Clasificación de las 10 mejores películas de Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola es el cerebro detrás de muchas obras maestras del siglo XX, y ha estado cocinando un regreso épico. Hacía más de 10 años que Coppola no dirigía una película, y su singular visión creativa se deja sentir profundamente. A lo largo de su carrera, el director ha experimentado con distintos géneros y estilos, desde dramas policíacos centrados en la mafia hasta historias clásicas de terror.
VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDOLa próxima película de Coppola, Megalópolis, costó más de 120 millones de dólares y fue financiada por el propio cineasta. Ambientada en un futuro indefinido y protagonizada por Adam Driver, es una de las mayores promesas de 2024. Es, con diferencia, el proyecto más arriesgado de su carrera, pero Coppola rara vez decepciona: es hora de recordar las películas más rompedoras que ha hecho.
10 Peggy Sue se casó es una joya desenfadada 1:56
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Las mejores películas del cine combinan el arte con una influencia popular duradera. He aquí 50 películas que equilibran a la perfección ambos lados de la ecuación.Todo el mundo desearía poder retroceder en el tiempo y vivir las cosas de otra manera. En esta joya de Coppola de los 80, Peggy Sue tiene la oportunidad de hacerlo cuando se desmaya en una reunión del instituto y se despierta décadas antes, cuando está a punto de terminar sus estudios.
Francis Ford Coppola dice que las superproducciones modernas son todas el mismo "prototipo de película"
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Una premisa tan estrafalaria podría no parecer del gusto de Coppola, pero el cineasta de Apocalypse Now demostró tener un ojo creativo para las joyas comerciales en su carrera. Peggy Sue se casó nunca se conforma con un camino fácil: aunque la película es tan desenfadada como cabría esperar, es un impresionante ejercicio sobre la memoria y la nostalgia. El melodrama se mezcla eficazmente con la fantasía de volver a experimentar la vida, y las sólidas interpretaciones de Kathleen Turner y Nicolas Cage aderezan la narración.
9 The Rain People presenta a un protagonista fascinante
The Rain People es una conmovedora historia de relaciones sobre Natalie, un ama de casa que acepta su libertad tras descubrir que está embarazada. Cuando Natalie emprende un viaje por carretera para reevaluar su vida, descubre un nuevo mundo lleno de personajes peculiares. De repente, la vida ha tomado un nuevo rumbo.
Estrenada en 1969, poco antes del estreno de El Padrino, poca gente apreciaba entonces el trabajo de Coppola. Aunque el cineasta aún estaba encontrando su tono y su estilo, The Rain People parece una de sus obras más maduras. La sensibilidad rodea a Natalie allá donde va: es un personaje femenino de carácter fuerte y fascinante. A través de sus ojos, el espectador experimenta una nueva perspectiva de la vida.
8 El Cotton Club busca el amor en lugares inesperados
La carrera de Coppola en los años 80 y 90 fue un poco dispersa, aunque hay razones para creer que esto podría ser algo bueno. The Cotton Club arranca como una historia de crimen y música centrada en las vidas del músico Michael "Dixie" Dwyer, la encantadora bailarina de la que se enamora y unos peligrosos mafiosos, todos ellos vinculados a un legendario club de jazz, The Cotton Club.
The Cotton Club no es El Padrino, pero ofrece todo lo que necesita un buen thriller policíaco. La obsesión es el hilo conductor de la narración y conecta todos los grandes temas de la película: el amor, la fama, el crimen y la música. Protagonizada por Richard Gere en la cima de su carrera, la película reúne a un montón de figuras moralmente ambiguas y convence al público de que, independientemente de lo perversos que sean los valores de cada uno, todo el mundo merece una oportunidad en el amor.
7 Rumble Fish es tan violento como bello
Rumble Fish es una historia de superación personal en la que chocan naturalezas opuestas. En la película, Motorcycle Boy es un temido antiguo líder de una banda que intenta llevar una vida pacífica, mientras que su joven hermano, Rusty James, trata de estar a la altura de la reputación de su hermano.
