Clasificación de las 10 mejores películas sobre la Guerra Civil

El último largometraje de Alex Garland, Civil War, ha cautivado al público de todo el país y ha batido numerosos récords de taquilla para A24. Civil War se convirtió en el preestreno más taquillero de A24 en la noche del jueves y en el estreno más taquillero de la compañía en su fin de semana de apertura. La película también se convirtió en la primera película de A24 en terminar un fin de semana en el primer puesto de la taquilla nacional.

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Una guerra civil es cualquier conflicto armado entre grupos organizados dentro de un mismo estado o país. Muchos en Estados Unidos están familiarizados con las películas sobre la Guerra Civil estadounidense, como "Lo que el viento se llevó", "Glory" y " Gettysburg". Sin embargo, otras guerras civiles como la Guerra Civil Irlandesa y el periodo Sengoku de la historia japonesa han sido brillantemente representadas en el cine a través de películas como El viento que agita la cebada y Ugetsu. Las películas sobre la guerra civil constituyen algunas de las mejores películas bélicas de la historia.

10 The Banshees Of Inisherin es una comedia negra ambientada en la Guerra Civil irlandesa (2022)

Las Banshees de Inisherin

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Dos amigos de toda la vida se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos pone fin bruscamente a su relación, con consecuencias alarmantes para ambos.

Director: Martin McDonagh
Fecha de estreno: 4 de noviembre de 2022
Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan
Duración: 114 minutos
Género principal: Drama

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Clasificación IMDb: 7.7

Menos de un año después del final de la Guerra de Independencia irlandesa, Irlanda estalló en una guerra civil entre el Gobierno Provisional de Irlanda y el Ejército Republicano Irlandés a causa del Tratado Angloirlandés. La Guerra Civil irlandesa duró casi 11 meses y dejó a Irlanda dividida, allanando el camino para The Troubles, un conflicto de baja intensidad que duró más de 30 años. The Banshees of Inisherin, de Martin McDonagh, es una comedia negra ambientada durante el final de la Guerra Civil irlandesa que describe la ruptura de una amistad entre dos mejores amigos de toda la vida.

La violencia, la angustia existencial, la rabia y la disolución de la camaradería entre los protagonistas de The Banshees of In isherin sirven de poderosa alegoría del trauma general experimentado por los irlandeses durante la Guerra Civil. Estrenada en el Festival de Venecia, The Banshees of Inisherin ganó la Copa Volpi al Mejor Actor y la Osella de Oro al Mejor Guión. Una de las películas más aclamadas de 2022, The Banshees of In isherin obtuvo 146 premios de 507 nominaciones. Guy Lodge, de Variety, elogió The Banshees of Inisherin, escribiendo: "Lo que comienza como una narración lúgubre y anecdótica se convierte en algo más cercano a lo mítico en su rabia y resonancia: McDonagh lleva mucho tiempo obsesionado con los extremos más viscerales y vengativos del comportamiento humano, pero nunca ha creado algo tan desgarrador a partir de esa fascinación".

9 Denzel Washington gana su primer Oscar por Glory (1989)

Gloria

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Robert Gould Shaw lidera la primera compañía de voluntarios negros de la Guerra Civil estadounidense, luchando contra los prejuicios tanto de su propio ejército de la Unión como de los confederados.

Director: Edward Zwick
Fecha de estreno: 16 de febrero de 1990
Reparto: Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes
Guionistas: Kevin Jarre, Lincoln Kirstein, Peter Burchard
Duración: 2 horas 2 minutos
Género principal: Biografía
Productor: Freddie Fields
Compañía productora: TriStar Pictures, Freddie Fields Productions

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Clasificación IMDb: 7.8

Durante la Guerra Civil estadounidense, el 54º Regimiento de Infantería de Massachusetts se convirtió en la segunda unidad militar afroamericana del Ejército de la Unión. Glory, dirigida por Edward Zwick, narra la historia del 54º Regimiento de Infantería de Massachusetts en su lucha contra los prejuicios del ejército de la Unión y de los confederados. La unidad participa finalmente en la Segunda Batalla de Fort Wagner.

