Clasificación de las 10 mejores interpretaciones en películas de gángsters
A lo largo de la historia del cine, innumerables actores han utilizado el género de gángsters como plataforma de lanzamiento hacia el estrellato. A principios de los años 30, James Cagney y Edward G. Robinson se convirtieron en actores de primera fila gracias a sus interpretaciones en El enemigo público y El pequeño César. Durante el movimiento del Nuevo Hollywood, Al Pacino y Robert De Niro entraron en el escalón más alto del estrellato de Hollywood tras sus seminales interpretaciones en El Padrino y Mean Streets. En el ámbito internacional, estrellas como Jean Gabin y Alain Delon tuvieron largas carreras dentro del género de gángsters, ofreciendo habitualmente actuaciones memorables en obras como Pépé le Moko y Le Samouraï.
Las interpretaciones icónicas en películas de gángsters brindan a los actores la oportunidad de convertirse en un elemento básico del léxico de la cultura pop. Personajes como Vito Corleone, Michael Corleone y Tommy DeVito siguen siendo populares entre el público décadas después de su primera aparición en la gran pantalla. Marlon Brando como Terry Malloy en On the Waterfront, Joe Pesci como Tommy DeVito en Goodfellas y Daniel Day-Lewis como "Bill el Carnicero" en Gangs of New York son algunas de las mejores interpretaciones de gángsters del cine.
10 Edward G. Robinson marcó la pauta en el cine de gángsters con Pequeño César (1931)
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Clasificación de las 10 mejores interpretaciones en películas de comedia
Clasificación de las 10 mejores películas de gángsters de Al Pacino
- Clasificación IMDb: 7.2
Aunque la época del cine mudo produjo algunas excelentes películas de gángsters, como Underworld y The Racket, el género no alcanzó su verdadero esplendor hasta el estreno de Little Caesar en 1931. El pequeño César, Enemigo público y Scarface introdujeron en el cine niveles de violencia sin precedentes durante los años precodificados de Hollywood. El pequeño César está protagonizada por Edward G. Robinson en el papel de César Enrico "Rico" Bandello, un delincuente de poca monta que utiliza la violencia para ascender en el escalafón de los gángsters más importantes de Chicago.
La interpretación de Robinson como "Rico" sentó las bases del cine de gángsters con su combinación de carisma y brutalidad. El éxito de Little Caesar convirtió a Robinson en una estrella instantánea. Robinson seguiría siendo una de las principales estrellas de Hollywood durante las décadas de 1930 y 1940. En 2005, el American Film Institute incluyó la frase de "Rico", "Madre mía, ¿es éste el final de Rico?", en el puesto 73 de su lista de las mejores frases del cine estadounidense. La actuación de Robinson como "Rico" ocupó el puesto 38 en la lista de los mejores villanos del cine de Hollywood del American Film Institute. La organización también nombró a "Little Caesar" la novena mejor película de gángsters de Estados Unidos. En 2000, "Little Caesar" entró en el Registro Cinematográfico Nacional.
9 James Cagney regresa triunfante al género de gángsters en Calor blanco (1949)
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- Clasificación IMDb: 8.1
Durante la década de 1930, James Cagney fue uno de los principales actores del género de gángsters de Hollywood. Cagney realizó actuaciones fascinantes en películas de gángsters como El enemigo público, Ángeles con caras sucias y Los locos años veinte. Sin embargo, a lo largo de la década de 1940, Cagney abandonó el género de gángsters para evitar el encasillamiento. Sin embargo, en 1949, Cagney regresó triunfalmente al género de gángsters con una inolvidable interpretación en White Heat, de Raoul Walsh. En la película, Cagney interpreta a Cody Jarrett, un criminal psicópata con complejo de madre que se fuga de la cárcel para liderar a su antigua banda en el atraco a la nómina de una planta química.
La volátil y maníaca interpretación de Cagney supuso el regreso de su carrera tras varios años de decepción crítica y comercial. El American Film Institute votó a Jarrett en el puesto 26 de su lista de los mejores villanos del cine estadounidense. La frase de Cagney "¡Lo conseguí, mamá! En la cima del mundo" ocupa el puesto 18 en la lista de las mejores frases de Hollywood del American Film Institute. La organización también nombró a White Heat la cuarta mejor película de gángsters de todos los tiempos. En 2005, Time incluyó White Heat en su lista de las 100 mejores películas de la historia. White Heat ha sido incluida en el Registro Cinematográfico Nacional.
