Clasificación de 10 dibujos animados icónicos de los 90

Enlaces rápidos

  • Los Animaniacs eran alocados al máximo
  • Beavis y Butt-head en los 90
  • La cabeza futbolera de Hey Arnold! se adentra en lo más profundo
  • Las Chicas Superpoderosas
  • La cuna de los Rugrats de Nickelodeon
  • Cómo los X-Men establecieron un nuevo estándar para los sábados por la mañana
  • Cómo Batman: TAS creó al Caballero Oscuro definitivo de DC
  • Cómo los 90 dieron lugar al fenómeno Pokémon
  • 20.000 historietas de Bob Esponja bajo el mar
  • Cómo Los Simpson desafiaron a las comedias clásicas

Los años 90 dieron lugar a algunos de los dibujos animados más emblemáticos de la historia: comedias de sábado por la mañana, aventuras llenas de acción y comedias en horario de máxima audiencia. Esta época ofreció entretenimiento audaz, nuevos personajes y un panorama televisivo cambiante. Aunque es difícil clasificarlos entre clásicos como El autobús escolar mágico, Freakazoid y La vida moderna de Rocko, los 10 dibujos animados siguientes destacan por definir una generación y moldear la cultura moderna de una forma que va más allá de la mera nostalgia.

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Siguiendo la estela de dibujos animados clásicos de los ochenta como DuckTales, Voltron y Teenage Mutant Ninja Turtles, la década de los noventa llevó las cosas al siguiente nivel. Toonami alzó el vuelo y dio a conocer el anime a un público más amplio. Canales como Cartoon Network fueron pioneros en programación original, ofreciendo entretenimiento animado las 24 horas del día. Además, surgieron comedias como Los Simpson, que reforzaron la idea de que los contenidos animados no eran exclusivamente para niños. La década de 1990 marcó una época de transformación para los dibujos animados, que ampliaron su alcance e influencia a múltiples grupos de edad y géneros antes de los albores del siglo XXI.

10 Los Animaniacs eran alocados al máximo

Animaniacs (1993-2023)

Siguiendo las desventuras de los hermanos Warner y su hermana Dot, Animaniacs lanzó al mundo una cabalgata de caóticos personajes de dibujos animados. Desde los aspirantes a visionarios Pinky y The Brain hasta el excéntrico Dr. Scratchansniff y el rebaño Goodfeathers, los backlots de Warner Bros rebosaban oro cómico y un tipo único de caos que sólo podría haberse desarrollado en los años 90.

Hay una razón por la que la expresión "¡Hola, enfermera!" sigue resonando hoy en día, y cualquiera puede responder a la pregunta: "¿Qué vamos a hacer esta noche, Brain?" Animaniacs era bueno en lo que hacía y ofrecía una variedad de comedias poco convencionales. El hecho de que tuviera múltiples spinoffs y un reboot moderno no es sorprendente, pero sí algo decepcionante, ya que el mundo espera el legítimo lugar de Pinky y el Cerebro como sus señores genéticamente diseñados.

9 Beavis y Butt-head en los 90

Beavis y Butt-Head (1992-2023)

Beavis y Butt-Head

Serie animada de MTV sobre dos adolescentes aficionados a la música heavy metal que de vez en cuando hacen idioteces porque están aburridos. Para ellos, todo es "guay" o "apesta".

Fecha de publicación
8 de marzo de 1993
Creador
Mike Judge
Reparto
Mike Judge, Tracy Grandstaff, Kristofor Brown
Género principal
Animación
Géneros
Sátira, Comedia, Música
Clasificación
TV-14
Temporadas
10
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Creados por Mike Judge, Beavis y Butt-Head seguían la vida de dos adolescentes y las absurdas travesuras en las que a menudo se veían envueltos. A pesar de su humor de baja estofa, Beavis y Butt-Head fueron más que personajes de dibujos animados: fueron la voz desarticulada de una generación.

Pocos habrían imaginado que los personajes de Beavis y Butt-Head alcanzarían tanta popularidad, por no hablar de audiencia. Sin embargo, los 90 fueron una época diferente para la televisión, cuando el dúo de imbéciles de MTV rompía moldes y representaba la estética vanguardista del canal. La idea de que sigan existiendo hoy en día, encontrando nuevas formas de explorar las profundidades de su estupidez, dice mucho de la marca distintiva de Beavis y Butt-Head de comentario cultural y de cómo sigue entreteniendo a las masas.