Glory fue aclamada por su fotografía y las interpretaciones de Matthew Broderick, Denzel Washington, Morgan Freeman y Cary Elwes. En la 62ª edición de los premios de la Academia, Glory recibió cinco nominaciones, y ganó el premio a la mejor fotografía, al mejor sonido y al mejor actor de reparto para Washington. James Berardinelli, de ReelViews, calificó Glory de "sin duda, una de las mejores películas jamás rodadas sobre la Guerra Civil estadounidense"."El crítico Leonard Maltin escribió que Glory era "grandiosa, conmovedora, impresionantemente filmada (por el veterano director de fotografía Freddie Francis) e impecablemente interpretada", declarando la película "uno de los mejores dramas históricos jamás realizados" En 2006, el American Film Institute votó a Glory como la 31ª película estadounidense más inspiradora en su lista de 100 años... 100 Salud: Las películas más inspiradoras de Estados Unidos.

8 Gettysburg es la epopeya definitiva de la Guerra Civil para los aficionados a la historia (1993)

Gettysburg

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En 1863, las fuerzas del Norte y del Sur luchan en Gettysburg en la batalla decisiva de la Guerra Civil estadounidense.

Director: Ron Maxwell
Fecha de estreno: 8 de octubre de 1993
Reparto: Tom Berenger, Martin Sheen, Stephen Lang, Richard Jordan
Guionistas: Michael Shaara, Ron Maxwell
Duración: 271 minutos
Género principal: Guerra

Clasificación IMDb: 7.6

Inicialmente concebida como una miniserie de televisión, Gettysburg acabó convirtiéndose en una de las películas estadounidenses más largas de la historia. Con nada menos que cuatro horas y catorce minutos, Gettysburg abarca la totalidad de la batalla de Gettysburg, un conflicto de tres días que, según muchos historiadores, fue el punto de inflexión de la Guerra Civil estadounidense. Dirigida por Ronald F. Maxwell, Gettysburg cuenta con un amplio reparto en el que figuran Tom Berenger, Martin Sheen, Stephen Lang, Jeff Daniels, Sam Elliott y C. Thomas Howell.

A pesar de recaudar algo menos de 13 millones de dólares en taquilla, Gettysburg creció enormemente en popularidad gracias a un exitoso lanzamiento en vídeo doméstico y a una emisión televisiva de gran audiencia en la cadena TNT. Debido a la insistencia de la película en la exactitud histórica, Gettysburg se convirtió en la película definitiva sobre la Guerra Civil estadounidense para los aficionados a la historia. En una crítica positiva, Roger Ebert escribió sobre Gettysburg: "Esta es una película que los aficionados a la Guerra Civil encontrarán indispensable, aunque otros la consideren interminable". Empecé a verla con relativa indiferencia, y poco a poco me fui dejando atrapar por el majestuoso avance de la empresa; al final, tenía una idea completamente nueva de la realidad de la guerra en el siglo XIX, cuando las batallas todavía consistían en gran parte en enfrentamientos entre hombres en combates cuerpo a cuerpo. Y comprendí la Guerra Civil de una forma más inmediata que nunca".

7 Daniel Day-Lewis se convierte en Abraham Lincoln en Lincoln (2012), de Steven Spielberg

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Lincoln está protagonizada por Daniel Day-Lewis en el papel del 16º presidente de los Estados Unidos. La película retrata los últimos meses de la vida de Lincoln y se centra en sus intentos de que el Congreso aprobara la 13ª enmienda para abolir la esclavitud tras la Guerra de Secesión.