8 Daniel Day-Lewis brilla como Bill el Carnicero en Gangs of New York (2002)
Gangs of New York
R Crimen Drama Historia Where to Watch- ver
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*Disponible en EE.UU.- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de estreno
- 20 Diciembre 2002
- Reparto
- Leonardo DiCaprio, daniel day-lewis, Cameron Diaz, Jim Broadbent
- Guionistas
- Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
- Duración
- 167 minutos
- Género principal
- Crimen
- Clasificación IMDb: 7.5
La leyenda del nuevo Hollywood Martin Scorsese ha realizado algunas de las mejores películas sobre la vida de los gángsters a mediados del siglo XX. En 2002, Scorsese decidió dirigir Gangs of New York, una película de gángsters ambientada a mediados del siglo XIX. La película retrata un conflicto entre bandas rivales en los años anteriores y durante la Guerra Civil estadounidense. Leonardo DiCaprio interpreta a Amsterdam Vallon, el hijo del jefe de una banda que busca venganza contra "Bill el Carnicero", interpretado por Daniel Day-Lewis, el hombre que mató a su padre.
"Bill el carnicero" es una de las interpretaciones más conocidas de Lewis, con un encanto tan hipnótico que el público no puede evitar contemplarla con asombro. Lewis ganó 24 premios por su interpretación de "Bill el carnicero", entre ellos el BAFTA a la mejor interpretación de un actor protagonista. Además de las 24 victorias, Lewis fue nominado a Mejor Actor en los Oscar y los Globos de Oro. En total, Gangs of New York recibió diez nominaciones a los premios de la Academia, pero la película no ganó en ninguna de las categorías a las que optaba.
7 Jean Gabin ayudó a convertir Pépé le Moko en una obra cumbre del realismo poético (1937)
- Clasificación IMDb: 7.7
El realismo poético fue un movimiento cinematográfico francés de la década de 1930 que se caracterizó por un enfoque estilizado y ligado a los estudios. Las películas del realismo poético solían tener sentimientos fatalistas y se centraban en personajes de la clase trabajadora que se enfrentaban a las condiciones sociales del momento. Pépé le Moko, de Julien Duvivier, es una película de gángsters de realismo poético protagonizada por Jean Gabin en el papel de Pépé le Moko. Pépé es uno de los criminales más buscados de Francia que se esconde en la Casbah. Allí se enamora de Gaby, una bella parisina.
La interpretación de Gabin en Pépé le Moko es una de las más influyentes en la historia del género de gángsters. Michael Atkinson escribió sobre la interpretación de Gabin: "Sin su precedente icónico no habría habido ni Humphrey Bogart, ni John Garfield, ni Robert Mitchum, ni Randolph Scott, ni Jean-Paul Belmondo (ni Breathless, ni Pierrot le fou), ni Jean-Pierre Melville, ni Alain Delon, ni Steve McQueen, ni Chinatown, ni Bruce Willis, ni una herencia de estrellas de cine de frialdad curtida, nihilismo vulnerable, síndrome de masculinidad como cultura magullada"."En 1941, el National Board of Review nombró a Pépé le Moko mejor película extranjera del año. Pépé le Moko ganó también el premio a la mejor película extranjera en los Kinema Junpo Awards.
6 Alain Delon inspira generaciones de personajes de sicarios solitarios en Le Samourï (1967)
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- Clasificación IMDb: 8.0
Le Samouraï, la primera de las tres colaboraciones entre el famoso actor francés Alain Delon y el autor Jean-Pierre Melville, es una de las películas francesas más influyentes de la década de 1960. Le Samouraï está protagonizada por Delon en el papel de Jef Costello, un asesino a sueldo solitario que trata su profesión con meticulosa atención al detalle. La película comienza con Costello asesinando al dueño de un club nocturno. Cuando Costello se convierte en sospechoso para la policía, los gángsters que le contrataron intentan acabar con él.
La interpretación lacónica, emocionalmente parca y existencialmente fría de Delon inspiró a generaciones de personajes de sicarios solitarios en el cine. El chófer de Walter Hill, El asesino de John Woo, Ghost Dog de Jim Jarmusch : El camino del samurái, de Jim Jarmusch, Venganza, de Johnnie To, Drive, de Nicolas Winding Refn, y El asesino, de David Fincher, son algunas de las muchas películas que se han visto influidas por Le Samouraï. En 2010, Empire clasificó Le Samouraï en el puesto 39 de su lista de las 100 mejores películas del cine mundial. Silvia Moreno-García escribió sobre la interpretación de Delon: "Delon posee una quietud de la que ellos carecen. Delon es casi inhumano. Si hay un hombre que ha nacido para interpretar a un vampiro, ése es Delon. Es uno de los pocos actores capaces de captar la otredad amenazadora y la seducción de un depredador tan sobrenatural. No es de extrañar que el jefe de policía de Le Samouraï parezca obsesionado con él. Hay un vacío en el centro de Delon, un agujero negro. Te absorbe".
