Clasificación de las 10 películas del Oeste más infravaloradas que nunca has visto

Tras décadas de baja popularidad, el género del Oeste parece haber experimentado una especie de renacimiento en los últimos años. Westerns de gran repercusión como True Grit, Django Unchained, The Hateful Eight y The Revenant han conseguido grandes cifras de taquilla y el reconocimiento de la crítica. Taylor Sheridan ha desempeñado por sí solo un papel importante en este resurgimiento del western con películas como Hell or High Water y Wind River y series de televisión como Yellowstone, 1883 y 1923.

VÍDEO CBR DEL DÍADESPLAZARSE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO

Cuando se habla de las grandes obras del género del Oeste, las películas que suelen aparecer en la conversación son The Searchers, El bueno, el feo y el malo y Sin perdón. Sin embargo, existen multitud de clásicos del género del Oeste de los que la mayoría de la gente ni siquiera ha oído hablar. Debido a su escaso rendimiento en taquilla, a que no han ganado ningún premio importante y a que tienen una valoración mínima en sitios web de cine como Letterboxd, estas joyas del Oeste son algunas de las obras más infravaloradas del género.

10 El día del forajido es uno de los westerns más sombríos de los años 50 (1959) Relacionado

Clasificación de los 10 mejores neo-occidentales

El género del Oeste dominó el cine durante décadas, pero acabó extinguiéndose. Sin embargo, ha habido algunos Neo-Westerns impresionantes que han revivido el género

• Clasificación IMDb: 7.3

El día del forajido, de André de Toth, uno de los mejores westerns de nieve del cine, se centra en un pequeño pueblo de Wyoming, donde los ganaderos están constantemente en desacuerdo con los colonos que utilizan alambre de espino para evitar que su ganado deambule. Cuando una banda de forajidos despiadados decide pasar una noche en el pueblo, los ganaderos y los colonos deben dejar a un lado sus diferencias por el bien del pueblo.

10 grandes películas de Nicolas Cage que nunca has visto

15 programas de televisión infantiles más extraños que nunca has visto

Con un extenso rodaje en exteriores, Day of the Outlaw se enfrentó a muchos obstáculos durante la producción. Las tormentas de nieve provocaron retrasos en el rodaje, Robert Ryan contrajo neumonía y el presupuesto de la película resultó ser demasiado pequeño para la visión de de Toth. Como resultado, Day of the Outlaw fue un fracaso. Sin embargo, el análisis retrospectivo de la película ha llevado a muchos a considerarla precursora de los westerns revisionistas de las décadas de 1960 y 1970. Con el paso de los años, Day of the Out law se ha convertido en una película de culto, que ha sido editada en Blu-ray por empresas como Kino Lorber Studio Classics y Eureka Entertainment. Lamentablemente, sólo 7.400 miembros han valorado Day of the Outlaw en Letterboxd.

9 "El bueno, el malo y el raro" es una mezcla de géneros Marvel (2008)

• Clasificación IMDb: 7.2

Inspirada en El bueno, el feo y el malo, de Sergio Leone, El bueno, el fe o y el malo, de Kim Jee-woon, es una maravilla que combina el género del Oeste con la acción, la aventura y la comedia para crear una experiencia cinematográfica única y emocionante. La película narra la historia de dos forajidos y un cazarrecompensas que compiten por poseer un mapa del tesoro en la Manchuria de los años cuarenta. Además de la batalla entre ellos, los tres protagonistas deben enfrentarse al ejército japonés y a los bandidos chinos.

En Corea del Sur, The Good, the Bad, the Weird fue un éxito masivo. La película terminó 2008 como el segundo estreno nacional más taquillero de Corea del Sur. El bueno, el malo, el raro también recibió una buena acogida por parte de la crítica, y la película ganó 12 premios de las casi 40 nominaciones en toda Asia. En particular, The Good , the Bad, the We ird ganó los premios al mejor director, la mejor fotografía, la mejor dirección artística y el premio a la popularidad en los Blue Dragon Awards. A pesar de sus logros en el extranjero, The Good, the Bad, the We ird sigue siendo una película relativamente desconocida en Estados Unidos. La película sólo tiene 43.000 valoraciones en Letterboxd, lo que palidece en comparación con otros clásicos de Kim como I Saw the Devil y A Tale of Two Sisters.

