Clasificación de las 10 mejores películas románticas oscuras

En el cine se han estrenado innumerables películas románticas, desde clásicos como Titanic hasta éxitos contemporáneos como Moonlight. Sin embargo, por muy querido que sea el género romántico, sus historias más oscuras a menudo pasan desapercibidas. Ya se desarrollen en un oscuro mundo de fantasía con criaturas góticas, posean elementos de los géneros de suspense y terror, o exploren el lado siniestro del afecto, estas películas son conocidas por traspasar los límites del romance.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

A pesar de ser muy diferentes entre sí, películas como Crueles intenciones y Jane Eyre comparten la premisa de la confianza y la desconfianza en una relación. Ambas tienen personajes complejos que ceden a un amor prohibido. Mientras tanto, las películas de fantasía Only Lovers Left Alive y Let The RightOneIn se sumergen en cómo es el amor para los vampiros con dos narrativas muy distintas. Las mejores películas románticas oscuras son capaces de mostrar lo bello y lo terrorífico, añadiendo algunos matices muy necesarios a uno de los géneros más populares del cine.

Relacionado

10 películas románticas de alta fantasía que combinan amor y aventura

Aunque muchas películas emplean tropos de los géneros fantástico y romántico, sólo unas pocas pueden combinarlos satisfactoriamente en una sola historia. 10 Crueles intenciones es una sensual historia de amor prohibido

Intenciones crueles

RRomanceDramaDónde ver

*Disponibilidad en EE.UU.

Clasificación de las 10 películas románticas más oscuras

Clasificación de las 10 mejores películas románticas de acción lenta

flujo
alquilar
comprar

No disponible

Dos viciosos hermanastros de un elitista colegio de Manhattan hacen una apuesta: desvirgar a la hija del nuevo director antes del comienzo del curso.

Director: Roger Kumble
Fecha de estreno: 5 de marzo de 1999
Reparto: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon, Selma Blair, Louise Fletcher
Escritores: Choderlos de Laclos, Roger Kumble
Duración: 97 minutos
Género principal: Drama
Productor: Neal H. Moritz
Compañía productora: Columbia Pictures, Original Film, Newmarket Capital Group, Cruel Productions LLC

Crueles intenciones es un drama de 1999 centrado en los adinerados hermanastros adolescentes Sebastian y Kathryn, cuyos juegos manipuladores y retorcidos deseos dan forma a la narrativa de la película. Interpretados por Ryan Phillippe y Sarah Michelle Gellar, la atracción tabú entre estos dos ya es suficiente para calificar esta película de oscura. Sebastian hace una retorcida apuesta con su hermana para quitarle la virginidad a Annette, la hija del nuevo director. Si gana, podrá acostarse con Kathryn. Si ella gana, Sebastian le regala su coche.

Interpretada por Reese Witherspoon, Annette acaba siendo para Sebastian un desafío mayor de lo que él esperaba. Ella es demasiado ingenua para darse cuenta enseguida de su manipulación, pero también está muy segura de sus convicciones sobre el amor como para ceder a la tentación. Y a pesar de ser personas tan diferentes, Sebastian y Annette acaban enamorándose. Es una trama tan atractiva que se está desarrollando una serie de Amazon basada en Crueles intenciones más de veinte años después de su estreno.

9 Dejar entrar al bueno difumina la línea entre el bien y el mal

Dejar entrar al adecuado

Dónde ver

*Disponibilidad en EE.UU.

flujo
alquilar
comprar

No disponible

Oskar, un chico ignorado y acosado, encuentra el amor y la venganza a través de Eli, una chica hermosa pero peculiar.

Director: Tomas Alfredson
Fecha de estreno: 24 de octubre de 2008
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar
Duración: 114 minutos

Relacionado

Las 10 mejores películas de vampiros

Vampiros y romance es un concepto que ha ido de la mano durante décadas. Pero desde Underworld hasta La invitación, ¿qué películas son los mejores ejemplos?

