Clasificación de las 10 mejores interpretaciones de Frances McDormand

Frances McDormand es una de las actrices con más talento de la actualidad. Colabora a menudo con algunos de los mejores directores de esta época, como los hermanos Coen. Tiene seis nominaciones a los Oscar y tres victorias, que son sólo una prueba de su talento.

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Frances McDormand se ha convertido en una leyenda de Hollywood, recibiendo numerosas nominaciones y premios. A lo largo de su carrera, ha interpretado varios papeles icónicos. Sin embargo, algunos destacan más que otros. He aquí sus diez mejores interpretaciones.

10 Blood Simple fue su primer papel importante

Sangre simple

RDelitoDramaThriller

El dueño de un sórdido bar de un pequeño pueblo de Texas descubre que uno de sus empleados tiene una aventura con su mujer. Una caótica cadena de malentendidos, mentiras y travesuras se desencadena después de que urda un complot para que los asesinen.

Frances McDormand coprotagonizará el debut como director de Matt Damon

El vídeo del hombre que robó el Oscar de Frances McDormand

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 18 de enero de 1985
Reparto: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh
Guionistas: Joel Coen, Ethan Coen
Duración: 99 minutos
Género principal: Drama

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El estilo cinematográfico de los hermanos Coen suele situar sus películas en la categoría R y es aquí donde se encuentran algunas de sus mejores obras.

Blood Simple es la primera de las muchas colaboraciones de Frances McDormand con los hermanos Coen y supuso su debut en el largometraje (así como su primera película juntos). Cuenta la historia de un camarero que, mientras tiene una aventura con la mujer de su jefe, se convierte en el objetivo de un asesino a sueldo. McDormand interpreta a la esposa infiel del jefe junto a John Getz como el camarero y Dan Hedaya como su marido.

A pesar de ser su primera película, fue aclamada por la crítica. Le ayudó a consolidarse como una de las actrices en activo más sólidas del siglo y le allanó el camino para trabajar con los Coen en numerosas ocasiones más (e incluso casarse con uno de ellos). Aportó profundidad a su personaje de Abby, que, por otra parte, podría haber llegado a ser bidimensional y, por tanto, profundamente irreal. Fue la primera señal de que iba a ser alguien a tener en cuenta, y sigue siendo una de las entradas más fuertes de su filmografía.

9 mujeres que demostraron que se puede hacer mucho con poco tiempo de pantalla

Mujeres que hablan

PG-13Drama

No hacer nada, quedarse y luchar, o marcharse. En 2010, las mujeres de una comunidad religiosa aislada tratan de conciliar una realidad brutal con su fe.

Directora: Sarah Polley
Fecha de estreno: 20 de enero de 2023
Reparto: Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley, Frances McDormand
Duración: 104 minutos
Género principal: Drama

Mujeres que hablan fue una de las películas más fuertes de 2022. Es una desgarradora historia de mujeres menonitas que se ven obligadas a decidir si se quedan en la colonia que tanto quieren o la abandonan después de ser agredidas por los hombres que también viven allí. La película fue aclamada por la crítica e incluso ganó el premio al mejor guión adaptado en los premios de la Academia (donde también fue nominada a la mejor película).

Aunque McDormand no desempeñó un papel importante en términos de tiempo en pantalla, su personaje, Scarface Janz, fue notablemente importante para el desarrollo de la historia. Es la más anciana y respetada de las mujeres de la colonia, y su opinión significa mucho para los demás miembros de su sociedad. Cree que las mujeres no deben hacer nada para solucionar el problema, que deben permanecer en la situación en la que están y esperar que mejore. En cuanto se descarta esa opción, abandona la reunión y sólo reaparece una o dos veces más. Puede que no forme parte de la historia durante mucho tiempo, pero aprovecha al máximo lo que se le da y se consolida como una de las partes más memorables de la película.