Una cinematografía en blanco y negro de alto contraste añade profundidad a la atmósfera noir de Rumble Fish, convirtiendo las violentas calles de Tulsa en un escenario onírico de transformación mítica. Los personajes se transforman unos en otros a medida que el pasado y el presente chocan, dando lugar a un sangriento camino del crimen alimentado por algo tan sensible como el anhelo.
6 One From the Heart respira magia en cada fotograma
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Los musicales de la Edad de Oro, como Singin' in the Rain y El Mago de Oz, son producciones fastuosas con extravagantes rutinas de canto y baile.Con diferencia, la película más infravalorada de Coppola, One from the Heart, es una oda a las películas musicales que transpiran pasión por el cine. La película gira en torno a Hank y Frannie, quienes, tras cinco años de relación, deciden tomar caminos separados. Cada uno encuentra una nueva pareja y emprende la búsqueda de sus sueños, sin saber que el destino tiene un plan para que encuentren el camino de vuelta el uno al otro.
La magia de cada fotograma desplaza a One from the Heart de cualquier tiempo y espacio concretos: la película se sitúa en un universo propio. Fue la última vez que una película se sintió tan vívidamente como un espectáculo de Broadway, donde las luces y los colores interpretan sus propios números en un caleidoscopio de deseo de múltiples capas. La narración es tan realista, pero las imágenes son tan sobrenaturales que One from the Heart bien podría considerarse una película de fantasía.
5 El Padrino: Parte II es casi tan buena como la primera
El Padrino Parte II
RSe retratan los primeros años de la vida y la carrera de Vito Corleone en el Nueva York de los años veinte, mientras su hijo, Michael, amplía y refuerza su control sobre el sindicato del crimen familiar.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 18 de diciembre de 1974
- Reparto
- Al Pacino, Robert De Niro, Robert Duvall
- Duración
- 3 horas 22 minutos
- Género principal
- Crimen
El debate sobre cuál es la mejor película de El Padrino continúa hasta nuestros días, pero en lo que todos los aficionados estarán de acuerdo es en que las dos primeras películas son obras maestras insuperables. El Padrino: Parte II continúa la saga de la familia Corleone, esta vez alternando entre los primeros años de la vida de Vito en los años 20 y la lucha por el poder de Michael en los 50.
Muchas subtramas de El Padrino: Parte II no tienen tanta fuerza como la primera película, pero el resultado global consigue ser igualmente trascendental. Al fin y al cabo, la película se reduce al cumplimiento de una tragedia, terminando el borrador del retrato de una familia. Lo que viene después no es más que una confabulación del pasado, mientras que en El Padrino: Parte II, todas las piezas encajan.
4 El Drácula de Bram Stoker capta a la perfección la atmósfera del material original
Drácula, de Bram Stoker
REl centenario vampiro Conde Drácula llega a Inglaterra para seducir a la prometida del abogado Jonathan Harker, Mina Murray, e infligir estragos en la tierra extranjera.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 18 de noviembre de 1992
- Reparto
- Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Tom Waits
- Duración
- 128 minutos
- Género principal
- Terror
Es difícil tomarse en serio la mayoría de las adaptaciones de Drácula después de ver la versión de Coppola del Drácula de Bram Stoker. El exagerado juego de sombras, así como los escenarios etéreos, son más grandes que la vida, rodeando la figura del vampiro y apoderándose de la normalidad. El contraste entre las escenas de pesadilla en el castillo de Drácula y la vida sin sobresaltos del personaje de Winona Ryder en la mansión prepara a la perfección la conmoción que se producirá cuando Drácula vaya finalmente en su busca: La película de Coppola está en constante mutación, y su deseo de capturar la atmósfera gótica del material original es evidente.
Drácula, de Bram Stoker, funciona como un amistoso recordatorio de que las películas de vampiros deben estar llenas de lujuria y deseo. Aunque no es necesariamente terrorífica, la película encuentra el equilibrio perfecto entre las imágenes perturbadoras y el placer sensual; de eso trata la historia de Drácula.