Estudio: Dreamworks

Clasificación IMDb: 7.3

A lo largo de los años, muchos actores emblemáticos han interpretado al Presidente de los Estados Unidos Abraham Lincoln en la gran pantalla. Algunos ejemplos notables son Walter Huston, Henry Fonda y Raymond Massey. Sin embargo, ninguno ha sido tan fascinante como Daniel Day-Lewis en Lincoln, de Steven Spielberg. Ambientada hacia el final de la Guerra Civil estadounidense, Lincoln sigue los últimos meses de la vida del Presidente Lincoln mientras intenta desesperadamente aprobar la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.

Un éxito financiero, Lincoln recaudó algo más de 275 millones de dólares en la taquilla mundial. La crítica alabó la dirección, el conjunto de actores, el guión, la fotografía y el diseño de producción de Lincoln. Colin Covert, del Star Tribune, se hizo eco de estos sentimientos en su crítica: "Lincoln es uno de esos raros proyectos en los que un gran director, un gran actor y un gran guionista amplifican sus dotes mutuamente. El equipo formado por Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis y Tony Kushner ha creado una triunfante pieza de periodismo histórico, una profunda obra de arte popular y un enriquecedor análisis de una de nuestras épocas más oscuras" En total, Lincoln obtuvo 107 premios de un total de 358 nominaciones. Tanto The New York Times como The Guardian incluyeron Lincoln en sus listas de las mejores películas del siglo XXI.

6 El viento que agita la cebada es una mirada trágica a la guerra civil irlandesa (2006)

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Clasificación IMDb: 7.5

Dirigida por el mundialmente conocido autor británico Ken Loach, El viento que agita la cebada es un drama bélico sobre dos hermanos que luchan contra las fuerzas británicas durante la Guerra de Independencia irlandesa. Sin embargo, la posterior Guerra Civil Irlandesa que estalla tras la firma del Tratado Anglo-Irlandés lleva a los hermanos a luchar por facciones opuestas, culminando en una tragedia de proporciones shakesperianas.

En su estreno en el Festival de Cannes, El viento que agita la cebada ganó la prestigiosa Palma de Oro, máximo galardón del festival. Una vez estrenada en salas, El viento que agita la cebada batió récords de taquilla, convirtiéndose en la película más taquillera de la ilustre carrera de Loach y en la película independiente de producción irlandesa más taquillera. Sean Axmaker, del Seattle Post-Intelligencer, celebró la dirección de Loach, escribiendo: "Es inconfundiblemente la obra del veterano activista cinematográfico Loach, que lleva su corazón de justiciero social en la manga y hace pausas en la historia para animados debates entre los personajes, especialmente cuando el Sinn Fein firma un tratado que muchos piensan que traiciona la causa".

5 Onibaba es un clásico del cine de terror japonés ambientado en la Guerra Civil (1964)

Onibaba

DramaHistóricoHorror

Dos mujeres matan samuráis y venden sus pertenencias para ganarse la vida. Mientras una de ellas tiene una aventura con su vecino, la otra mujer conoce a un misterioso samurái que lleva una extraña máscara.

Director: Kaneto Shindō
Fecha de estreno: 21 de noviembre de 1964
Reparto: Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Satō, Taiji Tonoyama
Guionistas: Kaneto Shindō
Duración: 102 Minutos
Género principal: Drama
Estudio(s): Kindai Eiga Kyokai, Tokyo Eiga
Distribuidor(es): Toho

Clasificación IMDb: 7.9

Onibaba, de Kaneto Shindō, es un clásico del cine de terror ambientado en el periodo Nanboku-chō, cuando la guerra civil asola el país. Mientras su hijo está lejos luchando en la guerra, una mujer y su nuera sobreviven matando samuráis descarriados y vendiendo los objetos de valor que encuentran. Los celos y la competencia surgen entre las dos mujeres cuando la nuera comienza a tener una aventura con su vecino. Esto lleva a la mujer a utilizar una misteriosa máscara de un samurái muerto para intentar ahuyentar a su nuera.