5 Joe Pesci se convierte en una estrella tras su actuación en Goodfellas (1990)
Goodfellas
R Crime Dónde Ver- ver
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*Disponible en EE.UU. La historia de Henry Hill y su vida en la mafia, que abarca su relación con su esposa Karen y sus socios de la mafia Jimmy Conway y Tommy DeVito.
- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de estreno
- 21 de septiembre de 1990
- Estudio
- Reparto
- Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco
- Guionistas
- Nicholas Pileggi, Martin Scorsese
- Género principal
- Drama
- Compañía productora
- Warner Bros.
- Clasificación IMDb: 8.7
A lo largo de la década de 1980, Joe Pesci tuvo papeles destacados en películas como Toro salvaje, Érase una vez en América y Arma letal 2. Sin embargo, Pesci se convirtió en una estrella tras su actuación en Goodfellas, una adaptación del libro de Nicholas Pileggi de 1985 Wiseguy. Dirigida por Martin Scorsese, Goodfellas sigue la vida de varios socios de la familia del crimen Lucchese. En la película, Pesci interpreta a Tommy DeVito, un personaje basado en Tommy DeSimone.
Con una combinación de encanto, humor negro y brutalidad despiadada, Pesci transformó a DeVito en uno de los personajes más memorables de Buenos Muchachos. La famosa escena "¿Qué quieres decir con que soy gracioso?", que Pesci improvisó durante los ensayos, se ha convertido en un hito de la cultura pop. Por su interpretación, Pesci ganó ocho premios al mejor actor de reparto, incluido el Oscar al mejor actor de reparto. Tanto Premiere como Empire situaron a DeVito entre los 100 mejores personajes de cine de todos los tiempos. En 2000, la Biblioteca del Congreso seleccionó "Buenos Muchachos" para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional. El American Film Institute la consideró la segunda mejor película de gángsters de la historia.
4 Mean Streets supuso la consagración de Robert De Niro (1973)
Mean Streets
R Crimen Drama Thriller Dónde Ver- ver
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*Disponible en US- Director
- Martin Scorsese
- Fecha de estreno
- 14 Octubre 1973
- Reparto
- Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval, David Carradine
- Duración
- 112 minutos
- Género principal
- Drama
- Clasificación IMDb: 7.2
En 1973, Robert De Niro, Martin Scorsese y Harvey Keitel eran figuras relativamente desconocidas en Hollywood. Todo cambió con el estreno de Mean Streets, un drama criminal sobre un grupo de aspirantes a gángsters que viven en Nueva York. Keitel interpreta a Charlie Cappa, un hombre que lucha por compaginar su culpa católica con su estilo de vida de gángster. De Niro interpreta al mejor amigo de Charlie, "Johnny Boy" Civello, un gángster de poca monta, temerario y autodestructivo.
El éxito de Mean Streets convirtió a De Niro, Scorsese y Keitel en algunos de los miembros más influyentes del movimiento del Nuevo Hollywood. Tanto De Niro como Keitel realizan actuaciones electrizantes. Al observar la actuación de De Niro en Mean Streets, uno se da cuenta inmediatamente de que está naciendo una estrella. Escenas como "Johnny Boy" poniendo una bomba en el buzón o él entrando en el bar al ritmo de "Jumpin' Jack Flash" de los Rolling Stones, convirtieron instantáneamente a De Niro en una de las estrellas emergentes más brillantes del mundo. De Niro ganó el premio al mejor actor de reparto en los premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. La Biblioteca del Congreso incluyó Mean Streets en el Registro Nacional de Películas en 1997. Empire votó a Mean Streets como la mejor película independiente de todos los tiempos.
3 Marlon Brando gana su segundo Oscar por El Padrino (1972)
El Padrino (1972)
R Crimen DramaDon Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 24 de marzo de 1972
- Reparto
- Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Duración
- 2 horas 55 minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Paramount Pictures, Albert S. Ruddy Productions, Alfran Productions
- Clasificación IMDb: 9.2
En 1972, Marlon Brando, considerado en su día el mejor actor de la historia del cine, se encontraba prácticamente en paro. Numerosos fracasos en taquilla, una vida personal inestable y una actitud poco profesional en los rodajes hacían de Brando una elección poco fiable. A pesar de sus problemas, Francis Ford Coppola quería que Brando interpretara al patriarca gángster Vito Corleone en El Padrino. Tras numerosas batallas con el estudio, Coppola ganó y Brando aceptó el papel que resucitó su carrera. Basada en la novela homónima de Mario Puzo de 1969, El Padrino se centra en la familia Corleone, una familia mafiosa cuya vida cambió para siempre tras el intento de asesinato de Vito Corleone.