8 Burn After Reading muestra sus dotes cómicas

Quemarse después de leer

RComedia

Un disco que contiene información misteriosa de un agente de la CIA acaba en manos de dos empleados de un gimnasio sin escrúpulos que intentan venderlo.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 12 de septiembre de 2008
Estudio: NBC Universal
Reparto: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton
Duración: 96 minutos

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Los hermanos Coen son leyendas de Hollywood y sus películas son tan icónicas como ellos, también porque sus películas son memorables y citables.

Otra colaboración con los hermanos Coen, Quemar después de leer permite a McDormand dar un giro hacia lo disparatado. Vuelve a ser la protagonista en el papel de Linda Litzke, una empleada de gimnasio que lo único que desea es someterse a una operación de cirugía estética. Sin embargo, no encuentra el dinero. Su oportunidad perfecta llega cuando desentierra lo que ella cree que son documentos clasificados del gobierno (en realidad, son las memorias de un antiguo analista de la CIA, que, aunque interesantes, carecen de sentido en el gran esquema de las cosas) e intenta sacar provecho de ellos.

McDormand suele ser conocida por su talento dramático, especialmente por llevar a la pantalla a mujeres complicadas, así que verla asumir un papel tan diferente de lo que suele hacer demuestra su variedad. Es una de las actrices más versátiles del momento, y su trabajo en Quemar después de leer no hace más que confirmarlo. La crítica también se ha dado cuenta. McDormand fue nominada a Mejor Actriz de Musical o Comedia en los Globos de Oro, aunque perdió ante Sally Hawkins por Happy-Go-Lucky. En cualquier caso, se aleja tanto de sus interpretaciones habituales que fue un gran placer verla.

7 Moonrise Kingdom la convirtió en una madre luchadora única

Moonrise Kingdom de Wes Anderson es considerada por muchos una de sus mejores películas. Destaca su notable habilidad para mostrar el amor inocente entre jóvenes y para construir todo un elenco de personajes a los que el público no puede dejar de apoyar, por difícil que resulte a veces. Cuenta la historia de un niño huérfano que huye de su campamento de exploradores para reunirse con una chica de la que se enamoró. Juntos, escapan de sus vidas en favor de una playa aislada en la que pueden vivir sin ser observados por nadie más. Sus familias, por supuesto, no se lo toman bien. Envían grupos de búsqueda para encontrar a sus hijos.

En Moonrise Kingdom, McDormand interpreta a la Sra. Bishop, la preocupada madre de Suzy (la protagonista). Hace un excelente trabajo interpretando a una madre imperfecta que, aunque quiere lo mejor para su hija, no está del todo segura de cómo conseguirlo en la situación en la que se encuentra. Su matrimonio se está desmoronando e intenta sacar adelante a sus cuatro hijos. Por eso, no necesariamente puede dar prioridad a su hija o a su bienestar. McDormand da un giro simpático a esta madre algo ausente, y el personaje no funcionaría tan bien si lo hubiera interpretado cualquier otra persona.

6 Raising Arizona da otro giro a la escena

Criando a Arizona

PG-13ComediaDelito

Cuando una pareja sin hijos -un ex convicto y un ex policía- deciden hacerse cargo de los quintillizos de otra familia, sus vidas se complican más de lo que esperaban.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 10 de abril de 1987
Reparto: Nicolas Cage, Holly Hunter, Trey Wilson, John Goodman, William Forsythe, Sam McMurray, Frances McDormand, Randall 'Tex' Cobb
Guionistas: Ethan Coen, Joel Coen
Duración: 94 minutos
Género principal: Comedia
Productor: Ethan Coen, Joel Coen
Productora: Circle Films

1:50

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Los hermanos Coen son un legendario dúo de directores que han creado algunas de las mayores obras del cine moderno, como Raising Arizona y True Grit.