Onibaba utiliza brillantemente su ambientación en la guerra civil y los elementos del género de terror como metáfora del trauma experimentado por la sociedad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial. La desfiguración causada por la misteriosa máscara representa los efectos de los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki. En los Blue Ribbon Awards, Onibaba ganó el premio a la mejor actriz de reparto y a la mejor fotografía. En una crítica retrospectiva, Peter Bradshaw, de The Guardian, elogió la dirección de Shindō, escribiendo: "La transformación de Shindo del cuento en una historia erótica noir de horror psicológico es brillantemente subversiva, y sin embargo, a su manera, intuitiva y fiel. Su versión secularizada conserva el miedo al tiempo que elimina a Buda; no hay ningún Dios allá arriba, en el vasto cielo infinito sobre este páramo, pero la feroz venganza de Buda, el patrón de causa y efecto del crimen y el castigo se trasladan al terreno de la paranoia de las fechorías humanas: y, de hecho, Shindo parece tocar una fibra sobrenatural en el movimiento final de la película."

4 El bueno, el malo y el feo es un spaghetti western de acción y guerra civil (1966)

Lo bueno, lo malo y lo feo

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Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.

Director: Sergio Leone
Fecha de estreno: 29 de diciembre de 1967
Reparto: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef
Guionistas: Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci
Duración: 2 horas 58 minutos
Género principal: Western
Compañía productora: Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Producciones Cinematográficas, Constantin Film

Clasificación IMDb: 8.8

Protagonizada por Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone, es el spaghetti western más famoso del cine. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, El bueno, el malo y el fe o se centra en tres pistoleros que compiten por encontrar una fortuna enterrada de oro confederado. Durante una de las secuencias más queridas de la película, los personajes vuelan un puente mientras soldados de la Unión y de la Confederación se enzarzan en una cruenta batalla.

Considerada universalmente una de las mejores películas de todos los tiempos, El bueno, el feo y el malo sigue recibiendo elogios por su fotografía, la yuxtaposición en el montaje de planos largos con primeros planos extremos, la partitura y los tiroteos altamente estilizados. Innumerables publicaciones, como Time, Empire, The New York Times, Sight & Sound, Film4, Time Out y Premiere, han calificado El bueno, el feo y el malo como una de las mejores películas de la historia. Cineastas como Akira Kurosawa, John Woo, Johnnie To y Quentin Tarantino han citado El bueno, el feo y el malo como una de las principales fuentes de inspiración de sus filmografías.

3 Lo que el viento se llevó es la quintaesencia de la época dorada de Hollywood (1939)

Lo que el viento se llevó

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Una protegida y manipuladora belleza sureña y un pícaro aprovechado se enfrentan en un turbulento romance mientras la sociedad que les rodea se desmorona con el fin de la esclavitud y se reconstruye durante los periodos de la Guerra Civil y la Reconstrucción.

Director: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
Fecha de estreno: 15 de diciembre de 1939
Reparto: Clark Gable, Vivien Leigh, Thomas Mitchell, Barbara O'Neil, Hattie McDaniel
Escritores: Margaret Mitchell, Sidney Howard, Oliver H.P. Garrett
Duración: 3 Horas 58 Minutos
Género principal: Drama
Compañía productora: Selznick International Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Clasificación IMDb: 8.2

Debido a la increíble producción de películas de ese año, 1939 fue un gran año para el cine. De las docenas de películas memorables de ese año, muchos sostienen que Lo que el viento se llevó es la mejor de todas. Lo que el viento se llevó es una epopeya romántica de la Guerra de Secesión sobre una belleza sureña y un pícaro aprovechado que entablan un turbulento romance durante la Guerra de Secesión y la Reconstrucción.