El Padrino se convirtió en un éxito sin precedentes que elevó las películas de gángsters de género B a taquilleras. Todo el reparto recibió críticas muy favorables por sus interpretaciones, pero ninguno recibió más elogios que la discreta actuación de Brando como Vito Corleone. Brando ganó el Oscar al mejor actor protagonista y el Globo de Oro al mejor actor de drama. El American Film Institute clasificó la frase de Vito Corleone "Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar" como la segunda mejor cita de la historia de Hollywood. La organización también nombró El Padrino la mejor película de gángsters de todos los tiempos. En 1990, El Padrino se convirtió en una de las 50 primeras películas incluidas en el Registro Cinematográfico Nacional.
2 Al Pacino fue despojado de un Oscar por su actuación en El Padrino Parte II (1974)
El Padrino Parte II
R Crimen Drama Where to Watch- ver
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*Disponible en EE.UU.Se retratan los comienzos y la carrera de Vito Corleone en el Nueva York de los años 20, mientras su hijo, Michael, amplía y refuerza su control sobre el sindicato del crimen familiar.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 18 de diciembre de 1974
- Reparto
- Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall
- Escritores
- Francis Ford Coppola, Mario Puzo
- Duración
- 3 horas 22 minutos
- Género principal
- Crimen
- Compañía productora
- Paramount Pictures, The Coppola Company, American Zoetrope
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- Clasificación IMDb: 9.0
Cuando El Padrino estaba en fase de desarrollo, los ejecutivos del estudio querían que una gran estrella interpretara a Michael Corleone. Francis Ford Coppola quería a Al Pacino, que por aquel entonces sólo tenía dos películas en su haber. Coppola ganó la batalla y Pacino asumió el primero de sus muchos papeles fundamentales en el cine. Pacino retoma su papel de Michael Corleone en El Padrino Parte II, que se centra en Michael a medida que expande su poder como jefe de la Mafia. La película también sirve de precuela de El Padrino, mostrando la educación de Vito Corleone y su ascenso a la cima de la Mafia.
En El Padrino, Michael Corleone es un héroe de guerra que se ve obligado a hacerse cargo de la familia mafiosa de su padre. El Padrino Parte II completa la evolución del personaje de Michael, que pasa de héroe a villano despiadado. Por su interpretación, Pacino ganó el premio BAFTA al mejor actor. Sin embargo, Pacino perdió estrepitosamente el Oscar al Mejor Actor Protagonista en favor de Art Carney, en una de las peores decisiones de todos los tiempos. El American Film Institute situó a Michael Corleone como el undécimo mejor villano del cine estadounidense y su frase "Mantén cerca a tus amigos, pero más cerca a tus enemigos" como la 58ª mejor cita de una película de Hollywood. El Padrino II es la tercera mejor película de gángsters de la historia. En 1993, El Padrino II pasó a formar parte del Registro Cinematográfico Nacional.
1 La interpretación de Marlon Brando en On the Waterfront es la mejor de la historia en el género de gángsters (1954)
On The Waterfront (1954)
R Crimen ThrillerUn ex-luchador de premios convertido en estibador de Nueva Jersey lucha por enfrentarse a sus corruptos jefes sindicales, incluido su hermano mayor, cuando empieza a conectar con la afligida hermana de una de las víctimas del sindicato.
- Director
- Elia Kazan
- Fecha de estreno
- 22 de junio de 1954
- Estudio
- Columbia Pictures
- Reparto
- Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb
- Guionistas
- Budd Schulberg, Malcolm Johnson, Robert Siodmak
- Duración
- 108 minutos
- Género principal
- Drama
- Compañía productora
- Horizon Pictures
- Clasificación IMDb: 8.1
La interpretación de Marlon Brando en On the Waterfront es la más grande e influyente de la historia del género de gángsters. Dirigida por Elia Kazan, On the Waterfront está protagonizada por Brando en el papel de Terry Malloy, un boxeador de éxito que echó por la borda su carrera a petición del jefe del sindicato de gángsters "Johnny Friendly". Las complicaciones surgen cuando Malloy se enamora de Edie Doyle, una mujer cuyo hermano murió a manos del sindicato de "Johnny Friendly".
La actuación de Brando en On the Waterfront fue un momento pionero en la historia de la interpretación del método. También marcó un punto de inflexión en la representación masculina en el cine. Brando puso de moda que los hombres mostraran vulnerabilidad y sensibilidad. On the Waterfront ganó ocho premios de la Academia, entre ellos el de mejor actor principal para Brando. También ganó los premios al mejor actor de los Globos de Oro, los BAFTA y los del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York. El American Film Institute nombró a Terry Malloy el 23º mejor héroe del cine estadounidense. La organización también votó la frase de Malloy: "¡No lo entiendes! Podría haber tenido clase. Podría haber competido. Podría haber sido alguien en lugar de un vago, que es lo que soy", la tercera mejor cita de la historia de Hollywood. On the Waterfront fue una de las primeras veinticinco películas inscritas en el Registro Cinematográfico Nacional.