8 La cabeza futbolera de Hey Arnold! se adentra en lo más profundo

Hey Arnold (1996-2017)

¡Hey Arnold!

La vida cotidiana de Arnold, un alumno de cuarto curso de una ciudad sin nombre que se parece a Brooklyn, Nueva York, que vive en una pensión multirracial con sus abuelos y un variopinto surtido de amigos y vecinos.

Fecha de publicación
7 de octubre de 1996
Creador
Craig Bartlett, Steve Viksten, Joe Ansolabehere
Reparto
Francesca Marie Smith, Jamil Walker Smith, Dan Castellaneta, Justin Shenkarow, Spencer Klein, Lane Toran, Phillip Van Dyke
Género principal
Animación
Géneros
Animación, Comedia, Familia
Clasificación
TV-Y7
Temporadas
5
Compañía productora
Número de episodios
100 divididos en 185 segmentos
Reparto principal

Encabezada por el futbolista favorito de todos, Hey Arnold ! contaba con personajes entrañables y aventuras memorables. A pesar de lo disparatadas que podían llegar a ser las cosas, ya se tratara de trenes embrujados, negociaciones con rehenes en torno a un gatito o un niño con miedo a salir de su casa, Hey Arnold ! solía encontrar la manera de llegar cerca de casa y tejer historias emotivas.

El secreto del éxito de Hey Arnold! está en sus personajes y en las ambiciosas historias que trata de contar con ellos. Es difícil encontrar a alguien que no simpatice con el solitario Hombre Paloma, que no llore cuando Helga cuenta su disfuncional relación con su familia o que no apoye a Arnold cuando intenta encontrar a la hija perdida del Sr. Hyunh. Explorando temas como la salud mental, los episodios de Hey Arnold! ofrecían personajes complejos y momentos profundos, y al final brillaban con el tema de que las familias no son iguales para todos.

7 Las Chicas Superpoderosas son muy potentes

La serie de las Chicas Superpoderosas (1996-2019)

Las Chicas Superpoderosas

La franquicia de las Chicas Superpoderosas se centra en Blossom, Bubbles y Buttercup, tres niñas genéticamente diseñadas con superpoderes.

Creado por
Craig McCracken
Primer programa de televisión
Las Chicas Superpoderosas
Último programa de TV
Las Chicas Superpoderosas
Series actuales
Las Chicas Superpoderosas
Dónde verla
Netflix

"Azúcar, especias y todo lo bueno..." A estas alturas, todos los niños que crecieron en los años noventa conocen la historia de Blossom, Bubbles y Buttercup. Las tres hermanas, creadas por la ciencia y mutadas por la sustancia química X, utilizaban sus superpoderes para proteger la ciudad de Townsville, al tiempo que impartían una justicia engañosamente dulce.

Anteriormente conocidas como las "Whoopass Girls", las Chicas Superpoderosas venían con un barniz azucarado y una vena inusualmente violenta. En los años 90, los episodios de Las Chicas Superpoderosas se hicieron famosos por sus contrastes cómicos, su inteligente sátira de los superhéroes y sus extravagantes personajes. A pesar de haber recibido múltiples spinoffs y reboots, muchos coinciden en que nunca entendieron lo que hizo icónica a la serie original de Cartoon Network. A día de hoy, la gente sigue agradecida de que el remake de acción real de CW nunca viera la luz, lo que dice mucho de lo que lograron Las Chicas Superpoderosas.

6 Sucesos de cuna en Rugrats de Nickelodeon

La serie Rugrats (1991-2023)

Rugrats (1991)

Las desventuras en dibujos animados de cuatro bebés y su mocoso primo mayor mientras se enfrentan a las cosas de la vida que no entienden.

Fecha de publicación
11 de agosto de 1991
Creador
Gabor Csupo, Paul Germain, Arlene Klasky
Reparto
Elizabeth Daily, Christine Cavanaugh, Nancy Cartwright, Kath Soucie
Género principal
Animación
Géneros
Animación, Aventura, Comedia
Clasificación
TV-Y
Temporadas
10
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Desde Pluto, el amigo de Mickey, hasta Scooby-Doo, el icónico can que resuelve misterios, la televisión ha dado a los espectadores algunos de los perros más queridos de la historia de la animación.

Tan sinónimo de los 90 como cualquier otro título de esta lista, Rugrats evolucionó a partir de un concepto muy simple: "Si los bebés pudieran hablar, ¿qué dirían?" Centrado en las aventuras más grandes que la vida de un grupo de niños pequeños, Rugrats sigue siendo uno de los programas de Nickelodeon más icónicos de todos los tiempos.