Let the Right One In es una película de vampiros de 2008 sobre un joven solitario llamado Oskar que se hace amigo de Eli, un vampiro centenario atrapado para siempre en el cuerpo de un niño. El romance central es a la vez tierno e inquietante, ya que Oskar y Eli experimentan las complejidades de la soledad compartida y la oscuridad de la naturaleza de Eli. Su historia de amor prohibido conlleva una tragedia inevitable.

La película aborda temas oscuros como el aislamiento, la violencia y la pérdida de la inocencia. A menudo difumina los límites entre el bien y el mal, siendo una de las películas moralmente más ambiguas dentro del subgénero del romance oscuro. También está repleta de imágenes evocadoras en escenarios melancólicos, como las interacciones entre Oskar y Eli en un paisaje nevado.

8 Only Lovers Left Alive Reimagina Adán y Eva

Only Lovers Left Alive

Un músico deprimido se reencuentra con su amante. Aunque su romance, que ya ha durado varios siglos, se ve interrumpido por la llegada de su incontrolable hermana pequeña.

Director: Jim Jarmusch
Fecha de estreno: 25 de mayo de 2013
Reparto: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, Jeffrey Wright
Duración: 123 minutos

Only Lovers Left Alive es la versión del director Jim Jarmusch de la épica historia de amor de Adán y Eva. En esta versión alternativa de la antigua historia, dos vampiros sobreviven para presenciar el ascenso y la caída de la civilización humana. Su vínculo perdurable trasciende el tiempo y el espacio, y todo en la película (especialmente su banda sonora) trabaja para expresar este concepto. Interpretados por Tilda Swinton y Tom Hiddleston, estos dos seres eternos están representados con una belleza melancólica.

Explorando la naturaleza humana y el anhelo inherente de conexión y significado, Only Lovers Left Alive está ambientada en una sociedad en decadencia en la que los protagonistas no encajan. La película está llena de momentos de tranquila introspección y profunda emoción, un aspecto que comparte con otras películas de Jarmusch como Dead Man. También cuenta con un oportuno alivio cómico, sobre todo a través del personaje de Mia Wasikowska, Ava.

7 Jane Eyre es una inquietante historia de resistencia

Jane Eyre

RomanceDrama

Una tímida institutriz que ablanda el corazón de su patrón pronto descubre que oculta un terrible secreto.

Director: Cary Fukunaga
Fecha de estreno: 11 de marzo de 2011
Reparto: Mia Wasikowska, Michael Fassbender
Guionistas: Moira Buffini
Duración: 120 minutos

Jane Eyre es una adaptación de 2011 de la novela de 1847 de la escritora inglesa Charlotte Brontë. Protagonizada por Mia Wasikowska y Micheal Fassbender, la historia sigue el viaje de una resistente joven huérfana que encuentra trabajo como institutriz. Su patrón es Edward Rochester, un hombre rico, malhumorado y misterioso que cultiva una profunda curiosidad por la rebeldía e independencia de Jane.

El romance central entre Jane y el Sr. Rochester se caracteriza por su complejidad e intensidad. Su amor nace del respeto y la conexión mutuos, pero también se enfrenta a la traición y el sacrificio. La película está impregnada de una atmósfera gótica que refleja las atribuladas emociones de los protagonistas, como los inquietantes salones de Thornfield Hall. Es una historia intemporal de desigualdad y amor prohibido que rinde un gran homenaje a la legendaria novela inglesa.

6 Eternal Sunshine of the Spotless Mind muestra todas las caras del amor

Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

RDramaRomanceCiencia ficciónDónde ver

*Disponibilidad en EE.UU.

flujo
alquilar
comprar

No disponible

Cuando su relación se tuerce, una pareja se somete a un procedimiento médico para borrarse mutuamente de la memoria para siempre.