8 El jinete convirtió a Chloé Zhao en una de las cineastas independientes más importantes de Estados Unidos (2017) Relacionado

Las 10 mejores series neoccidentales

Desde los planetas del borde exterior de The Mandalorian hasta las montañas de Montana en Yellowstone, estos neo-westerns mantienen a los pistoleros en activo.

• Clasificación IMDb: 7.4

The Rider (El jinete ), de Chloé Zhao, es una película neoccidental rodada con un mísero presupuesto de 80.000 dólares sobre una estrella del rodeo que lucha física y emocionalmente tras sufrir un traumatismo craneoencefálico. La película es una obra semiautobiográfica sobre Brady Jandreau, que interpreta una versión ficticia de sí mismo en The Rider. Todo el reparto de The Rider está formado por actores no profesionales, como la esposa, el padre, la hermana y los amigos de Jandreau.

Uno de los mejores neo-Westerns del cine, El jinete deconstruye brillantemente la cultura vaquera y su propensión a la masculinidad tóxica. Desgraciadamente, no se estrenó en los cines de Estados Unidos, por lo que sólo recaudó 4,2 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de ser una de las películas del año que más veces apareció en las listas de las diez mejores películas del año de los críticos, las principales organizaciones de premios, como los Óscar y los Globos de Oro, insultantemente no reconocieron a El jinete en ninguna categoría. La película sí consiguió nominaciones en el circuito de premios del cine independiente, que incluyeron elogios de la National Board of Review, que nombró a The Rider una de las diez mejores películas independientes del año. En Letterboxd, The Rider tiene menos de 50.000 valoraciones.

7 Solitarios son los valientes fue la película favorita de Kirk Douglas de su propia obra (1962)

Los valientes se sienten solos

OccidentalDrama

Un vaquero ferozmente independiente se deja encerrar en prisión para escapar con un viejo amigo.

Director

David Miller

Fecha de estreno

25 de mayo de 1962

Reparto

Kirk Douglas, Gena Rowlands, Walter Matthau, Carroll O'Connor

Escritores

Dalton Trumbo, Edward Abbey

Duración

107 minutos

Género principal

Western

• Clasificación IMDb: 7.6

Kirk Douglas fue un icono de la Era Dorada de Hollywood que protagonizó innumerables películas legendarias como Senderos de gloria, Ace in the Hole y Out of the Past. Sin embargo, entre todas sus obras seminales, Douglas citó Son los valientes solitarios como su favorita personal. Lonely Are the Brave es un neo-Western en el que Douglas interpreta a Jack Burns, un vaquero ferozmente independiente al que le cuesta adaptarse al mundo moderno.

En el momento de su estreno, Los valientes están solos fue una decepción en taquilla. Douglas consiguió una nominación al BAFTA al mejor actor extranjero, pero en general la película se convirtió rápidamente en un filme poco conocido. La década de 1960 fue testigo de una oleada de neo-Westerns de éxito, como Hud, Coogan's Bluff y Cowboy de medianoche, lo que hace aún más sorprendente el fracaso de Los valientes solitarios. A pesar de haber recibido una nominación del American Film Institute para su lista de los mejores westerns, Los valientes solitarios es una película que sólo conocen los verdaderos cinéfilos, como indican sus minúsculas 6.500 valoraciones en Letterboxd.

6 Los hombres lujuriosos es una magistral meditación sobre la masculinidad en un entorno de western moderno (1952)

• Clasificación IMDb: 7.3

Dirigida por el autor de Hollywood Nicholas Ray, The Lusty Men es un neo-Western protagonizado por Robert Mitchum, una de las grandes estrellas del género. En la película, Mitchum interpreta a Jeff McCloud, un campeón de rodeo retirado que toma a Wes Merritt bajo su tutela, tutelándolo en contra de los deseos de la esposa de Merritt, preocupada por los peligros potenciales del deporte.