3 La conversación es la película más solitaria de Coppola
La conversación
PGUn paranoico y reservado experto en vigilancia sufre una crisis de conciencia cuando sospecha que la pareja a la que espía va a ser asesinada.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 12 de abril de 1974
- Reparto
- Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield
- Duración
- 1 Hora 53 Minutos
- Género principal
- Drama
Pocas películas de misterio dan cabida a poderosas meditaciones filosóficas como La conversación, de Coppola. La película sigue a Harry Caul, un experto en vigilancia atormentado por un trabajo que acabó en tragedia. Le contratan para seguir a una pareja por Union Square, en San Francisco, pero se vuelve cada vez más paranoico cuando sospecha que sus objetivos están a punto de ser asesinados.
Suceden muchas cosas en una habitación pequeña: eso es The Conversation. Los espectadores se encuentran atrapados en un espacio claustrofóbico con el poco fiable protagonista, y todo lo que tienen son retazos de una escalofriante conspiración que se está desarrollando. La sofocante sensación de soledad que transmite el actor principal, Gene Hackman, no tiene parangón, y el thriller psicológico se salda con un giro argumental perfecto.
2 El Padrino es un clásico de todos los tiempos
El Padrino
RDon Vito Corleone, jefe de una familia mafiosa, decide ceder su imperio a su hijo menor Michael. Sin embargo, su decisión pone involuntariamente en grave peligro la vida de sus seres queridos.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 24 de marzo de 1972
- Reparto
- Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
- Duración
- 2 horas 55 minutos
- Género principal
- Crimen
Se puede argumentar que todas las películas de mafiosos realizadas después de El Padrino tienen algo de El Padrino. La película, junto a clásicos como 2001: Una odisea del espacio y Ciudadano Kane, está considerada una obra maestra intocable. Coppola tomó el libro de Mario Puzo y tradujo las páginas en imágenes que no se olvidarán fácilmente, navegando a través de una década en la familia Corleone mientras el patriarca contempla la muerte y su sucesor se prepara para tomar el relevo.
El Padrino es una historia de violencia sin igual. No sólo ofrece multitud de momentos brutales, sino que los diálogos son tan afilados como una daga. Coppola se toma su tiempo para presentar a cada personaje y ofrecer al público la oportunidad de decidir en quién debe confiar y en quién no. El poder de la escalofriante escena final perdura incluso después de que empiecen a rodar los créditos.
1 Apocalypse Now es la película antibelicista definitiva
Apocalipsis Now
RDramaMisterioGuerraUn oficial del ejército estadounidense que sirve en Vietnam recibe el encargo de asesinar a un coronel renegado de las Fuerzas Especiales que se considera a sí mismo un dios.
- Director
- Francis Ford Coppola
- Fecha de estreno
- 15 de agosto de 1979
- Reparto
- Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall
- Duración
- 2 horas 27 minutos
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Las películas bélicas siempre tienen un impacto increíble en el público y hay algunas que son realmente impactantes.La guerra de Vietnam destaca como un capítulo oscuro de la historia de Estados Unidos, y Coppola utiliza el conflicto como catalizador de distintos tipos de pérdida. En la película, Martin Sheen es el capitán Benjamin Willard, un soldado enviado a las profundidades de la jungla de Vietnam en una misión secreta para rastrear y eliminar a un coronel que puede o no haberse vuelto loco.
Apocalypse Now no es simplemente una película sobre la pérdida de una nación. Abarca la pérdida del cuerpo, la mente y el alma. A través del objetivo de la cámara de Coppola, el espectador ve la guerra como un proceso de autodestrucción: estos hombres no luchan contra nadie más que contra sí mismos. Rodar Apocalypse Now fue una pesadilla, pero la película merece la pena como película antibelicista definitiva, donde la síntesis de la naturaleza humana se pone en juego en un escalofriante enfrentamiento. Sheen está increíble, pero Marlon Brandon se lleva la palma en una de las interpretaciones secundarias más legendarias de todos los tiempos.