Director: Michel Gondry
Fecha de estreno: 19 de marzo de 2004
Estudio: Focus Features
Reparto: Jim Carrey, Kate Winslet
Duración: 1 hora y 48 minutos

Relacionado

10 películas de ciencia ficción de autor que encumbraron el género

Películas de autor únicas como Donnie Darko y Under the Skin elevan la ciencia ficción desafiando las convenciones del género con tramas que invitan a la reflexión.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind es una película romántica de ciencia ficción de 2004 que muestra todas las facetas del amor, desde el encuentro hasta el momento en que uno quiere borrar de su cabeza el recuerdo de su ex amante. La película sigue la tumultuosa historia de amor entre Joel y Clementine, dos personas que se someten a un procedimiento para borrar los recuerdos del otro tras una dolorosa ruptura. Con las increíbles interpretaciones de Kate Winslet y Jim Carrey, los dos personajes principales son retratados a través del complejo punto de vista de Joel.

A medida que los recuerdos de Joel se borran sistemáticamente, se da cuenta de que la esencia de lo que es reside en sus experiencias, todas ellas, tanto alegres como dolorosas. La premisa de la película no es sólo la naturaleza imperfecta del amor, sino también la ignorancia humana ante el misterio de la vida. Además, está rodada de forma muy creativa, con secuencias surrealistas que hacen que invite aún más a la reflexión.

5 Ghost es un clásico del romance oscuro

Fantasma

PG-13FantasíaRomanceDónde ver

*Disponibilidad en EE.UU.

flujo
alquilar
comprar

No disponible

Tras el asesinato de un joven, su espíritu se queda para advertir a su amante del peligro inminente, con la ayuda de una vidente reacia.

Director: Jerry Zucker
Fecha de estreno: 13 de julio de 1990
Reparto: Patrick swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg
Guionistas: Bruce Joel Rubin
Duración: 2 Horas 7 Minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Paramount Pictures, Howard W. Koch Productions

El amor prohibido por excelencia es el que existe entre los vivos y los muertos. Ghost es un clásico romántico oscuro que describe el amor entre Sam y Molly, trágicamente truncado cuando Sam es asesinado. El espíritu de Sam permanece unido a este mundo, y él permanece al lado de Molly para amarla y protegerla del peligro.

Demi Moore y Patrick Swayze comparten una química electrizante como pareja protagonista. Más allá de su romance, la película explora los temas de la redención y la justicia mientras Sam intenta desentrañar el misterio de su asesinato. Su viaje como fantasma le lleva a enfrentarse a problemas no resueltos de su pasado y a encontrar un final que, en última instancia, le permite pasar a la otra vida.

4 La mujer del viajero en el tiempo es una historia sobre el destino

La mujer del viajero en el tiempo

Dónde ver

*Disponibilidad en EE.UU.

flujo
alquilar
comprar

No disponible

La mujer del viajero en el tiempo es un romance de ciencia ficción de 2009 basado en la novela homónima de Audrey Niffenegger de 2003. Cuenta la historia de Henry y Clare, un bibliotecario de Chicago con un trastorno genético paranormal que le hace viajar en el tiempo de forma aleatoria, y su esposa. Interpretada por Eric Bana y Rachel McAdams, toda su vida está marcada por la impermanencia de la condición de su marido.

La película muestra la tragedia de los viajes en el tiempo a través de la épica historia de amor de los personajes. Los destinos de Henry y Clare están conectados, ya que sus viajes son involuntarios y le llevan de vuelta a ella, al tiempo que les separan constantemente. Es una película llena de escenas románticas reconfortantes y de momentos dramáticos desgarradores.

3 Cumbres borrascosas es una tragedia romántica atemporal

Cumbres borrascosas (2011)

Sin clasificarRomance

Un niño de origen desconocido es rescatado de la pobreza y acogido por la familia Earnshaw, donde entabla una intensa relación con su joven hermana adoptiva, Cathy.

Director: Andrea Arnold
Fecha de publicación: 0000-00-00
Reparto: Kaya Scodelario, James Howson, Solomon Glave
Escritores: Andrea Arnold, Olivia Hetreed, Emily Brontë
Duración: 2 horas 9 minutos
Género principal: Drama
Productora: Film4, UK Film Council, Goldcrest Films International.

