectos. Había mucha intención detrás de con quién estabas trabajando, era un poco más selectivo por esa razón.

"The Loneliest Time" se basaba en los temas de la soledad, y eso me quedó muy claro. Me dije, vale, entonces "[Psychedelic] Switch", lo dejaremos para más adelante. [Pero] no quería que fuera como el álbum triste, y luego el álbum feliz. En el primero había canciones como "Bends" y "Go Find Yourself or Whatever". En el segundo, cosas como "Kollage" y "Put It to Rest" parecían muy vitales; "Aeroplanes", por ejemplo. Pero creo que la razón por la que se quedaron ahí es que eran más experimentales de lo que había hecho nunca. Así que me pareció más seguro ponerlas también en la casa de las caras B.

Tengo curiosidad por saber el orden de las canciones del álbum, porque me encanta escuchar los discos de principio a fin. Cómo decidisteis la progresión de las canciones?

A ti es a quien hago los pedidos de pista. Me pregunto: "¿Alguien se tomará alguna vez el tiempo para la consideración que se ha puesto en esto?".

Son como los capítulos de un libro, ¿no?

Gracias. Sí. Lo pensé mucho. Luché con ello. Luego volé con mi guitarrista, mi mejor amigo de confianza Tavish Crowe a Los Ángeles. Acampamos en esta habitación. Compré bocadillos, despedí a mi novio. Estábamos como, "Muy bien, ¿cómo queremos que empiece?"

Para mí era muy importante que, del mismo modo que "Emotion Side B" se abría con esa pequeña pista de clic que da paso a "The First Time", ese cambio se produjera al principio [del álbum]. Quería un momento que se sintiera grande. Así que a partir de "Anything to Be With You" - [] "Never over, never over" - sabíamos cómo empezábamos. Sabíamos cómo queríamos terminarlo, con "Stadium Love", que es un himno. También tenemos "Weekend Love", pero "Stadium Love" es el final, casi del mismo modo que "The Loveliest Time" se supone que es este final de un mini musical que me pareció emocionante. Todo lo demás tenía sentido.

Así que una vez que lo tuvimos, fuimos a tocar a Bottle Rock después. Así que vimos a todos mis compañeros de banda, y de hecho alquilé una sala de conferencias en el hotel. Llegué con mi carpeta en plan: "Si tienes alguna nota, ahora es el momento". Lo repasamos y fue muy divertido. Hicimos un cambio en esa reunión de la sala de juntas y aparte de eso, fue bueno.

"Kamikaze" es una canción tan eufórica que parece que sería una de las favoritas en la pista de baile. Cuál es la historia detrás de su creación?

"Kamikaze" es divertido para mí. La naturaleza humana es tal que cuando tienes la idea de que podrías causar un pequeño caos en tu vida, pero que sería divertido, es difícil no pulsar ese botón. Es esta idea de que estás de viaje, y llegas para el fin de semana, y ves a alguien a quien podrías causar caos - o simplemente podrías ser bueno y no decirle que estás en la ciudad. Generalmente, apretamos ese botón. Así que esta idea de que es como, "Voy a entrar, voy a volar la vida de ambos." Me gusta la idea de que termina en llamas, pero vamos a hacerlo de todos modos. Todos hemos pasado por eso, yo también. Incluso hay un contacto visual que haces contigo mismo en el espejo mientras te preparas para ir a ver a esa persona, y dices: "Esto es una mala idea. Pero que alguien me pare, ¡porque no me pueden parar!".

Cualquier emoción extrema como ésa, siempre me emociona intentar ponerle música. Así que de eso trata "Kamikaze". Empezó en Zoom con Jack & Coke, dos productores suecos que me encantan y con los que he trabajado en el pasado.

Como artista que vivió un momento musical viral tan masivo con "Call Me Maybe" en 2012 y que ahora es testigo de cómo TikTok está influyendo en la industria, ¿cómo concibe ahora su propia relación con la viralidad?

Siempre ha sido una sorpresa alegre y juguetona en mi vida. No lo he buscado intencionadamente. Esa es la magia esquiva y el misterio de algo que se convierte en viral. Lo mejor que sé hacer para sobrevivir al mundo cambiante de la música es intentar encontrar sus elementos alegres. Así que cuando miro TikTok, si me parece abrumador, si puedo encontrar una manera de disfrutarlo y abrazarlo y verlo como una vía para tener un breve rayo de un anuncio de una canción, o una ventana a algo que me parece divertido, entonces es genial.

Pero si se convierte en esa presión que se apodera de la creatividad del bien mayor, que es la música que estás haciendo y sacando y que esperemos que tenga longevidad, entonces deja de hacer eso. Céntrate en lo que haces. Al menos yo lo veo así.

Se habla mucho del impacto del productor Jack Antonoff, con quien has trabajado estrechamente en el pasado. En tu opinión, ¿cuál es su importancia en el panorama pop actual?

No tengo más que cosas bonitas que decir de Jack. Creo que Jack comparte una cualidad con algunos de mis productores favoritos que es difícil de nombrar. Patrik Berger, que está en este proyecto mucho, es un buen ejemplo de alguien que tiene esa misma cosa, y en realidad, han trabajado juntos mucho. Creo que probablemente se sienten atraídos por la misma cualidad que yo veo en ambos, que es la alegría y el asombro por la música que hacemos mientras la hacemos.

Es como, ¿dónde se supone que va la canción? ¿Qué puedo hacer para honrar la canción? Es menos, a falta de un término mejor, la forma de componer de Los Ángeles, en la que llegas y la gente te pregunta: "¿Cuál es el concepto, cuál es el título?" Es como un discurso de venta, y nadie ha cogido la guitarra todavía. Y eso no funciona para mí. No creo que funcione para Jack, no creo que funcione para Patrik. Lo que funciona es que nunca te acercas a la canción de la misma manera. ¿Entras muy abierto y sales sorprendido? Eso es un buen día de trabajo.

No es una competición de egos. Sólo estás ahí para ser un recipiente para la creatividad, de verdad. Lo que me gusta de Jack es que no hay reglas para llegar a esto. Es algo estupendo que ofrecer al mundo de la música. Así que si ese es su mensaje, y no sé si lo he definido correctamente para él, diría que estoy totalmente de acuerdo.

¿Hay algo más sobre el álbum que le gustaría que supieran sus fans?

Es la primera vez que saco una canción con mi novio [el productor musical Cole M.G.N.]. Hicimos juntos "So Right".

¿Está en el sketch del principio de la canción?

Sí. También es el chico que aparecía al final del vídeo "Beach House". Se ha portado muy bien conmigo a lo largo de todo el proceso, jugando siempre que ha podido, aunque en realidad es bastante tímido en la vida real. Habíamos escrito la canción juntos con Nate Cyphert, y luego volvimos para trabajarla. Y sentí que era una canción con historia. Tenía tanta narrativa, era cinematográfica. Yo le dije: "Tenemos que ir allí", y él me contestó: "¿Qué quieres decir?" Y yo: "Tiene que haber sonidos de motos y lluvia, y entonces yo debería decir: '¿Es una buena idea?" Pero tengo que estar hablando con alguien, es una llamada telefónica" Antes de que te dieras cuenta, lo tenía en el micro. Lo grabamos dos veces y estábamos como, "Eso es todo. Vamos a ponerlo."