Un éxito sin precedentes, Lo que el viento se llevó cautivó al público hasta convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos. A día de hoy, "Lo que el viento se llevó" sigue siendo la película más taquillera de la historia si se tiene en cuenta la inflación. En la 12ª edición de los premios de la Academia, Lo que el viento se llevó ganó diez Oscar, ocho competitivos y dos honoríficos, de un total de 13 nominaciones. Hattie McDaniel se convirtió en la primera afroamericana en ganar un premio de la Academia con su victoria como Mejor Actriz de Reparto. En 2007, el American Film Institute votó a Lo que el viento se llevó como la sexta mejor película estadounidense de todos los tiempos. Lo que el viento se llevó fue una de las primeras veinticinco películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Cinematográfico Nacional.

2 El General es una legendaria comedia muda sobre la Guerra Civil (1926)

El General

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Tras ser rechazado por el ejército confederado, sin darse cuenta de que se debía a su crucial papel civil, un ingeniero debe recuperar sin ayuda su querida locomotora después de que sea secuestrada por espías de la Unión y devolverla a través de las líneas enemigas.

Director: Buster Keaton
Fecha de estreno: 2 de enero de 1927
Duración: 1 Hora 18 Minutos
Género principal: Acción
Personajes: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Productor: Buster Keaton, Joseph M. Schenck
Productor: Buster Keaton Productions, Joseph M. Schenck Productions

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Clasificación IMDb: 8.1

Producida, escrita, dirigida y protagonizada por Buster Keaton, The General es una legendaria comedia muda de la Guerra Civil sobre un maquinista que debe recuperar sin ayuda de nadie una locomotora después de que espías de la Unión se hicieran con su control durante la Guerra Civil estadounidense. La Gran Persecución de Locomotoras, un hecho real ocurrido durante la Guerra Civil, sirvió de inspiración para la película.

The General sólo obtuvo unos resultados aceptables en taquilla y fue una de las muchas películas de Keaton de la época muda que tuvieron un rendimiento comercial inferior al esperado. Afortunadamente, toda la filmografía de Keaton fue revalorizada por la crítica en las décadas de 1950 y 1960, y ahora El general está considerada una de las mejores películas mudas de la historia. El espectacular choque de trenes que se produce al final de la película fue la secuencia más cara de la época muda. A lo largo de los años, El general ha sido uno de los pilares de la encuesta decenal de críticos de Sight & Sound sobre las mejores obras del cine. El American Film Institute la situó en el puesto 18 de su lista de las mejores películas estadounidenses y en el 18 de su lista de las mejores comedias estadounidenses. En 1989, El general fue una de las primeras veinticinco películas incluidas en el Registro Cinematográfico Nacional.

1 Ugetsu es la mejor película sobre la Guerra Civil (1953)

Clasificación IMDb: 8.1

Ugetsu, de Kenji Mizoguchi, es la mejor película sobre la Guerra Civil jamás rodada. Ambientada durante el turbulento periodo Azuchi-Momoyama, Ugetsu se centra en dos campesinos cuyos deseos incontrolables conducen a la destrucción tanto de ellos mismos como de sus familias. El libro de Ueda Akinari Ugetsu Monogatari, publicado en 1776, sirvió de base para la narración de la película.

Ugetsu es una obra única de la Edad de Oro del cine japonés que combina elementos del jidaigeki con una historia de fantasmas. Ugetsu, un rasgo característico de la obra de Mizoguchi, examina la difícil situación de la mujer en la sociedad japonesa a manos de hombres codiciosos, crueles, egoístas e ineptos. Ugetsu, una obra importante en la difusión del cine japonés en Occidente, ganó el León de Plata y el Premio Pasinetti en el Festival de Venecia. Roger Ebert, Sight & Sound y The Village Voice incluyeron Ugetsu en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos. Ebert resumió la importancia de Ugetsu escribiendo: "Dos hermanos, uno consumido por la codicia, el otro por la envidia. En una época en la que la tierra es asolada por ejércitos merodeadores, arriesgan sus familias y sus vidas para perseguir sus obsesiones". Ugetsu" (1953), de Kenji Mizoguchi, cuenta sus historias en una de las mejores películas de todos los tiempos que, junto con "Rashomon", de Kurosawa, ayudó a introducir el cine japonés en el público occidental".