Rebosante de personalidad y repleto de humor infantil, pocos negarían el encanto de Rugrats. Con tantos momentos emotivos como risas, innumerables niños guardaron un grato recuerdo de su infancia junto a los bebés favoritos de todos. Ya fuera el valiente Tommy Pickles, el dulce Chuckie Finster o Angelica, la niña tiránica a la que todo el mundo odiaba, todos tenían un momento para brillar y un lugar especial en los corazones del público. Además, es raro encontrar a un adulto que no se haya identificado con Stu Pickles haciendo pudding a las 4 de la mañana.

5 Cómo los X-Men establecieron un nuevo estándar para los sábados por la mañana

La serie X-Men (1992-2024)

X-Men: La serie animada

En X-Men: The Animated Series, un equipo de superhéroes mutantes lucha por la justicia y la aceptación humana en el universo de Marvel Comics.

Fecha de publicación
31 de octubre de 1992
Creador
Mark Edward Edens, Sidney Iwanter y Eric Lewald
Género principal
Superhéroe
Clasificación
TV-Y7
Reparto principal
Cedric Smith, Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Alyson Court, Catherine Disher, Norm Spencer, Chris Potter, Alison Sealy-Smith y David Hemblen

Antes que el Universo Cinematográfico Marvel o el Arrowverse, X-Men: The Animated Series fue el epicentro de un nuevo capítulo de los cómics. Centrada en un grupo de mutantes entrenados por el intrépido Charles Xavier, X-Men: The Animated Series presentaba arcos argumentales centrados en los personajes, motivaciones complejas, un tema musical icónico y un mundo nuevo y valiente que Disney espera recrear.

Aunque los programas de televisión de superhéroes no eran nada nuevo en la televisión, y las adaptaciones de cómics eran un elemento básico de los sábados por la mañana, la era de programas como Super Friends había pasado. En su lugar surgieron los X-Men, que rompieron moldes y establecieron un nuevo estándar en la televisión infantil. Seguidos de programas como Spider-Man: The Animated Series, aunque algunos destacaron por derecho propio, es difícil negar la bandera plantada por los mutantes de Marvel y las altas expectativas que había cuando Disney anunció su continuación, X-Men '97. Parece que los mutantes son el futuro y, en parte, Disney tiene que agradecérselo a X-Men: The Animated Series.

4 Cómo Batman: TAS creó al Caballero Oscuro definitivo de DC

El DCAU (1992-2006)

Batman: La serie animada

El Caballero Oscuro lucha contra el crimen en Gotham City con la ayuda ocasional de Robin y Batgirl.

Fecha de publicación
5 de septiembre de 1992
Reparto
Kevin Conroy, Loren Lester, Mark Hamill, Efrem Zimbalist Jr, arleen sorkin
Género principal
Animación
Géneros
Superhéroe, Acción, Aventura
Clasificación
TV-PG
Temporadas
3
Número de episodios
109

Batman es un superhéroe que no necesita presentación, y cuando entró en la década de 1990, sus aventuras continuaron como nunca. Mientras desafiaba a los pícaros de Gotham y luchaba contra el crimen con un arsenal de alta tecnología, pocos podrían haber predicho que Batman : The Animated Series se convertiría en el punto álgido de las mejores adaptaciones de DC, dejando un impacto que moldeó su legado durante años.

No se puede subestimar la trascendental llegada de Batman: The Animated Series en su narrativa y sus personajes. Ya sea por la creación de Harley Quinn, la reinvención de Mr. Freeze o la interpretación de Mark Hamill como el Joker, al igual que X-Men: The Animated Series, dio más crédito a su público más joven, ofreciéndole algo más que la típica serie de los sábados por la mañana. Con el fallecimiento de su Batman, el difunto Kevin Conroy, el público aprecia ahora más que nunca los momentos entrañables y las aventuras llenas de acción que creó la serie. Ahora que el público la reconoce como algo más que un dibujo animado, es la versión definitiva del Caballero Oscuro.

3 Cómo los años 90 dieron origen al fenómeno Pokémon

La serie Pokémon (1997-2023)

Pokemon

Ash Ketchum, su mascota amarilla Pikachu y sus amigos humanos exploran un mundo de poderosas criaturas.