La adaptación cinematográfica de 2011 de Cumbres borrascosas de Emily Brontë está protagonizada por Kaya Scodelario y James Howson en el papel de una pareja rebelde separada por las normas de la sociedad. Catherine Earnshaw se enamora de Heathcliff, un chico que su padre encontró en las calles de Liverpool y llevó a Cumbres Borrascosas. Uno de los aspectos notables de esta adaptación es que se centra en la naturaleza apasionada y destructiva de su relación.

La fotografía de la película es sorprendentemente bella y contribuye en gran medida a su oscura atmósfera. La dirección de Andrea Arnold hace hincapié en los planos amplios y la iluminación natural para sumergir al espectador en el entorno de los personajes. Su tumultuosa relación se desarrolla en el brumoso paisaje de los páramos de Yorkshire, donde hay una áspera niebla blanca y robustas casas solariegas.

2 La langosta es una sátira de las relaciones modernas

La langosta

RDramaRomanceCiencia ficción

En un futuro distópico cercano, según las leyes de La Ciudad, los solteros son llevados a El Hotel, donde están obligados a encontrar una pareja romántica en 45 días o son transformados en bestias y enviados a El Bosque.

Director: Yorgos Lanthimos
Fecha de estreno: 15 de octubre de 2015
Reparto: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman
Guionistas: Yorgos Lanthimos, Efthimis Filippou
Duración: 119 minutos
Género principal: Drama

Relacionado

20 películas románticas que romperán el corazón de sus fans

Desde La edad de la inocencia hasta Titanic, no faltan películas románticas angustiosas y desgarradoras.

The Lobster (La langosta ) es una película romántica de ciencia ficción de 2015 dirigida por Yorgos Lanthimos que transcurre en un futuro distópico en el que las personas deben encontrar pareja en 45 días o se transformarán en animales. Explora los absurdos y las presiones de las citas a través de las torpes interacciones entre David y una mujer conocida únicamente como la Mujer Corta de Vista, interpretada por Colin Farrell y Rachel Weisz.

La película expresa cómo el amor es indomable: la gente puede encontrarlo, pero no controlarlo. El humor negro y el surrealismo de la película encajan con lo absurdo de la premisa, y su efímero romance pone de relieve el deseo universal de amor. La pareja lucha por conectar a pesar de estar profundamente comprometida en iniciar una relación romántica, una sátira sobre hasta dónde llega la gente para cumplir las expectativas de la sociedad.

1 Eduardo Manostijeras es la historia de un amor imposible

Eduardo Manostijeras

PG-13FantasíaRomanceDrama

La solitaria vida de un hombre artificial -construido de forma incompleta y con unas tijeras por manos- se ve alterada cuando es acogido por una familia de los suburbios.

Director: Tim Burton
Fecha de estreno: 14 de diciembre de 1990
Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall
Guionistas: Caroline Thompson
Duración: 105 minutos
Género principal: Drama

Eduardo Manostijeras tiene un poco de todo, ya que posee cantidades iguales de comedia, drama y romance. El drama gótico de Tim Burton de 1990 cuenta la historia de un niño humanoide que se ve obligado a utilizar unas tijeras como manos después de que su creador muriera antes de acabar con él. Johnny Depp y Winona Ryder ofrecen interpretaciones convincentes como la icónica pareja cuyo amor es finalmente imposible.

Una vendedora de Avon encuentra a Edward abandonado en su castillo y lo lleva a su casa, donde conoce a su hija Kim. Entre todos los tumultuosos acontecimientos que rodean a su pequeña ciudad, mucha gente se aprovecha de Edward. Pero Kim le trata con amor y respeto, y ambos se van uniendo. Su amor puro pero trágico define a Eduardo Manostijeras, dando lugar a una de las versiones más singulares del tradicional romance de cuento de hadas de todos los tiempos.