TheLusty Men contiene muchas características típicas de Ray, como personajes marginados y temas relacionados con la autodestrucción, la masculinidad y la alienación. En su estreno, Los hombres lujuriosos fue un fracaso de taquilla y no obtuvo ni una sola nominación a los premios. Al igual que muchas películas de Ray, la reputación de la película empezó a crecer cuando los críticos de Cahiers du cinéma elogiaron a Ray y su obra como una de las mejores de la historia de Hollywood. De todas las obras maestras de Ray, que incluyen Rebelde sin causa, En un lugar solitario, Johnny Guitar, Viven de noche, Más grande que la vida y Los hombres lujuriosos, es Los hombres lujuriosos, con sólo 8.100 valoraciones, la menos vista según Letterboxd.

5 Forty Guns es el mejor western de Samuel Fuller (1957) Relacionado

10 grandes películas del Oeste que definieron el género

El género cinematográfico del Oeste es un elemento básico en Hollywood, y hay algunas películas que ayudaron a elevar y definir el género clásico.

• Clasificación IMDb: 7.0

Pionero del cine de bajo presupuesto, Samuel Fuller destacó por su cine duro y cínico en los géneros del western, bélico y negro. Forty Guns es el mejor y más influyente western de Fuller. Ambientada en la ciudad de Tombstone, la trama de Forty Guns gira en torno a una serie de conflictos que surgen entre los hermanos Bonnell y Jessica Drummond, una poderosa terrateniente que gobierna el territorio con mano de hierro.

Como la mayoría de las películas de Fuller, Forty Guns no impresionó al público ni a la crítica estadounidenses. La película no tuvo mucho éxito en los cines y no fue nominada a ningún premio. Sin embargo, los críticos de Cahiers du cinéma lideraron una reevaluación de la carrera de Fuller, que incluyó una enorme adulación por Forty Guns. Hoy en día, muchos recomiendan Forty Guns por su fotografía, que incluye elaborados planos de seguimiento e inmaculadas composiciones en pantalla panorámica. El montaje de Fuller, en el que se alternan primeros planos extremos y planos amplios, influyó claramente en la obra de Sergio Leone. Sólo 14.000 miembros han valorado Forty Gun s en Letterboxd.

4 Las Furias es el western menos conocido de Anthony Mann de los años 50 (1950)

• Clasificación IMDb: 7.3

Al examinar la historia del género del Oeste, resulta evidente que Anthony Mann es uno de sus grandes directores. La contribución más significativa de Mann al género es su serie de cinco westerns protagonizados por James Stewart, todos ellos producidos en la década de 1950. Sin embargo, Las Furias es otro espectacular western de Mann de los años 50 que muchos pasan por alto en favor de sus otras obras. Las Furias se centra en la desdeñosa relación entre un tiránico barón ganadero y su testaruda hija.

A pesar de una nominación al Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro, Las Furias fue una gran decepción de taquilla para Paramount. Los críticos modernos tienen una opinión mucho más favorable de Las Furias, que contiene temas freudianos e innumerables alusiones a tragedias griegas y shakesperianas. La Criterion Collection, con motivo de su lanzamiento en Blu-ray de Las Furias, se refirió a la película como un tesoro a menudo pasado por alto del cine estadounidense. De todos los westerns de los años 50 de Anthony Mann, Las Furias es la película con menos valoraciones de Letterboxd, con 6.700.

3 Randolph Scott consolida su legado en el western con las películas del ciclo Ranown (1956-1960) Relacionado

Los 10 mejores westerns desde Tombstone

Tombstone ofreció al público uno de los mejores westerns de la historia. Desde entonces, el género ha dado lugar a grandes películas del Oeste, como The Revenant.