Fecha de publicación
1 de abril de 1997
Reparto
Veronica Taylor, Eric Stuart, Rachael Lillis, Sarah Natochenny, Bill Rogers
Género principal
Animación
Géneros
Fantasía, Acción-Aventura
Clasificación
TV-Y7
Temporadas
25
Estudio
OLM Inc.
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Adaptación de los videojuegos del mismo nombre, Pokémon narraba la búsqueda de Ash Ketchum para convertirse en Maestro Pokémon. A lo largo de casi tres décadas e innumerables aventuras, Ash y sus amigos vivieron muchos altibajos y momentos realmente desconcertantes en su búsqueda por convertirse en los mejores.

Mientras que series como Dragon Ball Z y Sailor Moon tenían su cuota de fans, Pokémon representó todo un fenómeno que unió a la gente como nunca antes. Más allá de sus pegadizas canciones, Pokémon hizo que los niños de todo el mundo hablaran de la serie en sus Game Boys, partidas de cartas coleccionables y Burger King Kid's Meals. En los años 90, nadie podía escapar de esta serie ni de sus estrellas, hasta el punto de que Pikachu llegó a ser tan reconocible como Mickey Mouse. Aunque Ash se haya retirado finalmente como protagonista de la serie después de 26 años, su legado sigue vivo, y la búsqueda de "atraparlos a todos" continúa.

2 20.000 chistes bajo el mar con Bob Esponja

La serie de Bob Esponja (1999-2023)

Bob Esponja

Las desventuras de una esponja marina parlante que trabaja en un restaurante de comida rápida, asiste a una escuela náutica y vive en una piña submarina.

Fecha de publicación
1 de mayo de 1999
Creador
Stephen Hillenburg
Reparto
Tom Kenny, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Jill Talley, Carolyn Lawrence, Lori Alan, Mary Jo Catlett
Género principal
Animación
Géneros
Comedia
Clasificación
TV-Y7
Temporadas
13
Número de episodios
292

Bob Esponja se estrenó en 1999, trayendo consigo un caótico trozo de vida y presentando a una estrella revelación que vive en una piña bajo el mar. Enseñando los valores de la amistad, la diligencia y cómo afrontar la vida con optimismo y sentido del humor, resulta extraño pensar cuánto amor ha absorbido esta tonta esponja marina a lo largo de sus décadas en televisión.

Viaja por el mundo varias veces y será difícil encontrar a alguien que no haya oído hablar de Bob Esponja o de sus amigos submarinos. Ya sea por su despreocupada forma de ver la vida, por las risas que provoca o por todos los memes que han generado los episodios más extraños de Bob Esponja:, se ha convertido en un icono atemporal y en un representante de todo lo relacionado con Nickelodeon. Mientras muchos otros dibujos animados se desvanecían, como una gota en el océano, Bob Esponja Squarepants cambiaba las tornas y se convertía en uno de los programas de televisión más populares de todos los tiempos.

1 Cómo Los Simpson desafiaron a las comedias clásicas

Los Simpson (1989-2023)

Los Simpson

Las satíricas aventuras de una familia de clase trabajadora en la inadaptada ciudad de Springfield.

Fecha de publicación
17 de diciembre de 1989
Reparto
Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Yeardley Smith, Julie Kavner, Hank Azaria, Pamela Hayden, Tress MacNeille
Género principal
Animación
Géneros
Animación, Comedia
Clasificación
TV-14
Temporadas
36

Los Simpson, más atemporales que Los Picapiedra y Los Jetsons juntos, han dado forma a la cultura pop con sus risas y sus aleccionadoras reflexiones sobre la familia estadounidense. Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie han llegado muy lejos, han dicho mucho y siguen entreteniendo sin parar, arrasando al público como su emblemático coche rosa.

Aunque se estrenaron a finales de los 80, Los Simpson ayudaron a allanar el camino y a definir la década de los 90. Comparativamente sosos para los estándares actuales, los innovadores episodios de Los Simpson ( ) representaron un cambio respecto a lo que su creador, Matt Groening, describió como una "idea zombificada de la familia americana". Los personajes de Los Simpson, un auténtico movimiento contracultural que se burlaba de comedias tradicionales como La tribu de los Brady, eran imperfectos, caricaturescamente exagerados y, sin embargo, de algún modo más cercanos. Aunque Los Simpson han evolucionado mucho desde su debut en 1989, su presencia perdurable nos reafirma en que, en medio de los tiempos cambiantes, el público aún puede encontrar momentos de risa, aprendizaje y autorreflexión en Homer Simpson y el siempre creciente reparto.

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