Otra colaboración con los Coen, Raising Arizona supone otro regreso a la comedia para Frances McDormand. La película sigue al ex convicto H.I. (interpretado por Nicholas Cage) y a su esposa Ed cuando, tras darse cuenta de que no pueden tener hijos, roban uno de los quintillizos de un notable vendedor de muebles. Después de todo, él no necesita a todos esos niños, y no es justo que él tenga tantos mientras otros no tienen ninguno.

Frances McDormand interpreta a la mujer del capataz de Hi que, junto con sus numerosos hijos maleducados, viene a visitarle poco después de que éste robe el niño a los Arizona. A pesar de lo mal que se portan sus hijos, Dot y su marido ofrecen a Hi y Ed montones de consejos de paternidad no solicitados, ya sea sobre vacunas o sobre cómo asegurarse de que tienen un seguro de vida en caso de emergencia. Contribuye a la atmósfera de una de las escenas más sobrecogedoras que los Coen han puesto en pantalla y hace un trabajo fantástico con ella.

5 Mississippi Burning le valió a McDormand su primera nominación al Oscar

A lo largo de su prolífica carrera, Frances McDormand ha sido nominada a seis premios de la Academia: tres a la mejor actriz de reparto y tres a la mejor actriz protagonista. El primero de ellos le llegó por su papel de la Sra. Pell, esposa de un ayudante del sheriff que fue la primera en descubrir que tres trabajadores de los derechos civiles dados por desaparecidos habían sido asesinados. Esta revelación da el pistoletazo de salida a la historia y establece su arco argumental, ya que su marido la maltrata por cómo maneja esta situación.

Una vez más, Frances McDormand da vida a este personaje como ningún otro actor podría hacerlo. Aunque la película en sí está envuelta en la controversia (ya que no fue necesariamente la representación más exacta de las personas en las que se basó la historia), McDormand se ganó elogios casi universales. Publicaciones como Variety y Los Angeles Times la consideraron la más destacada de la película, y la Academia estuvo claramente de acuerdo. Aunque no ganó el Oscar -que fue a parar a Geena Davis por El turista accidental-, fue el comienzo de su carrera como favorita de la Academia.

4 Casi famosos le da a McDormand algunas de sus frases más icónicas

Casi famosos

RDramaMúsica

A principios de la década de 1970, un chico de instituto tiene la oportunidad de escribir un reportaje para la revista Rolling Stone sobre una banda de rock emergente, a la que acompaña en su gira de conciertos.

Director: Cameron Crowe
Fecha de estreno: 22 septiembre 2000
Reparto: Billy Crudup, Patrick Fugit, Kate Hudson, Frances McDormand
Duración: 122 minutos
Género principal: Drama

En la película de Cameron Crowe Casi famosos, William, un chico de quince años, acaba trabajando como periodista para Rolling Stone cuando el grupo de rock Stillwater lo toma bajo su tutela como corresponsal oficial. Sólo hay un problema: tiene que empezar a viajar con ellos, lo que no sería un problema si no fuera por su corta edad y la preocupación de su madre por él. McDormand se luce en el papel de la autoritaria madre de William, que odia todo lo relacionado con el rock y la cultura pop. Aunque intenta dejar que florezca a su manera, no puede deshacerse del instinto maternal y del miedo a perder a su hijo, y todo eso se refleja en su personaje.

Por esta interpretación, McDormand obtuvo otra nominación al Oscar a la mejor actriz de reparto (aunque, una vez más, perdió, esta vez frente a Marcia Gay Harden por Pollock). Lo más importante, sin embargo, es que algunas de sus frases más icónicas salieron de Casi famosos. Su enfrentamiento con Russell, el cantante de Stillwater, antes de dejar que su hijo se vaya con ellos es uno de los mejores momentos de su carrera. El momento en que le grita a William que "no se drogue" arranca carcajadas del público cada vez que lo ve. Es uno de los personajes más memorables de la película, y una mujer que podría haber sido simplemente una madre autoritaria se convierte en alguien mucho más grande.