• Valoración IMDb: Siete hombres de ahora - 7.4
• El Alto T - 7,3
• Decisión al atardecer - 6,8
• Buchanan cabalga solo - 6,8
• Cabalga en solitario - 7.1
• Estación Comanche - 7,0

A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, Randolph Scott protagonizó docenas de westerns de bajo presupuesto. A mediados de la década de 1950, Scott se asoció con el director Budd Boetticher, el productor Harry Joe Brown y el guionista Burt Kennedy para colaborar en una serie de seis westerns que ahora se conocen colectivamente como el Ciclo Ranown. Las seis películas incluyen Seven Men from Now, The Tall T, Decision at Sundown, Buchanan Rides Alone, Ride Lonesome y Comanche Station.

En el momento de su estreno, las películas del Ciclo Ranown eran en su mayoría obras impopulares que funcionaron mal en taquilla y no recibieron ningún reconocimiento en los premios. Sin embargo, la valoración crítica de estas películas ha cambiado por completo. Hoy en día, críticos y académicos aplauden las películas del Ciclo Ranown por su mezcla de estética occidental tradicional con temas revisionistas. En 2000, The Tall T entró en el Registro Cinematográfico Nacional. A pesar de la revalorización del Ciclo Ranown, las películas siguen siendo desconocidas para el público moderno. Cada una de las seis películas del Ciclo Ranown tiene 10.000 o menos valoraciones en Letterboxd.

2 El gran silencio es uno de los mejores spaghetti westerns (1968)

• Clasificación IMDb: 7.7

Lamentablemente, el spaghetti western se asocia casi siempre con las obras de Sergio Leone. Aunque Leone es sin duda el más grande de todos los directores de spaghetti western, es un flaco favor para los innumerables otros directores que han destacado en el género que Leone acumule la mayor parte de la atención de la crítica. Aunque no es tan conocido internacionalmente, Sergio Corbucci fue una figura importante del movimiento del spaghetti western. Su película El gran silencio es uno de los westerns más oscuros jamás rodados. El Gran Silencio está protagonizada por Jean-Louis Trintignant en el papel de un pistolero mudo que defiende a un grupo de forajidos y a una joven viuda contra un despiadado grupo de cazarrecompensas.

Debido a la violencia gráfica de la película, El gran silencio tuvo problemas de taquilla y no consiguió atraer la atención de la crítica internacional como lo habían hecho las películas de Leone. Con el paso del tiempo, El gran silencio, junto con Django, de Corbucci, se convirtió en una película de culto, y en la actualidad ambas están consideradas como uno de los mejores spaghetti western de todos los tiempos. Verdadero western revisionista, El gran silencio subvierte magistralmente el género del western y sus tipos de personajes. La película también cuenta con una increíble partitura de Ennio Morricone y contiene una de las conclusiones más impactantes y audaces de todo el género del Oeste. Sólo 36.000 miembros han valorado El Gran Silencio en Letterboxd.

1 El pistolero es el western más infravalorado del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar (1950)

• Clasificación IMDb: 7.7

The Gunfighter (El pistolero ), de Henry King, es el western más infravalorado del que la mayoría de la gente nunca ha oído hablar. Gregory Peck interpreta a Jimmy Ringo, un famoso pistolero con una reputación legendaria. Ringo desea sentar la cabeza, reavivar la relación con su esposa, a la que no ha visto en ocho años, y con su hijo, al que nunca ha conocido. Sin embargo, Ringo no puede escapar de su pasado y de la sombra de sus pecados.

A pesar de una nominación al Oscar al mejor guión, The Gun fighter fue una decepción en taquilla. Algunos ejecutivos del estudio culparon del fracaso a los bigotes de Peck, y Spyros P. Skouras, jefe de producción de la Fox, se mostró especialmente irritado por la situación. Al igual que otras películas de esta lista, el prestigio crítico de El pistolero ha aumentado con el paso de las décadas, y en la actualidad la película figura habitualmente entre los mejores westerns de todos los tiempos. Muchos señalan a The Gunfighter como innovadora del western psicológico. The Gunfighter tiene unas decepcionantes 12.000 valoraciones en Letterboxd.