3 McDormand es el corazón palpitante de Nomadlandia

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Nomadland, ganadora del premio a la mejor película en 2021, es una de las películas más singulares de los últimos años. Sigue a Fern, una viuda afligida que, tras perder también el trabajo que ha tenido durante años, renuncia a su vida para vivir en una furgoneta y viajar por el país. Curiosamente, la película está poblada casi en su totalidad por no actores. Está basada en una historia real y, en la mayoría de los casos, las personas aparecen como ellos mismos en lugar de contar con actores que los representen.

En el centro de esta fascinante historia, sin embargo, está la hermosa interpretación de Frances McDormand. No hay nada artificial en ella, casi ni parece que esté actuando (lo cual es un signo de verdadera brillantez). Retrata el dolor de Fern por la vida que solía tener con tacto y belleza, y el público siente cada gramo de su dolor junto a ella. Incluso sus decisiones más insignificantes tienen un gran peso en la historia, y forman una representación realista de lo que significa persistir ante una pérdida indescriptible.

2 Fargo es su mejor colaboración con los Coen

Fargo

RThrillerDelito

El inepto crimen del vendedor de coches de Minnesota Jerry Lundegaard se desmorona debido a sus torpezas y las de sus secuaces y a la persistente labor policial de la bastante embarazada Marge Gunderson.

Director: Joel Coen, Ethan Coen
Fecha de estreno: 5 de abril de 1996
Reparto: William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell
Duración: 98 minutos
Género principal: Thriller

Fargo está ampliamente considerada como una de las mejores películas de los hermanos Coen. Esta comedia policíaca fue nominada a innumerables premios desde su estreno. Cuando se estrenó en Cannes, compitió por la Palma de Oro (aunque finalmente perdió) y obtuvo siete nominaciones a los premios de la Academia de ese año. De ella surgió una serie de televisión derivada de gran éxito, Fargo,, que ha durado cinco temporadas y se espera que sea renovada por una sexta. Dejó una enorme huella en el panorama cinematográfico, y su influencia no parece que vaya a disminuir pronto.

Como la mayoría de estas otras películas, Fargo no funcionaría sin Frances McDormand en su centro. En el papel de Marge Gunderson, la jefa de policía embarazada encargada de resolver un triple homicidio, ancla la (a veces) absurda historia en el realismo. Ella sola creó una historia de fondo para Marge y dejó que informara su interpretación, lo que demuestra su dedicación a su oficio y a este personaje. McDormand ganó su primer Oscar a la mejor actriz y ha pasado a la historia como uno de sus papeles más emblemáticos de todos los tiempos.

1 Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri es la cumbre de la carrera de McDormand

Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri sigue a Mildred Hayes, que llora la violación y asesinato de su hija adolescente Angela. Enfurecida, levanta tres vallas publicitarias en las afueras de su ciudad para denunciar a las fuerzas del orden locales por no dar prioridad al caso.

Estudio: Fox Searchlight Pictures

El papel de McDormand en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri es la culminación de todos sus éxitos anteriores. La película cuenta la historia de Mildred Hayes, una madre que alquila tres vallas publicitarias abandonadas en las afueras de su pueblo para obligar a la policía local a ocuparse de la violación y el asesinato sin resolver de su hija. Además de McDormand, está protagonizada por Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges y Kerry Condon. Fue nominada a siete premios de la Academia, incluido el de mejor película.

Mildred es la culminación de la carrera de McDormand. Pone en práctica las habilidades que aprendió a lo largo de todos sus papeles anteriores en una bella interpretación que le valió, con toda justicia, otro Oscar a la Mejor Actriz Protagonista. Está atrapada tratando de resolver este misterio para resolver la culpa que siente por su posible papel en la muerte de su hija, y las diferentes facetas de su personalidad juegan cada momento que está en la pantalla. Es el mejor papel que ha interpretado hasta la fecha y hay que celebrarlo como tal.